现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考

民间美术拥有非常悠久的历史和非凡的文化艺术价值,是人类智慧的结晶,是历史文化艺术的积淀。近年来,中外艺术交流愈加频繁,国外的平面设计形式和理念不断向我国渗透,平面设计人员在设计过程中借鉴了大量的外国艺术形式,这虽然有效推动了我国设计事业发展,然而也使得我国的平面设计表现出了趋同性问题、艺术设计缺乏中国特色问题。长此以往,不仅不利于中国平面设计发展,更不利于中国平面设计走出国门。因此,了解中国民间美术元素,科学将之合理应用于现代中国平面设计过程,提高中国平面设计的民族特色是平面设计的"当务之急",相关人员需对之加以重视。本文就此展开讨论,希望能够为推动我国平面设计发展贡献绵薄之力。     

论高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用

本文从民间美术教学资源课程设置,选择灵活多样的民间美术教学模式两个方面,分析了高校平面设计教学中民间美术课程资源的利用.     

中国民间美术的开发在现代艺术设计教学中的作用

中国民间美术是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,民间美术是中国现代艺术设计教学的有益补充。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的思考

<正>艺术本身源于人们对社会生活中各种美好事物的感受，他们在感知美之后，可通过创作美术作品的方式，将那些美生动地呈现出来。民间美术更是反映了广大民间艺术家对世间不同美的感受，其艺术作品的造型与色彩搭配越来越多元化，体现了他们对美有了更多、更高的追求。如今我国现代美术设计发展速度飞快，艺术家采取了推陈出新的创作态度，将传统元素与创新元素融于一体，提高了现代美术设计质量。本文将着重对民间艺术造型与色彩在现代美术设计中的融合意义及运用策略进行讨论，为促进民间艺术元素与现代美术设计的融合与发展提供参考。在我国的历史发展过程中，人们对民间艺术的喜爱与追     

对当代中国民间美术的认识和思考

本文主要从民间美术概况、现代艺术设计民族特色的流失、民间美术转型的必然性、中国民间美术的思考等方面进行了探讨与说明。     

试论中原民间剪纸艺术

剪纸是我国最普及和最具群众基础的民间艺术形式之一，它有着浓厚的民族艺术特色，是一种精巧的民间手工艺。中原剪纸艺术具有造型夸张概括、刀法简练质朴、生活气息浓郁、装饰与实用并存的艺术风格。在我国民间美术研究中具有极高的学术价值、艺术价值和使用价值。     

浅谈岭南民间美术

本文通过简要探讨岭南民间美术的历史源流、发展概况及岭南民间美术的历史与特点和几种重要的民间美术工艺门类,进而论述了岭南民间美术中主题形象中作为主体的人的选择倾向,以及岭南民间美术在现代社会的其他领域中的积极作用。     

试论中国现代平面设计的发展现状

在所有的艺术形式中,平面设计是应用最为广泛的,它存在于我们平时所能涉猎的所有视觉领域之中。改革开放以来,中国的平面设计领域得到了前所未有的长足发展。它完成了从认知到重视,从感性到理性,从注重商业实效到强调深层文化表现的发展过程。中国的平面设计在不断成长中一步步走向了成熟。我们在肯定现代中国平面设计取得辉煌成就的同时,又不得不冷静的总结和反思,不难发现,我国现代平面设计领域所存在的问题还很多。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

民间美术的课堂教学初探

中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出地表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也越影响和规范着人们的道德和行为。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

试议中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

中国经济的崛起,使得中国传统文化被世界所瞩目,随之掀起了"中国风"。传统图形元素作为传统文化的标志已经在现代的平面设计中广为利用了,不仅对中国传统文化起到了继承的作用,而且从时代的角度出发对这些图形元素灵活运用而使得现代平面设计散发出时代生命力。本论文针对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用展开研究。     

试析民间美术融入基础教育中的途径和意义

民间美术的显著特点就是通俗易懂,具有丰富的内容,是美术教育中较为朴素的一种教材。同时,民间美术是一种民间产物,集中体现了人们质朴的生活。新时期民间美术在基础教育中进行传播,能够有效加强学生对于中国文化的认知,进而提高学生的创新。     

浅谈民间剪纸艺术对现代平面设计的启示

作为具有悠久历史的我国民间传统艺术形式——剪纸艺术,源于劳动人民的精神追求,由于这一追求本身较为贴近生活,使得民间剪纸艺术在现代仍具备较为强大的生命力,民间剪纸艺术与现代设计理念的互相影响、融合就是这一生命力的最佳体现,为此本文就民间剪纸艺术对现代平面设计的启示展开了具体研究,希望这一研究内容能够为相关从业人员带来一定启发。     

简论如意纹饰在现代艺术设计中的应用

如意纹的主要造型有心形、灵芝形和云纹形。作为一种单独呈现的平面纹饰要素随之演变和发展,纹样中平中见曲、稳中寓动的造型语言体现了装饰文化高度的内涵,在现代平面设计中寓以传统纹饰,具有高超的艺术表现力。     

水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

水墨画是中国传统绘画艺术之一,是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现,也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递,设计对象以实物为主,在表现手法上二者有所差异,但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来,在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。     

安徽凤阳凤画造型美的探究

从凤画的历史和联系中国花鸟画是理解凤画的关键点,目前对其进行解读和分析的资料仍是非常少且介绍不全面。本文从其历史背景、造型、构图、韵味、色彩、画面的延展等角度对凤画进行多层面、多角度解读,旨在揭示传统民间艺术审美的现实意义和理论价值,引导人们走近民间美术,帮助民间美术走出现实生存困境。     

民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。     

论文中国雕塑观念的传统回归

改革开放后，新潮美术的冲击使得人们的价值观和审美观念变转变并出现多元化，雕塑艺术的表现形式和造型语言也开始变的纷繁复杂，而随着西方现代抽象主义各流派艺术在中国的极度拷贝和复制，造成对中国现代艺术尤其是写实主义的巨大冲击，写实开始渐被瓦解，90年代中期之后，当艺术家从当年西化的狂热中逐渐清醒，逐步回归写实作品的创作，本文思考了写实主义的崭新的突破。