从造字到造形：汉字形体结构与书法艺术

汉字作为一种书写形体，笔画组合的丰富多样和间架结构的灵活多变，而使其“字形”成为复杂的美学构成，“书写”成为“书法”，并完成从造字到造形的转变。书法是汉字书写艺术，书法艺术深藏于汉字独特的形体结构之中。三位一体的整体架构、二维方块结体、平衡对称等汉字在形体构造上的诗性特征，既是人们对文字形体的一种审美预期，也是书法学家在书法创作时努力追求的美感。     

杨维桢书法的形态创新及其对后世的影响

与赵孟頫“复古”秀雅的书风比较,杨维桢的书风具有明显的叛逆意味.他以一种新的视角解构了正统书风,在艺术形态上呈现独具一格的面貌.文章首先从笔法、结体、章法几方面分析了杨维桢书法在技法形态方面的特点；再分别从风格取法、空间意识和个性化的语言样式几方面来考察其书法审美形态的架构方式,探讨其创新之处和在书法史上的意义.同时联系明清个性书家、尤其是明末狂放书派的书风特征,来阐述杨维桢对后世书风的启示作用.     

基础书法的内容与教学

任何一种艺术都有自己的艺术规律和基本要求。学习任何艺术,也都是分层次按阶段日臻完善、渐入佳境的。学京剧讲究“台上五分钟,台下十年功”;学武术要从运气、蹲桩、拿大顶等最简单的基本动作学起。书法学习也是这样,必须练好基本功,诸如执笔、运笔、笔画书写、结体法则等,然后通过碑帖临摹,慢慢步入艺术大门。这个起步阶段,就是平常说的基本练习阶段,这个阶段的学习内容与基本要求,统称基础书法。基础书法对书法研习者来说是一个非常重要的学习阶段。这个阶段根据学习者的素质与方法的不同,可以缩短时间,但不可逾越。历史上任何一位书法家都是在学好基础书法的基础上,慢慢登上艺术楼台的。     

金文"楚化"及其书史意义

作为上古楚人的官书,楚金文的出现是楚人以自己地域文化的审美眼光对宗周金文进行“楚化”的结果。金文的“楚化”不仅表现在用笔、结体及构字法的变化上,而且还表现在楚人对大篆字体的变形、草化和装饰美化方面。“楚化”使金文具有了鲜明的地域性、装饰性、抒情性等特点,也强化了书法的书写意趣和笔致韵味,极大地丰富了金文的表现形态和审美趣味,为汉字走上艺术化道路迈开了决定性的一步。     

书法欣赏论

书法欣赏需要具备书法关学知识、书法史学修养、博览古今书迹的阅读积累,以及书法临习和书法创作的切身体验。要“三观”作品、“五视”作品,尽可能多地了解作者及其创作背景或情境。要着眼于笔画线条、结体造型、章法布局、墨色运用、署名落款、格调气息、师承创新及文字内容等方面。     

基于核心能力培养的高校书法课程改革与实践

核心能力培养是高校书法课程改革的关键所在。在高校书法“课程+研究性活动”的教学实践中,针对专业教师匮乏、忽视书法文化与理论、教学内容缺少系统性、研究性活动不足等问题,进行深入改革：通过关注学生所达成的核心能力与毕业要求的联系,兼顾书法课程的“文化性”和“技能性”;将书法文化作为课程思政要素合理融入其中,增加书法理论学习内容重视书法基本运动规律,加强研究性学习活动与课程学习的结合,以及线上与线下混合式教学方式。改革效果显著,并据此提出高校书法课程改革的建议,即关注毕业要求,聚焦学生核心能力;融入思政要素,提升理论与实践能力;倡导研究性学习,提升自主学习能力。     

浅议当代书法艺术的话语情境

当代书法艺术倾向于笔墨、文字及象征与抽象性,结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界的“书意”。与传统书法的“文意”有所不同的是,就书法的发展演变而言,摆脱字形字义而独立,意味着向审美的极端倾斜,完成审美情趣对最高自由度的追求。     

论书法美学尚“趣”思想的历史嬗变

“趣”是中国书法理论批评视野的重要审美范畴,书“趣”论发展经历了三个阶段：作为书法审美概念,它在汉魏六朝被引入书学批评中;唐宋时期得到充实和发展,并逐渐升格为一个书法审美批评范畴;明清时期,论家对“趣”作为书法艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了深化论述,“尚趣”呈现出前所未有的盛兴局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

"学书当学颜"乎?--学书当学隶浅谈

长期以来,初习书法从楷入手,已成为书法练习的圭臬.提出了初学书法应从隶书开始的观点,并从5个方面--隶书用笔相对楷书易学,隶书呈扁平结体和字距宽,行距窄的章法非常典型,隶书用笔中的一波三折对学习书法十分重要,学习隶书进退自如,习隶易见效有利于提高学习兴趣增强自信心--进行了较深入的论述;同时,结合作者多年从事书法教学的实践,提出隶书学习"先学笔划、次讲结构、再临碑帖"的教学安排.     

苏轼书法美学思想述略

苏轼的书法美学思想集中体现在其尚“意”的观念上 ,而“意”的实质即“生意” ,即“自然”。苏轼尚自然的书法美学观在创作过程及作品品格上均要求体现“自然”的特征 ,充分体现了艺道合一的传统思想。     

试论书法笔力

本文对书法“笔力”问题提出了自己的看法，认为，“笔力”是客观存在，有什么样的墨象就有什么样的笔力；墨象的表现则离不开用笔的方法与技巧；而“笔力”的表现除了有赖于卢、画用笔之外，还表现在结体方面。     

民族形成理论研究中的两个问题

斯大林定义民族的四特征理论不同于他本人对于“民族”的历史范畴的论述,是一个具有科学性的理论。这个理论不仅能正确解释民族的形成,也能够合理地解释我国民族识别过程中遇到的具体问题。“民族”由“部族”发展而成;“部族”与“民族”的重要差别在于,“部族”在“表现于共同文化上的共同心理素质”这个最具有本质意义的特征的发育上尚未成熟。而这一特征尚未发育成熟的根本原因,在于未能形成升华到一定的理性高度、具有较丰富理性内容的传统文化,因而群体不具备稳定的“共同文化”的基础。     

书法艺术的地域文化特征

书法作为汉文化中的一门独特艺术表现形式 ,与汉文化所处的地域环境关系密切。处于农耕文明的地域环境对书法艺术的载体———文字的象形性影响甚大。书法之所以成为一门艺术 ,正在于它集中体现了中国独特的地域文化。书法用笔以“中庸”为基本原则 ;书法以“中和”为最高理想 ;书法品评必须以人品为基础。     

“传统”岂能抛弃——“现代书法”杂议

在当今书坛上,人们对一种似字非字的“书法”议论纷纷,莫衷一是。这类似字非字的“书法”有人称为“流行书风”,有人称为“现代书法”,有人称为“现代风格”,……等等。“名”既未正,其“实”亦尚无定准。有的随意拚凑字迹,不成句读;有的故意拆散正规汉字另行组合,不可辩认;有的干脆不写汉字,让人去捉摸一堆线条;有的分明是幅图画,定要说它是“书法”。但是,人们注意到,在这些形形色色的“书法”作品中,有一个共同点:都以抛弃“传统”为宗旨。 若问:何以要抛弃传统?回答是:“时代变了,书     

论沈从文的书法思想及其当代启示

沈从文不仅在文学和考古学上具有巨大成就,在书法上亦有卓越贡献,其擅长楷书、章草及行草,精于书画及文博鉴赏。沈从文丰富的书法思想,既受到其苦难的人生经历和优秀传统文化影响,也与其自身的勤奋好学和极高的文学造诣密切相关。他的书法思想主要表现在:临池不辍的书法学习观;写字美观与实用并重的书法价值观;学书入法与自得其乐的具体学书方法论;严谨求实,敢于质疑的理论研究观;不以书家自居,甘于淡泊的书法名利观。沈从文的书法思想对当代书坛具有重要的理论和现实意义。     

楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例

教育部下发的《关于中小学开展书法教育的意见》和《2011版语文新课程标准》中对汉字书写和书法教育有一定的要求,目前已经出版和正在编写的《书法》或《写字》练习教材大多以《语文》生字表作为硬笔字的习字内容.由于采用楷体印刷的生字表中有不少“重捺出锋”的汉字,这些汉字不宜直接作为习字的范字,书写这些带有“重捺”的汉字时,应遵循楷体结体的“避重叠”法则.     

论中国古代书法的政治性特征

对于书法的认识,人们正在以“造型说”、“抒情说”、"排意说”等纷争中趋于它是一种“有意味的形成”①的一统之中,使书法脱离了其隶属于美术──国画的樊篱,独立于艺术之林。这对于我们正确地认识书法的美学意义,引导书法朝健康的方向发展具有重要意义,对还书法以本来面目无疑也是一次思想解放。然而,仅仅从纯艺术意义上去解释书法何以能历经百代而愈益很深叶茂地茁壮发展,还得不到一个完美的答案。考察历史,与“书”同样古老的“乐”发展至今,无论从工具上还是从内部机理上,无论是从形式上还是内容上,都有了翻天覆地的变化,…     

“中庸”思想对中国书法的影响

"中"是中国哲学的一个核心概念和重要范畴。"中和"、"中庸"是儒家思想的核心内容,它们不仅是儒家所倡导的一种宇宙观、方法论和道德境界,也是儒家伦理和审美思想的集中体现,同时也代表了中国文化的核心,是形成中国人普遍的思维和审美方式的思想根源之一,并对后世的文艺美学产生了深远的影响。中国书法从笔法到结体,从形式到风格,从技法到精神各个方面都受到"中庸"、"中和"思想的渗透。文章从书法的中锋用笔方式,书法结体的审美规律,书法各形式要素的对立统一以及书法风格的"刚柔相济"几方面考察"中庸"、"中和"思想对书法的影响。     

艺无止境——论书法的字外功

有人以为书法不过笔画上有横、竖、撇、捺;方法上有提、按、疾、迟;结体上有疏、密、向、背;章法上有气、势、稀、朗;墨法上有浓、淡、枯、润等,如此而已。 实际上一位著名书法家所需的才识何止于此。如苏拭说:“读书破万卷,下笔如有神”。黄山谷更直接了当地指出“全得于翰墨之外。”这“翰墨之外”笔者理解便为“字外功”。今天应包括美学、文学、哲学、文字学、心理学、史学、力学、绘画、舞蹈、音乐等等。 本文试就美学、文学、哲学三个方面作初步研讨、探索。不当之处,希有关专家、学者批评指正。     

书法艺术与创造教育

一代有一代之书法。《艺概·书概》说:“秦碑力劲,汉碑气厚,一代之书,无有不肖乎一代之人与文者。”书法具有鲜明的时代性,同时也具有强烈的创造性。创造性是书法发展的内在要求,中国书法史就是一部创造的历史。书法艺术中有着丰富的创造因素。这些创造性因素对创造性教育有着重要的作用。 书法艺术与其他艺术不同,追求的是文字书写的形式变化,并以此表达书写者的情绪和心态。书法艺术恐怕是与作者本人的思想境界、作风气质联系得最为紧密的一门艺术。学习书法、创作书法、欣赏书法都能不同程度地提高主体的文化修养,不同程度地影响主体的个性品质,强化其创造意识。