山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。     

胡建国《七彩云南》

正胡建国的这件工笔重彩作品《七彩云南》,在内容与形式上都传承着中国传统的色彩绘画文脉,体现着古典文化的精神气质;它不同于中国传统的青绿山水,更超越了古典山水的技巧和程式,用新的绘画语言传递当代人的山水情怀;用东方智慧演绎出与西方绘画不同的色彩世界;用新的人文精神解释着"以色貌色"这一深邃的绘学精义。胡建国的新青绿山水在塑造了中国山水画当代表现形态的同时,也实现了中国山水的本色回归。回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

浅议中国山水画的临摹

对于中国山水画的学习而言,笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验,要对笔墨有所认识和理解,要掌握传统精神与技巧,必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之,临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程,还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。     

对黄宾虹热的思考

黄宾虹先生是我国现代杰出的中国画大师、“20世纪传统中国画四大家”之一。他的山水画浑厚华滋、独具风格,并在绘画理论与笔墨技法研究上,也作出了重大贡献。他提出“笔墨至上”的艺术主张,并一生身体力行,把中国画的笔墨提炼推进到极致,成为屈指可数的既有创作实践又有理论建树的大师,对当代山水画的创作与发展产生着深远的影响。     

中国画人物题材创作中对色彩的运用

中国画作为重要的艺术表现形式,通过合理的运用色彩,使作品充分展示出其独有的魅力,从而使中国传统历史文化得以更好地传承下去。在对中国画进行不断创新的过程中,中国人物题材画作在运用色彩方面特点较为鲜明。在新的发展形势下,通过探讨中国画人物题材中色彩运用的特点和内容,以期促进中国画人物题材创作的不断创新。     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

永恒之美的生命追寻——周尊城极地山水画之境界

中国山水画在千余年的发展过程中,一直在变.然而真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念,包括表现山水画的方法,还是近百年以来的事. 概言之,19世纪90年代到20世纪初,是以延续南宗古风为主要特征;"五四"之后到新中国成立之前,是传统派画家和革新派画家论争、共存、互补的时代;20世纪50年代到"文革"之前,以回归自然和回归生活的集体意识和写实风格为总体风貌;"文革"期间,除石鲁的人格化表现之外,是山水画的极端政治化时期;20世纪80年代以来,是多样化选择和明确地提出从它的古典形态向现代形态转化时期.在这个近百年的流向里,我们看到了艺术基本上在传统自身基础上变革的主流,也看到了西方艺术与东方艺术融合的可能性.     

浅析花鸟画的笔墨情趣

花鸟画这一中国画的独特画科，它对笔墨的要求极高，有工笔和写意两种表现形式。总的趋向于写意花鸟画的发展，笔墨的重要性在于它可以凭借笔墨结构这一中国画的独特艺术语言，构成画家的个人风格。中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，它浸透了深厚的人文精神，怡人性情，美化生活是它的终极目的，因此花鸟画尚意趣，情趣追求是为了让笔墨具有笔外之味，丹青之外，抒发胸臆，畅其神意。     

十二星座与京剧脸谱结合的新图形表现——以白羊座形象为例

在传统塑造型的基础上,造新形象角色来进行艺术表现已成为艺术界的新趋势。因此研究十二星座新特色形象也是一种新的尝试和创意点。本文主要是把十二星座的性格特征与京剧角色的不同性格为切入点进行大胆的结合创作,努力产生新的造型。即以西方十二星座形象为例,运用中国传统文化中京剧角色的性格颜色、性格特征,作创作出具有现代视觉艺术感的、具有中国文化色彩的十二星座形象。     

关于中国传统文化元素运用于平台玩具设计中的思考

平台玩具是近年来兴起于西方的一种成人玩具,也是一种新兴的设计表现形式。中国的平台玩具发展至今,尚未形成具有民族特色的设计风格。所为平台,既是空白空间,可供设计、涂鸦;亦是媒介,可表现内容、传达信息。本文将从平台玩具设计和传统文化传播的角度,论述如何将中国传统文化元素运用于平台玩具的设计。在设计出有中国特色的平台玩具的同时,传播中国传统文化。     

浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

论山水画学习中宋画临摹的重要性

在整个山水画学习中临摹是必须要经过的一个重要阶段。通过临摹宋代山水画经典作品,从而快速掌握山水画构成所需要的形式、笔墨、意境的表达、树石云水的表现方式等等。当然,临摹不是目的,仅仅是一种手段。临摹学习来的东西能够为我所用,为当今社会所用。临摹是学习中国画的重要基础,通过临摹我们可以解决造型问题;可以去掉固有的陋习;可以学习新的技法。     

浅论中国山水画发展中存在的问题

中国山水画的发展创新,一直是在山水画家们求新求变的思潮下进行的,是中国山水画家们始终坚持不懈地继承传统又融会贯通世界其他艺术形式的结果,其中名家辈出、流派纷呈,开创了中国山水画自隋唐两宋以来发展的又一个辉煌时代。当然在借鉴的过程中求新求变也使得中国山水画在急功近利的大潮中出现了很多问题,本文从高等艺术学院山水画教师在培养人才方面的误区以及画院的社会职能方面的弊端展开研究,来进一步阐述,只有对传统中国画进行踏实认真的学习研究,才能更好的继承和发展中国山水画,创造更新颖的山水画图式。     

启蒙与大地崇拜：文学的乡村

在传统的发展社会学中,学术传统主要有两个,一个是以发达国家的现代化为研究对象的现代化理论,一个是以拉丁美洲、非洲和东亚模式为研究对象的发展理论。上世纪最后20年,中国、前苏联和东欧的社会转型如火如荼,也为发展社会学开拓了新的学术传统和理论,即转型理论。与西方发达国家和一般发展中国家相比,转型国家在起始点、现实的结构性制约条件以及由此形成的发展逻辑上,有明显的独特性。转型国家建立了独特的再分配体制,相伴而生的是对资源的高度垄断,由此形成国家控制一切的总体性社会体制,任何处于国家控制之外的独立社会力量不复存在。…     

如何在特色插画创作中融合剪纸传统元素

外来文化的影响给插画带来了多元化的发展方向,多元混搭的表现形式创造了与以往传统迥异的审美趋势,但同时也丢失了许多具有中国内涵寓意及传统色彩的美学元素。我们应试图将这些传统元素科学融入插画艺术中,以创作更具民族特色的中国插画。     

笔墨言志 山水寄情

山水画是人与大自然对话的精神产物,是古代"天人合一"传统哲学观念的高度体现,是人与自然和谐并存的必然结果。中国传统绘画发展最成熟的是山水,它形成了一套近乎抽象的形象符号和带有程式化意味的创作过程。山水画这一即古老又年轻的画种之所以具有强大的生命力,关键在于自古至今其风格样式在"变"中得以发展演变,充分体现了中华民族五千年艺术传统源远流长的延续性。