肯定式超越与否定式批判 ——尼采、阿多诺艺术救赎观之比较

阿多诺和尼采都将解救当代人类生存困境的使命交给了作为关切苦难的艺术,但两人以“艺术”为中心的介入方式和救赎途径有所区别。尼采认为,艺术以美的外观超越苦难和真理,释放被理性所压抑的个体感性,唤醒生命意志,为世界和人生作出审美辩护,肯定人存在之合理,给予人生存之希望,因此,应以艺术打破枷锁,救赎人性;阿多诺呼唤艺术的“否定性本质”,强调艺术以审美幻象拯救真理性内容,以其谜语般的审美形式疏离社会,因此,应通过反艺术实现对外在异化世界的否定批判,救赎人性。但无论是尼采的肯定式超越抑或是阿多诺的否定式批判,艺术都没有在其中获得除审美幻象以外的任何实质性基础存在,这也就注定了二人救赎之路在面对残酷社会现实时的苍白无力和乌托邦色彩。     

新世纪底层文学的苦难质素

底层文学关注组织资源、经济资源和文化资源匮乏的底层群体的生存困境,它所涵盖的思想和文化意义构成了新世纪文学内在的精神元素,是新世纪以来的重要文学潮流。底层文学的精神深度来源于对苦难质素的书写与言说,其苦难质素表现为底层人城市“零余者”的身份焦虑,社会身份的艰难自我认同,道德伦理的拷问思索,及其对苦难的消解与超越等方面。     

阎连科小说的存在主义因素

无神论存在主义哲学认为世界是荒诞的,人生是痛苦的.苦难、荒诞与积极的自我承担精神是存在主义哲学对人的生存状态的真切概括.中国当代作家阎连科的小说在很大程度上印证了无神论存在主义的哲学观点.文章将阎连科的小说与萨特、加缪的小说进行比较研究,阐释阎连科小说的存在主义特征,亦即本真的苦难精神和西西弗式的人生困境.     

诗思与心灵的交溶──柯岩研究之九

诗思与心灵的交溶──柯岩研究之九柏文猛在柯岩的报告文学中，回荡着我们民族的苦难与呻吟，更多的是对真理的呼唤与追求，对未来的憧憬与理想，对美好生活的炽热的感情与沤歌。她从写孩子的世界转到写成人的世界，我们同样可以看到她鲜明的艺术个性，体味到她是怎样在报...     

“经验”的贫乏与救赎——论余华“转型”后的小说创作

在20世纪90年代,余华的写作开始“转型”。在许多学者看来,余华转型后的小说不再一味地展示暴力与苦难,而是强调忍受、乐观,和“温情地受难”。但在笔者看来,对苦难的展示与“忍受”并非余华“转型”后小说的深层思想主旨,而再现由传统社会步入消费社会这一社会“转型”过程中现代中国人“经验”的日趋萎缩与贫乏,以及面对这种困境而试图重新整合“经验”的努力,成为余华“转型”后小说的深刻主题。正是对这一独特而深刻主题的挖掘与艺术表现,凸显了余华“转型”后的小说写作在当代文学中的独特价值。     

原乡虚构与崇高缺失:刘庆邦小说苦难叙事的局限

对文化原乡的自我迷恋、缺乏富有力度的崇高感是刘庆邦小说苦难叙事的局限。其原因主要在于作家模糊了作为艺术的悲剧与现实苦难之间的界限,及因缺乏对苦难的崇高体验走向先在的预断。     

困境与出路：寻找中国儿童艺术的发展可能

为儿童的艺术，与为儿童的文学一样，受到越来越多人的关注。2007年，当我们将目光聚焦于这一领域时，发现研究者的热情更多地投注在问题的剖析和出路的探求上。面对中国儿童艺术的整体现状，他们无法跨越那些横亘在眼前的困境之桥，于是，文字问透出的心情自然是担忧多于喜悦。这样的心情推动着中国儿童艺术穿越迷雾，在困境中寻找发展可能。     

泊者的梦寻：解读《开花的女人》

《开花的女人》是一部引起文坛广泛关注的诗集,这场悲壮的“诗歌行动”的背后,体现了一个现代女性泊者的苦难梦寻。在其情感取向和价值取向里,有着对童年的回望;有着直面城市醉生梦死的清醒;有着对爱深重的期盼;有着对自我强烈的迷恋。其最大魅力在于回望与向往、刚正与柔情的交汇,关于爱的咏叹具有一种让人颤栗的美感;在对童年、城市、个人命运和生存困境的艺术反思中,彰显出了一个现代泊者的心理深度。     

品味苦难

唯经历苦难，才称得上是完整的人生。这是哪能贤哲的名言已记不清了。早几年读张贤亮的《绿化树》，最近读《梵高传》，让人震撼心灵的，都是苫难，以及对苦难的抗争。苦难是把刀了，能把人的坯了雕刻得趋于人的完美，更接近于人的奉质。苦难是山痛苫、磨难、艰辛等等煎熬的。它来自于物质，更来自于精神。我们常常品味到的甜，就是苦的回报。     

白采作品的苦难意识

白采是活跃于20世纪20年代的诗人和小说家.白采的一生充满着坎坷,家庭的不幸和社会苦难很大程度上影响着他的创作,大多作品反映了生存的困境、人与人之间的冷淡和隔膜、漂泊生活的寂寞、爱情悲剧以及厌世情绪和死亡意识.他对黑暗社会现实的多角度揭露和批判与当时的"为人生"派作家在精神气质上是一脉相承的.     

与苦难搏斗的艺术奇葩——评石楠的传记小说

石楠是当代优秀的传记文学作家.她用自己的笔抒写了多部与苦难搏斗的艺术家的传奇人生,作品有自己的艺术特征.同时,她由山村砍柴女到国家一级作家的人生经历,表明她和她笔下的人物一样,都是与苦难搏斗的艺术奇葩.     

从《兄弟》看余华小说主题的承袭与超越

长篇小说《兄弟》体现出余华作品主题对以往的承袭与超越。在《兄弟》中,依然承袭了余华对人类悲剧性尴尬状态及荒谬的人生困境的揭示,关注着苦难与人的现实生存状态。而在对人性的理解上,余华已经不再一味地强调人性恶,而是在人性美的迷失瓦解中对人性欲望进行追问。《兄弟》是适应时代的产物,也是余华内心的产物,不变的是他的怀乡之旅,而变化的是他对灵魂的救赎。     

从俄罗斯宗教哲学看俄罗斯人的苦难情结

苦难,是一般人都不愿承受的。而在俄罗斯,人们对苦难似乎具有一种独特的偏好与喜爱。这不是偶然的,而是有其深层原因的。这种敬畏渗透着一种对于世界与人类和谐与完美的信仰与追求。越是苦难越渴望完美与救赎。本文从有着独特思想魅力的俄罗斯宗教哲学出发分析了俄罗斯人独特的苦难观。     

人文焦灼与民族记忆--《赫索格》中的人文关怀与犹太民族境遇的关系

索尔·贝娄是继海明威、福克纳之后的又一位美国文学大师。他的作品《赫索格》直面人生困境,揭示现代人的迷惘,渗透着一种对人类生存状态异常关切的人文焦灼意识。这种人文焦灼主要表现在对人的精神流浪、人自身价值的寻找、人的苦难命运的叩问等层面上。     

《四个四重奏》浅析

《四个四重奏》是艾略特对人类苦难毕生探索的结晶,也是他诗歌艺术的巅峰。赏析艾略特的诗歌创作艺术,必须深入了解和分析他对人类苦难根源及其意义的探索。而这一切,又与艾略特强烈的"寻根"意识、家庭背景、童年经历和他所生活的时代有着十分重要的关系。     

《鼠疫》：在荒诞与反抗之间

小说《鼠疫》借助对苦难、死亡与存在的思考,将现代人的生存困境推到极致,构造了人类反抗姿态与荒诞处境之间的张力,肯定了一种力所能及的行动,提示无神时代的现代人在爱中寻找信仰之源。因此,在荒诞与反抗之间实现自我的定位,成了《鼠疫》给予现代人的重要启示。     

生命的歌哭——谈李锐小说中的死亡描写

李锐的小说中有大量关于死亡的描写。作家在死亡描写中倾注了极大的热情，运用了多种手法，从不同的角度用不同形式来描写死亡。李锐小说的死亡描写消解了以往的死亡描写通常赋予死亡的简单价值评判，是对人的真实处境、对生命的真实状态的关注，这是因为李锐从自身对苦难的真实感受升华到了对人类苦难的深切忧患。李锐的小说之所以描写死亡或近乎死亡的苦难的方式来展示人的真实处境，是因为死亡描写在展示人的真实处境上有突出而直接的特点，这与李锐所认为的理想的小说形式相吻合     

吃墨水的故事

“苦难是人生的一笔财富。”这是人们常说的一句激励、奋进的话，但学会正确对待苦难更有现实的意义，毕竟，苦难不是幸事，也不是每个人都能承受得起的。[第一段]     

生命悲剧的审美救赎——论尼采的审美人生观

尼采的美学思想都是围绕"为人生而艺术"这一要义而阐发的,这也是尼采面对生命的悲剧性而开出的良方。他认识到生存是充满苦难的,但并未由此而否定生命的意义,悲观厌世。而是肯定人生的悲剧性不可改变,主张笑对悲剧性的命运,用艺术来拯救人生,用审美的眼光来看待人生通过艺术的审美观来提升人的生命强力克服人生的悲剧性。他褒扬希腊悲剧艺术,歌颂酒神精神,发现了潜藏在悲剧艺术中的人的强大生命力量和克服人生悲剧性的希望。并用悲剧艺术解读人生,诠释生命,把人引入神圣的艺术审美境界,使个体生命与本体生命融为一体,在艺术审美中体味真实的生命感并获得了与世界本体融合的最高欢乐。     

论西方悲剧对人的苦难根源的阐释

悲剧展示了人的苦难 ,因此询问苦难的根源至关重要。西方悲剧对苦难根源的解释大致有两种 :命运观念和正义观念。本文较为深入地分析了西方悲剧中的命运观念和正义观念 ,指出西方悲剧中苦难的根源归根结底是人生存的事实性 ,并粗略地考察了西方文学史对人的事实性关注的历史演变