浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

中国画与陶瓷绘画艺术具有一定的关系,它们是心与物的关系。重视陶瓷绘画艺术。对改革传统的教学思想、培养学生的艺术创造能力具有一定的启发意义。     

浅谈中国画的虚实关系

本文以中国传统的哲学思想为根本,探究审美的产生,阐释"虚实关系",对中国画的重要作用,发及意境之美的塑造方法.     

浅谈中国画的虚实关系

本文以中国传统的哲学思想为根本，探究审美的产生，阐释“虚实关系”，对中国画的重要作用，发及意境之关的塑造方法。     

诗与画的融合

诗歌与绘画是两种不同的艺术形式,两者相异而又相通,中国艺术家在艺术实践中主动地探索、研究诗歌与绘画的相通相融.诗与画在意境与形式上的完美融合是中华民族最独特的艺术表现形式,也是中华民族美学高度发展的标志之一.     

文学语境与绘画意境的统一

本文对语境和画境进行了定义,对表现形式作出了概括,并对两者同质性与统一关系进行了具体的论述。     

意图的设计

工笔画对涂少辉而言,与其说是审美形式的媒介,不如说是视觉意图的载体。于是,他的作品,游离了我们概念中的工笔画,呈现某种异样的图像经验。也即,我们很难用工笔画一贯的审美方式来评价他,只能转换视角去面对。那么,这样的视角该如何获得呢?毫无疑问,它并不来源于传统。正如,他画面中独树的枝叶、沉暗的倒影甚至笨拙的机械鸟,与自然主义的情绪经验、视觉显现,甚至精研描摹的刻画方式,没有任何联系。相反,这些图样的组合,带有强烈主观拼合的意味,是一种设计出来的意图,     

浅谈中国画的审美意识及其发展

本文通过描述中国画审美意识及发展,阐述了中国画的历代发展历程,运用中国和西方不同的审美方式比较出各自不同的绘画形式。最终我们仍需要精研传统,在世界文化艺术范围内汲取有益的营养,完善并发展属于自己的、又有民族性的艺术语言。     

田园将芜胡不归-绘画艺术随想三则

从21世纪绘画艺术发展的角度重新审视与反思当代中国绘画发展的经验教训,提出经过20世纪艺术革命的洗礼,艺术与非艺术混淆不清的时代已经过去,艺术与非艺术的边界正在"去蔽"中"澄明",真的艺术是相通的,是站在新世纪的高度重提审美及艺术技巧问题的时候了.     

数码艺术设计的审美价值取向

数码艺术设计是当今数字化时代一种新兴的艺术形式.正确认识数码艺术设计的生产和发展,以及数码技术的特点和表现风格,寻求数码艺术设计独特的审美价值,是其得以健康发展的根本条件.发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键,并以此取得在艺术价值上的更高地位.     

论意境与气象审美特征的异同

从审美的角度作比较探讨 ,意境和气象作为美学范畴具有整体美、空间美和含蓄美等共同特征。但作为两个不同的美学范畴 ,意境和气象在指涉对象、本质特征和虚实程度上有着各自独特的规定性     

画韵·夷水道一

在今鄂渝湘黔交汇的土家族文化地区依然流行着一种丧葬绘画形式,土家人称为“老爷子画”,该艺术形式是士家族举行丧葬祭祀仪式中所用的一种道教神像画。它采用中国传统的绘画形式,     

中发心源--谈印象派艺术的"写意"观

西方绘画以写实到写意的转变，印象派既是过渡，也是开始。印象派艺术家一方面强调真诚面对自然，另一方面，他们摆脱了单纯的再现，呈现更加自由的创造状态。这主要表现在三个方面，印象派艺术家突破传统体裁的局限，注重表现生活情趣和主观感受；印象派艺术家重意，其作品呈出现中国传统意象审美的艺术特点。     

中国画中花鸟画的虚与实

中国花鸟画的发展与中国传统哲学思想、诗歌有着密切的关系。中国花鸟画虚实关系即是中国传统哲学思想的一种体现。     

视觉传达设计中的"空则有,有则空"

把“空则有,有则空”的哲学观念引申至视觉传达设计中,能彰显有空白处的设计的内在脉动,它蕴涵设计无限的生机和包容设计氤氲的灵气,使设计家从哲学的“空”中找到艺术的“有”。     

艺术中的启示

艺术是人类永恒的价值追求与理想的审美意境,真正地艺术品格生成于人对人自身及其生活世界的真情感悟、对理性精神的崇高释怀和对生命本性的释放与超越。为此,人类正是通过自身文化、艺术传统的禀承与创造,运用有限的"艺术表现"会意无限的可能存在,来实现"万物一体"的"诗意地栖居"。     

中国重彩画语言的文化内涵探析

在中国绘画历史发展演变的过程中,重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画,是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试,下至当代艺术的视觉震撼,重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作,现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化,经历了语言形式的演变,以新的姿态出现在世界艺术之林。     

乘着“唯美”精神的翅膀

门德尔松的“乘着歌声的翅膀”,其旋律美的让人心醉。这旋律时常伴着我作画的全部过程。翅膀是自由飞翔的象征,西方用翅膀表现天使的自由自在,中国飘带体现飞天的流动飘移。这般的天马行空、无拘无束的欢乐不源于拥有了一副可以翱翔的翅膀,那我作画的翅膀又是什么呢?这翅膀又在哪里呢?我苦苦地寻觅着。因为真切地感受到如果作画时失去了自由自主的视觉感受和技巧语言的飞翔,就根本彻底地丧失了享受艺术创作的欢乐。     

形式因素"线"在西方现代绘画中的精神品性

中国画历来注重抒情和形象思维,因此发展了"言志说"和艺术意境理论;西方画较早的发展了"模仿说"和典型性格理论,因此叙事文学和造型艺术发达.这种差别保持到19世纪中叶,西方殖民者来到东方,发现了不同于西方的艺术审美形态,西方绘画艺术开始注重东方艺术的抒情性、精神性.例如,中国的大写意水墨和中国书法线条的形式感、抽象性等都是他们借鉴的对象和创作的渊源.