民主与神圣：现代民主政治背景下艺术理论的基本逻辑

现代艺术,从审美和艺术与现代民主政治互动的意义上说,就是审美和艺术与现代民主政治合谋的产物。艺术民主化是通过审美和艺术的常识化或知识化而非体验化来实现艺术的可分享性,从而体现自由、民主和进步的过程。它是审美和艺术＂立法者＂重构的过程,即从少数人（精英）控制型＂发展＂到多数人（大众）控制型。值得警惕的是,在审美和艺术领域...     

紫砂艺术方圆造型的思想探析

紫砂艺术方圆造型是紫砂艺人共同传承、相互影响的创作法则,是紫砂艺术形态的审美主流。紫砂艺术造型的＂方＂与＂圆＂绝非仅是表示形体的概念,它体现着紫砂艺术的风骨和精粹,代表着文人的思想意识与艺术审美指向,方圆之间包容大地万物、亘世乾坤,聚合着中华民族的自然哲学、生命哲学与艺术哲学的精神。     

艺术的救赎——试论叔本华的艺术美学观

叔本华美学思想的基础是他的＂审美直观＂理论,而其艺术思想是基于他的理性和审美直观学说之上的。在分析了叔本华＂审美直观＂理论的基础上,本文详细地分析了叔本华以＂观审＂说为基础的艺术美学思想和艺术理论中的天才说,及其在西方艺术美学发展史上的重要意义。     

当代公共艺术审美方式与意义的嬗变

当代公共艺术存在于公民社会的文化背景中,以兼容性为基本内核,是融合了社会文化和艺术语言的集合体。新的文化内涵衍生出区别于传统审美角度的的方式和意义,这也决定着公共艺术的审美方式将由瞬间的情节体验向＂即时性＂的过程体验过渡,其审美意义的文化构成形态也发生着由＂仪式化＂和谐向追求＂戏剧性＂冲突的嬗变。发掘当代公共艺术潜在审美价值,旨在为公共艺术的创作者和观赏者提供多维的审美视角,一个新的艺术＂观看＂的方式,并试图对当代公共艺术的发展趋势进行合乎当代文化语境的诠释。     

中国传统诗画艺术在山水间的融合

人们一直对中国传统诗画艺术的关系非常关注,对于两者的＂同＂与＂不同＂展开了许多研究命题。本文将以跨学科视野,从山水诗与山水画入手,回顾它们兴起的时间和原因,以及论证它们在融合过程中体现出的相同审美原则、艺术精神和审美追求。     

论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的＂学院派＂作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析＂学院派＂舞蹈创作的审美特征,旨在通过＂学院派＂自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非＂学院派＂舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。     

艺术政治学的乌托邦——关于马尔库塞的《审美之维》

马尔库塞批判了正统马克思主义美学将艺术内容与形式割裂开来、将内容凌驾于形式之上的美学方法。他认为艺术的价值存在于＂审美形式＂——即形式和内容相结合的整体中,不过最终落脚点在政治的＂审美的社会政治理论＂观点深具梦幻的乌托邦性质。     

《尘埃落定》中的“陌生化”表现手法

＂陌生化＂是俄国形式主义的核心概念之一,它通过增加艺术感知的难度和审美欣赏的时间,使读者获得独特的艺术体验与审美愉悦。阿来的小说《尘埃落定》在题材、叙述视角、语言三方面都呈现出明显的＂陌生化＂现象。     

艺术意境论探微

＂意境＂是中国艺术审美的灵魂,它深刻地概括了艺术的本质、创作规律和审美特征。一件艺术作品成功与否,关键是看它有无意境,以及意境之深浅,这与中国艺术注重＂心灵表现＂的传统是分不开的,而西方的艺术理论没有将＂意境＂形成主题。因此,本文着重就意境的概念、意境的美学特征以及艺术意境的最终生成,来对中国艺术的意境论做一理论探讨。     

西汉艺术的“繁满”审美特征及其文化蕴涵分析

＂繁满＂是西汉艺术普遍具有的一种审美特征。汉大赋文辞华丽、物象重叠,漆器、彩绘陶器、丝织品构图饱满、纹饰繁复、色彩华美。＂繁满＂的审美特征是西汉繁荣富强的时代精神的折射,与社会上层追求奢华的社会心理以及儒家文化以纹饰彰显尊贵身份的思想有一定的关系。同时,＂繁满＂的审美特征还与楚文化推崇艳丽色彩和善于铺张的艺术气质有一定的渊源关系。     

舒斯特曼的美学及其“桥梁”意向（下）

舒斯特曼在生活与艺术、伦理与美学之间的桥梁意向集中表现于他以“伦理的审美生活”作为人和社会改造的终极目标——“把人做成一件艺术品”。这种“生活艺术”试图沟通善与美的理念,带有明显的消解差异之后现代性,关系到个人怎样实现自身价值与人类社会的未来——合乎人的美好生活——联系着的构想。这种文化选择通过审美活动与对生活的美学理想及日常的实践相连接,又通过政治道德理想与政治生活的实践相关联。同时,他的身体美学作为一个“学科提议”本身就包含着“非学科化“之悖谬。在审美经验与性经验关系上,他的桥梁意向的强化更遇到不可克服的“非美学化”或美学“非科学化”之困窘。如果说他的哲学和关学的价值在于桥梁愿望和作用,他的失误也正在这里。在无差别的同一性下,桥梁变成了要拆除的东西,可以说“成也桥梁,败也桥梁”。     

“惊异”：哲学境界的超越逻辑

围绕＂惊异＂进行具体而全面的分析,探求＂惊异＂所到之处的境界。认为惊异澄显和唤醒了哲学思考,而审美惊异确是＂此在＂回归生命本真状态的契机,对于艺术来说,惊异又是创新的内驱力和来源,让诗的审美达到灵魂的境界。     

“历史的”和“美学的”：“红色经典”命名合法化解析

“红色经典”中的红色更多地与特定历史语境关系深密,而经典一词则须观照文本美学的各项指标,经典决定了红色的特定质素,而红色也因其特殊称谓及其负载的意识形态信息宰制着经典的生产空间。只有在“历史的”和“美学的”双重理论视角下考察“红色经典”的命名,才能在学理层面上廓清“红色经典”的经典性品质及其经典化线路。     

从“美刺”到“情理”——论《文心雕龙·比兴》的思想矛盾与文学史意义

＂比兴＂是我国古代诗学批评中一个重要而多歧的范畴。汉代经学家论＂比兴＂往往带有强烈的政治功利色彩,在郑玄那里,譬喻而兼美刺乃是＂比兴＂的意义所在。刘勰的《文心雕龙·比兴》一方面受毛、郑的影响,肯定了＂兴＂负载的＂刺过讥失＂的政治意义,另一方面更从情理之异、隐显之别来区分＂比＂、＂兴＂,从而凸显了＂比＂、＂兴＂本身的美学意味。这两种观念的夹杂和歧出,实际反映出毛、郑诗说的深广影响与南朝文学摆脱政教约束而独立的倾向之间的冲突。由此,中国文学思想史上,强调教化功能的＂比兴＂说与强调美感意义和艺术效果的＂比兴说＂乃呈现出双水分流的状态。     

元曲三句鼎足对的审美意蕴

元代散曲＂诗乐一体＂,其中的＂三句对＂又名＂鼎足对＂,或称＂三句鼎足对＂,体现出绘画美、音韵美、意象美的审美意蕴。马致远、乔吉、张可久、徐再思等以赋、比、兴的手法写景寓情,以鲜美而易逝的意象叠加成一幅幅色彩鲜明的图景,再配置优美而又充满活力的声韵,从而体现出审美化的人生态度及隐逸情调,实现了对自由旷达人格的肯定。     

《周易》美学研究三十年——现代、西化与未来

近30年来,《周易》美学研究取得了巨大的进步。20世纪70年代末至80年代,以《中国美学史》为主体力量,20世纪90年代以周易美学专著为主要代表,21世纪又取得了全面拓展的新收获。其研究方兴未艾的原因在于《周易》符号的神秘美、卦辞的象征美、标准答案的“不在场”美、内部体系的丰富美以及简单的科学美和占卜的游戏美结合起来的“真假难辨”美。未来的研究可从生活美化、心灵美学、和谐与美的社会、阳刚之美的政府、刚柔兼济的管理者、阴柔之美的公民等方面的构建着手。     

论“乐”：泰州学派韩贞美学思想的审美模式

泰州学派韩贞的美学思想是对传统儒家美学思想的继承与发展,其人格美学思想呈现为＂乐＂的审美模式。而＂乐＂这一审美模式可以从两个层面来理解：一是＂乐＂的审美人生态度,＂乐＂是一种知行合一的行为方式。二是＂乐＂的审美人格境界,这种境界既是道德人格本体与审美体验工夫的合二为一,也是道德实践工夫与审美体验工夫的合二为一。     

《边城》空间叙述探析

沈从文《边城》构建了一个有形的可视空间和心灵意义层面的无形的模态空间。在描写自然山水和人物时呈现出的和谐的＂丫＂或＂三＂型空间结构之有形空间中,浸透着作家有关人性、文明以及社会人生的悲剧意识,由此而展现出一个深层次的悲剧式的审美空间,并超越历史凝成永恒的审美理想和经典印象。     

论汪曾祺的小说《受戒》的和谐美

小说《受戒》是阅尽人生沧桑的汪曾祺采取远距离的眺望和选择的回忆姿态构思的短篇佳构,＂追求的不是深刻,而是和谐＂的美学观使他更喜欢回归到单纯质朴的生命状态去打捞一种美好的记忆与梦想。这样,和谐与唯美的美学趋向展示出《受戒》中人与自然的和谐美、僧俗人情的和谐美和民间社会的和谐美生命本真的华彩乐章。跨越时空的和谐美也为当代全面建设小康社会提供了有益的启示。     

本雅明“闲逛者”在当代消费文化语境中的意义

“闲逛者”是德国法兰克福学派美学家本雅明在对19世纪法国抒情诗人波德莱尔的研究中提出的一个非常重要且影响深远的概念,特指那些因为现代性城市的兴起,而可以游荡在城市各个角落,观察、体验都市生活的人。文学和文化研究者经常使用本雅明的闲逛者意象来探讨城市经验、城市空间与审美现代性等问题。闲逛者意象为人们阅读和分析城市文本提供了一个重要的理论视野。在后现代性消费社会的语境下,本雅明的闲逛者意象与消费文化产生了一定的关联性,特别在与现代生活之间的视觉联系、视觉消费、日常生活审美化等方面具有重要的文化意义。