清末景德镇浅绛彩文人瓷画兴起根由探析

元代黄公望的浅绛彩画不是促使浅绛彩瓷兴起的根本原因.黄公望等元代文人画家逸笔聊写胸中逸气的艺术精神经过以董其昌为代表的明清文人画家的演变后,逸气已经消解,逸笔也嬗变成为引书入画,尤其是清中后期经过金石学风的催化,更进一步将明末清初文人画家倡导的引书入画嬗变成为写意笔法画,即“写画”.这使得文人画与画工画在创作理念、表现形式、审美趣味等方面趋同,这是浅绛彩文人瓷画兴起的根本原因.     

异化及乌托邦叙事——关于《道连·葛雷的画像》

王尔德的<道连·葛雷的画像>围绕着一幅惟妙惟肖的肖像画展开:画家为美少年道连·葛雷画了一幅画像,由此,道连认识到了自己的美,为了永葆青春美貌,道连许诺愿以灵魂为代价,让画像代自己承受岁月的印记.愿望奇迹般地实现了.此后,道连耽于享乐,无恶不作,画像则不断老丑.道连最终忍受不了这种变化,用刀捅向画像,结果死的却是自己.道连变成了老丑的尸体,而画像却青春焕发.     

庄肃《画继补遗》解说

《画继补遗》撰写于元初大德二年(1298),是关于南宋绘画史上唯一的一部古典画学专著。作者庄肃生活于南宋末年,是文献故家,性嗜聚书,富藏书画,精擅赏鉴。《画继补遗》大体上师仿邓椿《画继》的画家分类体例,厘为上下两卷,卷上记载"搢绅暨诸僧道士庶",表现出对天趣、清幽、雅洁、清致等文人意趣的倾慕,卷下记载画院画家和所谓的画工(众工),对马远和夏珪等人的批评意见尤多,后者甚至有"极俗恶","滥得时名"之评。全书总计记载画家90人,始于绍兴,终于德祐,是后起画史著作如《图绘宝鉴》、《南宋院画录》的史料来源,而后者征引零落不全。     

经济研究应重视经济学书文评论

目前,经济学术界的书评文评太少了! 经济学科的书评文评是对经济学各种学术作品进行分析和评价的文章。世界上很多经济学科研事业较发达的国家和地区,都非常重视书评文评活动。乃至作为经济出版界、经济情报界、经济科研界的重要活动。在一定程度上推动了当地经济学科研事业的迅速发展。在我国,近几年经济科学领域各种新书和研究论文如雨后春笋,层出不穷,相比之下,学术性书评文评则少得可怜。显然,与当前我国经济理论研究正在蓬勃发展的局面极不协调,也不利于经济学科的发展。因此,应该提倡多写、多编、多发表经济学科的书评文评,活跃学术评论气氛。     

富于人生哲理的山水画——许琦与她的《山水清音》

王彩霞女士看画家颇具眼力，写画评颇见功力。《富于人生哲理的山水画》一文由人及画，以女性眼光看女性作品，自然更有一番读头。百年丹青，薪火传递。汪超国先生所考涉及张翰飞祖孙三代，字里行外，隐见微州文脉绵延之象。     

从诗与画的交融看中国画的空间表现——兼论中国画的透视法

诗与画是两种不同的艺术 :前者是通过语言文字反映一定思想感情的时间艺术 ,后者是利用色彩、线条的造型来反映一定思想感情的空间艺术。二者各有所长和所短。“画难画之景 ,以诗凑成 ;吟难吟之诗 ,以画补足。” (南宁吴龙翰《野趣有声画·序》)不仅说明了诗画有结合的必要 ,也说明了它们有结合的可能。纵览中国诗画艺术发展史 ,啸傲林泉、纵情山水的意绪 ,萧寒淡泊、宁静旷远的境界 ,既是诗人们反复吟唱的主题 ,也是画家们乐于描绘的主题。诗涵咏着画意 ,画蕴藏着诗情。以致于有“诗画本一律”① ,“画与诗皆士人陶写性情之事 ,”“故凡可…     

艺术的“空白点”——兼谈审美心理的张力系统

我已记不清这故事了,只记得它的大意: 古时候有位画家住在一驿站,临走时画了幅画送给主人。画面上是一个人牵着一匹马过桥,马不肯过,牵马者死命地拽着缰绳。但画家并没有把缰绳画出来。不久,有位路人见之,赞叹不已,答应第三天带钱来取画。主人这时发现画面上少了根缰绳,疑是画家疏忽所致,便取笔添上。翌日,那路人来取画,见画面上多了根缰绳,便摇头而去了。那位画家的功力,就在于此时无形胜有形。不画缰绳,却使人感觉到有缰绳在。这,就是艺术的“空白点”所赋予欣赏者的魅力。我国古代的批评家早就意识到这     

试论艾柯小说的百科全书特征

艾柯是国际著名的符号学家,他的系列长篇小说也赢得了世界关注.艾柯的小说在纷繁复杂的知识迷宫中显现的,是纵横古今的百科全书特征.知识王国、符号迷宫和书中之书三大特点,共同支撑起艾柯百科全书小说的大厦.     

从舞者到学者——记资华筠的成功之路

我和资华筠相识五十五年,半个世纪的交情。我为她写过评论和书序,见证了她每一个阶段出色的成功经历,也有过几次很重要的合作。现在,她的学术生涯又上了一个台阶。我想试着认真地总结她的成功之路。     

学术性书评的要求

蔡美彪在《近代史研究》１９９９年第１期著文指出,学术性书评应该是学术研究的成果。学术性书评的目的在于提高学术水平,推进学术研究的发展。这样的书评,其作者至少应做到以下三条：第一,必须对所评论的书作过深入的研究,从头到尾,反复阅读;第二,本人对所评书的研究对象也作过一定的研究,或至少有所涉猎;第三,应该熟悉同一领域的其他研究成果（包括中国的和外国的）,这样才能对所评书的成就和不足加以客观的评论。因此,学术性书评的写作本身就是一件严肃认真的研究工作,决不是轻而易举的。对一部书,可以做全面的评介,也可…     

书评的尊严 --萧乾《书评研究》的意蕴

书评之于学界,历来被视为小道,但在萧乾1935年出版的<书评研究>中,书评却是一项有益于社会的严肃工作.作为这项工作的担当者--书评家,是一种具有特殊身份的知识者,既是代表读者的鉴定者,也是文化生产的监督人,绝不是一种庸俗的、献媚的商业广告商.面对广大读者,以诚信的态度对待书评,一方面是书评家所应当具备的素质,另一方面也是书评本身是否具有尊严的尺度.     

从陈郁的“写心论”谈起——关于现代人物画创作的思考

<正>关于人物画,南宋陈郁在其《藏一话腴.论写心》中提出了"写心论",其曰:"写照非画物比,盖写形不难,写心惟难,写之人尤其难也。"随即他列举了九对历史人物,他们虽然形貌相似,却心性绝不相同,指出只写形状,无法表达出这些人的贤愚忠奸。又指出写屈原、杜甫不能只写其形肖,必须把他们的心思性情一并写出,表现他们的内心世界。最后点明"盖写其形必传其神,传其神必写其心,     

王维《终南山》试品

唐代的王维是诗人又是画家。他常融合画法作诗、融合诗法作画,所以苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。”“诗中有画,画中有诗”,确是王维作品的艺术特色。但我们不可把这两句话看煞,以为前句只能评他的诗,后句只能评他的画。其实,“好的诗不仅要‘诗中有画’,而这诗中的‘画’同时也应该是诗。”《终南山》就是一篇诗画兼美的佳作。     

“气韵”的本质及其意义

中国绘画(国画)有它独自的特点。这除它所使用的工具“柔毫”、宣纸、颜料和由它所决定的技法(骨法用笔)和水墨渗纸所产生的特殊趣味与西画的油料色彩在画布上所显现出来的特殊调子有所不同外,在绘画的总体要求上也是不同的。西画主张形状的切似、色彩的逼真、气势和客观对象的协调一致;而中国画则主讲“气韵生动”。这在中国历代论画之书每多论及。南齐谢赫在《画六法》中把“气韵生动”作为第一法、画品的总的要求明确地提了出来。俞剑华在《国画研究》中说:“气韵乃画家之最高目的,最妙之结晶”,“为国画     

读古书当读清人著作

清人张之洞曾与诸生论读书不必畏难之事说 :“读书一事 ,古难今易 ,无论何门学问 ,国朝先正皆有极精之书。前人是者证明之 ,误者辨析之 ,难考者考出之 ,不可见之书采集之。一分真伪而古书去其半 ,一分瑕瑜而列朝书去其十之八九矣。且诸公最好著为后人省精力之书 :一搜补 (或搜出 ,或补完 ,或缀辑 ) ;一校订(讹脱同异 ) ;一考证 (据本书 ,据注 ,据他书 ) ;一谱录 (提要及纪元地理各表谱 )。此皆积毕生之精力 ,踵曩代之成书而后成者。故同此一书 ,古人十年方通者 ,今人三年可矣 !”张之洞的这段论述 ,确对读古书有所启示 ,他在《书目答问》中…     

唐五代北宋绘画与词

唐五代北宋时期绘画与词的关系,从词人与绘画关系看,存在两种情形:一是词人未必能画,但收藏、鉴赏、品藻过绘画,二是词人能画。词人兼画家身份的鉴定,有助于我们重新认识一批画家或词人。从词与画的结合看,有以词意入画和题词于画两方面,后者即题画词。唐五代北宋题画词,范围较广,可概括为题写人物画、山水风景画、竹梅图三类。题画词的认定,对理解词意大有益处。题画词不仅扩大了词的题材范围,而且使词家能"换位"思考,从而为抒情写物、驰骋才情开辟出崭新的艺术境界。绘画对词的深层影响,体现在词家借鉴绘画的白描、钩勒、大斧皴、点染、着色、取景、构图等手法技艺,以刻画人物、描写景致、创设意境、抒发情感。     

文同诗歌的色彩表现艺术

文同是北宋时期著名画家、诗人.苏轼在<书文与可墨竹并叙>中写到"亡友文与可有四绝:诗一、楚词二、草书三、画四",又说文同"诗不能尽,溢而为书,变而为画",[1]对文同的诗歌创作给予了高度评价.钱钟书<宋诗选注>也说:"文同是位大画家,他在诗里描摹天然风景,常跟绘画联系起来,为中国写景文学添了一种手法."[2]宋诗的发展历程上文同确有其独特贡献,文同以画入诗,创造了诸多色泽鲜润的诗歌意象,文同还是直接以绘画技法和绘画精品来比拟自然风物的第一诗人.     

张鸿飞与他的中国画

张鸿飞是吉林省画院年轻的专业画家.他的作品多次参加国内外的美术展览并获奖.前不久他被选为吉林省美术家协会副主席.张鸿飞既画工笔,又画写意;无论工笔还是写意,他都力图使作品有诗的意境.他的画充满着诗情画意.所谓诗情就是被提炼了的人的美好感情,看鸿飞的画总会让人体验到一种情感的力量,所以他的画抒情性很强,每幅画都是一首抒情诗.所谓画意,就是画家努力为他的情感抒发寻找一种很有力度的表现形式,为形象主体     

读清代济南画家郑士芳《菊蟹图》

<正> 清代画家郑士芳的《菊蟹图》是道光元年辛巳秋为其外甥斐卿作的一幅写意花卉画。郑士芳,字兰坡,号柳泉(一作柳田),山东历城人。少奇穷,入乡塾未几废学,家无以养,乃托绘事,靠卖画维持生活。善山水花卉,得灵秀超逸之趣。此幅菊蟹图,构图饱满严谨,笔墨灵秀清丽,虽自谦为补壁之画,实为匠心经营之作。画中以挺健之笔勾酒坛、酒壶、绳网、花枝,以写意之笔写蟹,写石,写叶,使得线面结合,用墨浓淡呼应,色墨浑然一体,互相辉映。由于用笔的刚柔疾徐,用墨的浓淡干湿,使得所     

从印象派到抽象派

在印象派之前,西洋画家参加展览的画,都是在画室里画的。印象派走出画室,直接面对风景作画,因此画中出现的,是画家边看边画,最生动的,也是最真实的自然。在这种外光情况下作画,必然会在用色、运笔上引起变化。因为阳光闪烁,色彩鲜艳,笔触也就随着采用以点为主的形式;再加上当时科学上正是光学发现的时候,于是就出现了修拉(Seurat)和西涅克(Signac)的把光色原理用于绘画的新印象派,又称点彩派。那时巴黎万国博览会上有日本浮世绘版画展览,一家茶叶公司的包