论设计素描在艺术设计教学中的作用

设计素描是艺术设计教学中的一项重要内容,作为一种艺术造型基础,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点,是研究设计造型,开拓创造力的重要思维方式。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要突出设计意识的培养和创新思维能力的训练。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计理念的重要过程和有效手段。     

艺术设计专业字体设计教学探究

字体设计是艺术设计专业的重要课程。当前字体设计课程上存在着较多的问题,对于培养艺术设计专业人才来说有着不足。认清当前众多院校字体设计课程上的不足,并通过一定的理论研究改进当前字体设计课程的设置,在理论研究和创作上树立正确的观念,在教学实践上制定更加合理的教学体系是十分具有研究价值的。通过研究字体设计课程教学问题和原因,并尝试找到相应的解决办法,从而使字体设计课程体现人文精神、加强学生的手绘设计能力、发掘学生设计的个性并适应市场需要,全面提高字体设计课程的教学质量。     

紫砂壶艺术设计审美论

紫砂陶艺是中国陶瓷艺术中的一支奇葩,一件紫砂壶艺术作品是实用性与艺术性完美的统一体。迷人的紫砂茗壶的艺术设计之美,通过质地美、造型美、装饰美等多个方面表达了独特的陶土语言。紫砂茗壶的艺术设计元素,来源于自然和生活,设计师运用多种艺术创作手法,丰富了当代工艺美学的内涵。紫砂壶的设计,始终从服务于人们的生活实用功能的角度出发,充满着浓郁的人文关怀,处处闪耀着人性的光辉和东方工艺美学的魅力。     

论艺术设计的实践教学

实践教学模式改革是高校艺术设计专业教学改革的核心环节。通过对艺术设计实践教学现状的探索和分析,秉持学以致用的原则,就如何形成有特色的艺术设计教育,以适应社会生产力发展需要,提出了建设性的意见和建议,并从实践教学方法的改革、实践教学内容的提高和产学结合等方面提出了可行性方案。     

有关“日常生活审美化”与艺术设计的一些思考

当今,设计作为人类一种重要的创造活动,已渗透于社会生活和经济生活的方方面面,由此产生的各种日常生活化的审美活动更是将设计与美学的联系提到从未有过的紧密程度。围绕这一现象,就日常生活审美化命题的提出,艺术设计与日常生活审美化的相互作用,设计教育如何应对日常生活审美化等问题进行了较深入的阐述。     

中国文化现象中的“内平衡”与“外平衡”

平衡，是中国传统文化现象的重要特征之一。就其大者，可分为内在心理和外在行为两方面，即：以“价值置换”、“反求诸己”和腐朽“神奇”为思维特征的“内平衡”模式和以“谗嫉毁谤”、“杀尽不平方太平”为行为特征的“外平衡”模式。系统揭示这一文化现象，对于正确认识本民族文化之优劣短长，可提供客观而诚实的依据     

浅谈艺术设计教育中的设计文化

艺术设计与文化的关系是复杂而相互关联的,设计是文化的载体,且受文化的影响与制约;设计又是文化的缩影与见证,是一种文化现象;设计与文化的关系是一种互动的关系。现代艺术设计教育是科学与艺术、经济与文化密切联系中的创造性文化形态,是系统化的社会行为。作为现代艺术设计教育,必须适应这种客观要求,在坚持有民族特色的办学指导思想的同时,有机地吸收外来文化,逐步融入世界设计潮流。     

“新蒙古风格”环境艺术设计的理论主张与创作实践

蒙古族由于历史上没有较为系统的环境艺术设计传统,所以没有形成自己环境艺术的风格,因此现在表现蒙古特色的环境艺术设计应该叫做"新蒙古风格"的设计。很多传统的具有代表性的蒙古文化元素目前可供环境艺术设计使用的并不完整,同时也缺乏系统性和时代性。新蒙古风格的设计首先应该寻找到并完善自己的"文化基因",只有基因健全,设计作品才能够成为完整的形式系统。"新蒙古风格"的环境艺术设计目前还处于方法探索时期,文章还结合作者的设计实践,介绍了一些新蒙古风格环境艺术创作的技术方法。     

论艺术设计的创造性思维

创造性思维是艺术设计教育的核心 ,它包含着艺术设计的新概念和新方法 ,是对经济和科学发展条件下艺术设计教学的前瞻性设想。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

试论民间美术的教学设计

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化。文章结合不同地域、不同民族的民间艺术资源,对确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位进行探讨,要求构建具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的设计专业特色。     

环境艺术设计专业设计色彩教学内容与方法改革探析*

设计色彩是环境艺术设计专业的重要专业启蒙课程。探讨了该课程教学过程中的方法改革,包括如何合理选取教材,安排教学素材,调整课时安排,及根据学生的兴趣及专业特点,引入其特别感兴趣的一些课外艺术知识作为课堂内容的延伸与补充等。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合

掌握装潢艺术设计知识,并结合实际运用到设计中,是对装潢艺术设计专业学生提出的基本要求.只有通过实践,充分接触市场,了解市场,才能使设计在美观的情况下更具经济性、实用性,才能真正达到"学以致用,学有所用"的目的.本研究项目从实际调查出发,探讨装潢艺术设计课程中课堂教学与社会实践的切合点,以期能给装潢艺术设计的课堂教学及实践教学提供一些有价值参考.     

城市公共艺术之场所性

公共艺术设计要避免空间无内涵的城市美化设计,强调与自然规律的结合,强调特定场所精神的挖掘延续,特定场所的历史文脉,一切以人为本,以人的体验和满足人类心理需求为最终目的,简而言之,公共艺术设计要尊重自然,尊重场所精神,尊重人。特定环境氛围中的公共艺术应该把尊重场所精神排在第一位。     

在环境艺术设计中开展现代陶艺课程的研究

通过对环境艺术设计和现代陶艺的分析,探讨现代陶艺与环境艺术设计的关系及现代陶艺教学在环境艺术设计专业课程中开展的可行性和重要性。     

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。     

汽车模型设计与美术基础教学

文章论述了如何通过美术教学开发工业设计专业学生的智能,提高审美和造型能力,正确培养、鼓励学生的创造意识,为他们今后进行产品设计打下良好的基础。     

艺术设计专业“工作室制”教学模式探析

文章从项目导入小组教学的特点、丰富的项目教学内容、管理考核等方面,对艺术设计专业“工作室制”教学模式进行了探析.     

论技术与艺术

在不同的社会历史发展时期,人们对技术与艺术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是人言言殊。事实上,技术的发展不仅深刻改变了艺术的表现方式、制约了艺术的发展水平、丰富了艺术理论,而且艺术也反过来改变了技术的价值评判标准,为技术的普及提供了有效的形式。我们有理由相信,信息时代会有越来越多的艺术工作者达成技术与艺术协调发展的共识。