论歌曲演唱的艺术处理

歌曲演唱是艺术再创造。一首声乐作品需要演唱者将它变成有声、有情、有字、有形的演唱艺术,也就是声乐作品的“二度创作”。“二度创作”离不开演唱者对作品的分析、风格的把握、情感的处理等等方面。试从风格情感、咬字吐字、速度力度等方面阐述演唱中的艺术处理,旨在追求声乐作品的演唱更加动人,更加贴切,更加扣人心弦,更加完美;达到声以情发,情依声传,声情并茂,字正腔圆的目的。     

情感均衡律:声乐教学中的审美追求

"情"是声乐艺术得以确立和发展的前提,是声乐艺术存在的灵魂。在声乐教学中,通过激发学生情感,让学生沉浸在声乐艺术氛围中,去充分体验美,在感情和情操上达到升华,提高学生的审美能力和审美情感,形成美的人格。而要实现这种美学追求必须在声乐教学中贯彻"情感均衡律",使"情""声"和谐律动,从而推动声乐艺术朝着整体协调、对立统一的境界发展。     

情与声在声乐教学中的主导作用

在歌唱艺术中，情是歌者对音乐作品感受的表达，声是在其表达中运用的声 音技巧。虽然在声乐教学中发音技术只是作为传情的“手段”，但是若没有这 种“手段”，传情之目的就难以实现，同时，有声而无情只不过是声音的炫耀而 不是歌唱艺术。所以要搞好声乐教学，首先就应把握住在其中起主导作用的 情与声的辩证关系。     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

论中国传统声乐作品中的“字”与“声”

在明确界定“字”与“声”内涵的基础上,探讨中国传统声乐作品中的“字”与“声”的关系。从中国传统声乐作品“字”与“声”之间关系的分析与解构入手,以“字”的语言语义属性、声调节奏属性等特征与“声”的关系为着眼点,以民歌《槐花几时开》为例,探寻演绎中国传统声乐作品之佳法。认为：中国传统声乐作品中,“字”同“声”的关系既紧密又复杂．既关乎“字”直接和隐喻铺叙的情感,又关乎吐字行腔、语韵声调;中国传统声乐作品的演绎虽是以“声”为最终形式表现,但如忽略“字”的语义、声调、语气、咬字吐字、行腔,不仅会在“声”的演绎中无法准确地表达音乐的真实情感,而且会因为“字”在韵腔上的不足而使“声”失色。     

论声乐教学中二度创作的培养

二度创作是对声乐教学提出了更高的要求 ,使学生认识到二度创作在歌唱中的重要意义 ,不能只唱声不唱情 ,把二度创作贯穿在整个教学过程中 ,培养学生把声乐技巧与艺术表现相结合的意识 ,自觉地把作品内容中应当抒发的感情表达出来。     

成人声乐教学中“混合共鸣”训练管窥

成人声乐教学中“混合共鸣”训练管窥方露娜成人院校音乐专业根据学生的特点，在声乐教学中进行“混合共鸣”训练，是声学教学的一个重要问题。现就此谈些看法，以求教于专家学者。一、“大本噪”，“换声”及“混合声”有相当部分的学生，在进校时发声状态基本是“自然噪...     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧,同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉.从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学,声乐教学才会有质的飞跃.     

论声乐艺术中的“声”与“情”

声乐是人类特有的用声音和旋律结合起来揭示情感、表达思想的艺术形式。本文以“声情并茂”为审美原则,通过对声乐表演艺术中“声”与“情”的作用论述,综合阐述了“声情并茂”在声乐表演艺术中的重要性。     

论声乐语言及其在声乐教学中的应用

声乐是由人声唱出的带有语言的音乐,语言与音乐的紧密结合、综合运用、便构成了“声乐语言”。能否正确而娴熟地运用“声乐语言”,是声乐演唱者在演唱过程中能否充分展现作品所蕴含的思想、情感,从而达到“字正腔圆”的关键所在。由于旋律音高与语言音调之间具有内在的、本质的联系,所以,专业的声乐教师首先要在深刻理解作品语言内涵的基础上,将两者相通之处发掘出来,同时整理出一套科学的训练方法,并将其应用于教学实践中;使学生通过对“声乐语言”的揣摩、体会,能够灵活地将语言和旋律有机地结合起来,真正做到“音乐浸化着语言,语言溶解着音乐”,使演唱获得更好的效果,从而培养出高水平的声乐人才。     

浅析中国传统民族声乐艺术的基本特征

中国传统民族声乐艺术在字正腔圆、以情代声等方面有较细致的阐述,在参考了大量古人在声乐艺术领域的研究成果和对声乐演唱的审美要求,意从歌唱的吐字、气息的控制、以情带声的演唱手法等方面对中国传统民族声乐艺术特征作一些粗浅的探讨,旨在吸收其精华,并将之发扬光大且运用于声乐教学中。     

浅谈形象启发法在声乐教学中的作用

形象启发法在声乐教学中发挥着重要作用,主要体现在使学生形象地认识歌唱技巧、掌握科学的歌唱方法;培养学生的形象思维,更好地理解作品、表现作品;向学生传授基本的声乐教学知识。     

声乐教学中情与声的关系

一、声与情在声乐教学中学生练唱的每一首歌曲，实际上就是要使声、请有机结合，成为自然、美好、感人的歌声。一部分素质较好的学生，声音圆润、响亮、音准、节奏感较强，语言也较清晰，而在演唱歌曲时却由于声、情关系处理不当，歌声苍白无力，无法感染听众。清代音乐家徐大椿把“情”置于最重要的地位。他在《乐府传声）｝中作了精当的论述：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝好而与词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”①荷伯特·凯萨利在小L的歌声｝｝中也强凋：”“应该记住，首先和最重要的是，谁能够紧密和…     

多媒体技术在高师声乐教学中的运用

传统的高师声乐教学,主要是“一对一”的小课制度,教师主要靠“口传心授”的教学方式,空洞而抽象,不易理解。在高师声乐教学中运用多媒体技术教学手段,可以使声乐教学直观化,容易理解,创造良好的学习环境,诱发学生的学习兴趣,并且可以对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性,拓展了声乐教学的领域,具有省时省力、节约师资等特点。本文针对多媒体多媒体技术在高师声乐教学中实际应用的若干问题,谈一谈自己的体会与经验。     

声乐教学心得

如何通过声乐教学,使学生在歌唱中能够准确地表达作品的思想内容和情感,给人留下难以忘怀的美好印象,是声乐教学中所追求的终极目标。在声乐教学过程中,教学的艺术性自始至终都应贯穿于声乐教学的全过程。     

声乐艺术中声部划分之我见

声部划分是欧洲声乐学派的一个重要组成部分,对声乐的研究以及声乐教学都起着重要的作用,它的发展也是我国声乐事业发展的重要环节.如今,要走出我国民族声乐现存的“千人一声”的困境,解决声部单一的问题,需从完善声部划分法入手.采用充分借鉴欧洲声乐学派的声部划分法,丰富我国各声部声乐作品的创作等方法,真正将我国的民族歌唱事业推向世界的舞台.     

歌唱的声情并茂

“以字带声”、“以声润字”，正确处理“字”和“声”的关系，是“以声促情”的重要保证；“用心儿去歌唱”，才能“以情带声”，使歌声更富有魅力。     

声乐教学——充满对立统一的科学实践

声乐教学是一门充满对立统一矛盾的科学实践活动,无论是听觉训练、松与紧的把握,还是气与声的平衡、声与情的理解,都运行其中.     

论钢琴教学的 “五字诀”

钢琴教学的“五字诀”是“情、技、声、韵、品”。“五字诀”中“情”为首,是弹奏者对钢琴音乐作品的理解,是弹奏者内心所折射出的思想状态和感受;“技”为从,是弹奏水平高低的体现;“声”为形,是情和技的客观形态,指钢琴弹奏所发出的不同音量、不同时值、不同音质和音色的声音;“韵”为饰,是“声”由内至外所透出的具有文化属性的纹饰,是一种雅致、情趣或风韵;“品”为格,是在弹奏过程中钢琴弹奏者内心折射出的对作品的感悟、理解的程度、境界和艺术规格,也是音乐外在形式美的衡量标准。