声乐训练中容易出现的问题及解决办法

歌唱是一门用人声来表达各种情感的艺术形式。基于她所具有的特殊性,在演唱及学习过程中容易出现提喉头、舌根音、声音抖动等情况。如果学习不当,产生的后果将是严重的。在此仅根据个人在演唱及教学中积累的经验,简略谈谈产生的原因及其解决的办法。 1、提喉头 这是歌唱中较容易出现的问题,特别是男高音声部。所产生的后果也是严重的,声音出现紧、挤、暗淡、喉音重演唱高音较困难,即使能够演唱高音,声音也不规范。 提喉头主要有两种情况:①平常说话喉头较稳定,但是唱歌时喉头就上堤。还有一种情况是唱低声区时还较稳定,唱高声区就上提,但喉结可以上下活动。②唱歌初期喉头较稳定,由于学习方法不对,在演唱过程中提喉头。     

关于声乐教学中声区问题的解决方法

在声乐训练过程中,会出现各种各样的问题.其中,声区不统一的问题普遍存在着,这同时也是声音训练过程中的一个难点.在日常的声乐训练中,常常会出现这样一些问题:如女声训练中常见的"真假声"打架、中声区和高声区全部用大白嗓唱,特别是初学者;或者是中声区和高声区均用假声演唱,或者中声区到高声区之间过渡不自然,总有一个"坎儿",从而导致中声区用真声唱、高声区用假声唱的现象,从而出现两种截然不同的声音.     

男高音歌唱训练之我见

男高音是声乐艺术中的声种类型之一。从技巧上看,男高音主要运用“真声”演唱的同时,整个声区都要运用胸腔共鸣,高音区又要运用“真假声结合”的技巧。在男高音的声音训练中,应围绕中声区的基础训练、换声区的思维调整,以及高声区的关闭技巧等方面展开,最终实现整个声区的统一、协调、通畅。     

男高音换声区训练探微

在男高音换声训练中,很多人换声区方法掌握不当,易出现高音上不去或嗓音挤压等现象。对这一系列问题要采取恰当的方法,分别对换声区和换声点进行界定,通过换声区的训练准备与换声区的发声练习、半声唱法训练、母音转换法训练,以达到真正意义上的声区统一。     

论美声唱法换声点的艺术处理

如何正确理解换声点,以及运用科学的训练方法过渡好换声点,是美声唱法中一个需要遵循的原则。合理的训练换声点可以使美声唱法中各声区的音色统一和连贯。针对这一问题,本文列举了几种行之有效的方法,使换声点得以被充分的认识和处理。     

浅谈声乐教学中的声区问题

声区问题是声乐教学和声乐演唱中的重要技巧之一。所有声乐演唱者和学习者都有着不同的声区──中声区、低声区、换声区、高产区，只有将这些声区均匀的统一起来，才会演唱出优美动听的歌曲。     

关于训练女声真假声混合的教学体会

对于女声来说，最富表现力的美妙声音是真假混合的声音．训练的基本方法是在中声区用中等音量、下行音阶、假声位里往下带真声的感觉来训练，逐步消灭换声点的痕迹，再把音域向高低两边扩展．扩展音域的时候，高音处多加假声感觉，低音处适当多加真声感觉，使得女声高音不挤，低音不虚，根据作品表现的需要合理搭配，运用自如．     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

试论在声乐教学中对声区统一的训练

声区的转换自然无痕迹,形成通畅的、上下统一的音色,是歌唱训练的重要环节。经过自然声区的起步、中声区的基础、换声区的过渡、高声区的发展,最终达到声区统一。     

浅谈声区统一

掌握好发声机能和共鸣腔体调节方法,充分发挥它们的作用,使各声区做到统一,使高、中、低三个声区能运用自如,声区之间不出现痕迹,是获得美好声音的基础。关于声区问题,有人把声区分为头声、中声、胸声三个声区。这三个声区是符合实际情况的。实践证明,没有一个歌唱者,能用一种操作状态,唱出统一的两个八度或更宽的音域。例如,有的学生叫到b7或234这些音会连续出现困难,这就出现了声区的连接、统一问题,也是说,这三个产区,胸声,中声,头声,歌唱时不是孤立的,是唱到哪个声区就以哪个声区为主,其它两个声区为辅。产区的统一…     

高师声乐训练中的三个重要环节

高等师范音乐教育的目标就是培养合格的中学音乐教师。因此高师的声乐教学占很重要的地位。在声乐教学中要抓好三个重要环节 :训练好中声区是获得美好声音的第一步 ;换声区是声音向上发展的必然 ,是通向高音的桥梁 ;下颚的下放回收是高音控制的关键。通过对这三个声区的训练 ,以利于歌唱更好地表现。     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

歌唱发声中的换声问题初探

解决人体发声的换声问题是声乐训练中极为重要的教学环节。本文作者经过多年的教学实践,通过观察、分析,发现人声的换声现象实际是人体发声过程中一种不协调现象的反映,解决换声必须协调发音的整体动作。文章从多方面介绍了解决换声的方法,同时认为以下行音阶用唱名的练声方法更能理想的解决换声,从而获得声区转换无痕衔接的效果。     

浅谈二胡换把技巧问题

换把是二胡演奏中左手最重要、也是用的最多的一个技巧,换把的好坏直接影响到所演奏的乐曲的声音效果,尤其是音准和音色;换把还具有扩大音域、方便演奏等功效。因此,掌握换把的演奏方法和技巧是演奏好二胡乐曲的基本保障之一。     

浅谈二胡换把技巧问题

换把是二胡演奏中左手最重要、也是用的最多的一个技巧,换把的好坏直接影响到所演奏的乐曲的声音效果,尤其是音准和音色;换把还具有扩大音域、方便演奏等功效。因此,掌握换把的演奏方法和技巧是演奏好二胡乐曲的基本保障之一。     

声乐教学中情与声的关系

一、声与情在声乐教学中学生练唱的每一首歌曲，实际上就是要使声、请有机结合，成为自然、美好、感人的歌声。一部分素质较好的学生，声音圆润、响亮、音准、节奏感较强，语言也较清晰，而在演唱歌曲时却由于声、情关系处理不当，歌声苍白无力，无法感染听众。清代音乐家徐大椿把“情”置于最重要的地位。他在《乐府传声）｝中作了精当的论述：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝好而与词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”①荷伯特·凯萨利在小L的歌声｝｝中也强凋：”“应该记住，首先和最重要的是，谁能够紧密和…     

喉音演唱的原理与方法

咽腔是人类所特有的,所以人可以发出比其他动物更多的声音。喉音演唱起源于人类对可以发出双音及和声的自然、禽畜的模仿,但显然当它成熟时已不仅仅是模仿,它变得“奇妙”。喉音演唱正在由“民族的”转化为“世界的”。     

谈女高音换声区的训练

在声乐教学中,关于声区的划分,一向是颇有争议的;有人认为只有一个声区,也有人认为有两个声区,而更多的人则认为有三个声区。笔者根据多年的教学经验,认为三个声区的提法是比较客观的。大家都知道,钢琴的琴弦的长短、粗细都不一样,发出的声音有高、中、低三个音区,而“声乐与器乐的最大区别,在于器乐所用的乐器是身外之物,而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。”(林俊卿语)因而人声这一特殊的乐器     

声乐基础教学中的几个问题

一、打好自然声区基础 自然声区,也就是各类人声的常用音域(又称中声区)。由于自然声区的发声比较灵便,容易控制,音质较稳定统一,适应性强,发声器官也不易受损伤,因而许多声乐教育家认为从自然声区开始训练是科学有效的方法。但有些人在尚未解决自然声区基本功的情况下,就急于去扩展音域,甚至直接喊叫高音,结果出现声音分成上下两截,高音发紧,发尖,低音压抑,无声等现象。那么,怎样才算打好了自然声区的基础呢?概括起来说,各部     

论歌唱艺术的情感表现

音乐创作主要是抒发人的思想感情,通过联想、通过音响的运动过程来创作形象,表达音乐形象的内涵;古人说"有情气畅声则顺,无情气短声则单",就是说的情与声的关系.人们常说的"以情带声,声情并茂",就是指用感情把声音带出来,把歌曲的内涵表达出来.没有感情的演唱,是不会感动他人的.我们说一名歌手演唱时都是用情在唱歌,是用心在歌唱,就是指他用发自内心的感情表达作品.声音与情感是统一的,才能使作品表达得淋漓尽致,打动人心.