魏晋风度背后士人矛盾的生死观念——以南京西善桥宫山墓“竹林七贤与荣启期”壁画为切入点

对于不同时代的生死观念而言，最直接的表达莫如文字，但图像资料或可使人们对当时的生死观念有更多一层的理解。南京西善桥宫山墓中以“竹林七贤与荣启期”为主题的壁画（简称“七贤壁画”），是同时期墓葬中该主题壁画保存得最为完好的一幅，人物刻画各具特色，为了解魏晋风度背后士人矛盾的生死观念提供了形象的素材。以嵇康和陶渊明为代表的魏晋士人，其生死观形形色色，实质皆是对自身生命存在意义和价值的探寻。     

章怀太子墓壁画《仪卫图》与“画圣”吴道子

章怀太子墓室壁画是唐人物画中的最具代表性作品之一。特别是《仪卫图》的绘画风格和绘画技法,有"吴带当风"独特性。笔者认为,有很多历史线索和证据都在向我们表明,该作品的作者很有可能就是我国唐朝最著名的"画圣"吴道子。     

浅论唐代壁画

唐代是中国绘画艺术大发展的历史时期,而壁画又是唐画最重要的形式之一。唐代壁画可大分为二大类一般性质的壁画和佛教壁画。佛教壁画又分绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画和绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上的两种形式。正确认识唐代的壁画有助于我们进一步认识唐代绘画的真实面貌和其在中国绘画史上的地位和影响。     

敦煌壁画的色彩艺术分析

唐代壁画是敦煌壁画的代表性作品.敦煌壁画色彩最灿烂的是唐代,体现和展示了佛教艺术全盛时期的面貌.反映在彩塑和壁画上,大多都有华丽的色彩和形式美感,表现了当时经济和文化的繁荣.我们分析敦煌壁画中的色彩及艺术特征,会对今天产生直接或间接影响,并对当今美术设计有所应用.     

辽代佛教题材壁画考论

辽代中后期佛教炽盛,不少画家以佛教文化内容为题材,创作了大量精美绝伦的壁画作品。已发现的辽代佛教题材壁画大致有四类,即墓室佛教题材壁画、棺椁小帐佛教题材壁画、寺庙佛教题材壁画与寺庙建筑构件佛教题材彩绘、佛塔宫室佛教题材壁画。辽代佛教题材壁画分布于契丹辽地各处,但出现在辽代前期的却极少,大多数创作于辽代中后期。辽代佛教题材壁画蕴含的佛教文化内涵十分丰富,诸如对备经备茶及诵经念佛活动、对佛教"供养"行为、对各类佛教人物形象以及对佛教文化其它内容均有真实描绘。辽代佛教题材壁画的艺术特色十分鲜明,既有承仿中原画院派工整、细腻之技法,也不乏草原画家简约、写实之风格,并且在壁画题材"人"与"物"的表现形式上,呈现出一定程度的"本土化"倾向。     

论中国现代叙事诗形式美的演变

对于中国现代叙事诗,如果要给它分期,那么,我们可以根据其发展历程中呈现出的不同美学风格,分为萌芽时期(即“五四”时期)、生长时期(包括十年内战时期和抗战前期)和民歌风叙事诗收获时期(包括抗日战争时期的抗日民主根据地和解放战争时期的解放区)三个阶段。本文的任务是对这三个阶段叙事诗形式美演变作一考察。这对我们深入理解中国现代叙事诗美学风格的演变不无帮助。     

《蓮花》 集敦煌大美的古韻之舞

月牙泉静静依偎在鸣沙山的怀抱,梵天丽影中星云流转,塑匠置身其中,见水波翻涌如莲花一般盛开,决心塑造一身彩塑……集敦煌大美的舞剧《莲花》描绘了"塑匠"在求索自我生命原点的旅行中,背负着彩塑走过万水长路的修习过程,赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。舞剧把"壁画彩塑"和"莲花"这两种具体形象相互幻化,来折射人性之中最本真的善意和美好。各种古韵之舞通过故事线依次呈现,有借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位的蓝莲花舞,借鉴初     

中国古代绘画的欣赏

古人曾把"天"作为最高的人格神,"天人合一"就是强调人与自然的和谐统一。无论是上古岩画、秦汉的墓葬壁画,还是南北朝到隋唐的佛画,都有一个显著特点,神的世界与世俗生活结合在一起。南北朝时,佛教壁画大盛,而究其内容,大多以否定世俗,牺牲生命以殉佛理为务。隋唐时期,在宗教佛画里,展现出了一幅幅极乐     

唐宋时期敦煌壁画中的胡服

敦煌是陆上中、西交通总枢纽,唐宋时期这里更是多民族的聚居区,衣冠服饰胡化趋向越来越明显和普遍,敦煌壁画为我们提供了丰富真实的图像资料。     

略论杜牧会昌诗作的特点

杜牧是中晚唐时期的重要诗人。对于他的作品的思想艺术特色,论者们一般都是从总体上来评述的。实际上,杜牧不同时期的作品往往呈现出不同的风貌,我们有必要分别加以研究,这样也有利于加深对其总的风格特色的理解。 唐武宗会昌年间(公元841年-846年),杜牧在京城担任了短期的比部     

敦煌壁画中乐伎图像审美浅析

敦煌壁画是敦煌艺术中最为重要,也最为世人熟知的一种艺术样式。敦煌壁画内容丰富多彩,绘画技艺精湛绝伦。在这些纷繁复杂、活色生香的壁画形象中,有一类演奏乐器的人物形象,被称为"敦煌乐伎"。敦煌壁画中对于乐伎这一独特形象的描绘,既刻画出中国古代真实的社会生活场景,亦反映出不同民族风格、地域文化特色在音乐艺术中的智慧交融。笔者通过对敦煌壁画中各类乐伎图像造型、服饰、妆扮的赏析,对乐伎图像中乐伎演奏形式、排列形式的探究,认为敦煌壁画中乐伎图像不仅有着"阴阳之美"、"宗教之美",且体现出了"气韵生动"的意境美。     

论大庆石油文学创作的总体特征

大庆石油文学的主流,呈现出一种与同时期其他文学潮流不同的创作特征。在作品风格上主要表现为豪迈的抒情方式、具有阳刚美的意象运用方式以及悲壮的人物心理描摹方式。风格的形成源于作者的思想特征,石油文学作者思想的形成包括大庆主导意识形态———铁人精神、大庆精神,以及他们在油田生活中获得的个性化体验。     

从列宾到赫鲁茨基——白俄罗斯国家美术馆典藏精品展

<正>适逢中国与白俄罗斯建交25周年,由中国美术馆与白俄罗斯国家美术馆共同主办的"白俄罗斯国家美术馆典藏精品展"于10月24日在中国美术馆开展。白俄罗斯国家美术馆拥有从古代圣像画到当代不同风格的重要美术收藏,展览作品跨越19世纪至今,共展出白俄罗斯国家美术馆典藏精品57幅,包括人物肖像画、风景画、静物画、风俗画等,不同历史时期、不同题材、不同风格的作品基本串联起白俄罗斯     

唐诗艺术风貌的总体特征

对唐诗总体艺术风貌的探讨,前人主要是集中于唐、宋诗优劣的争论上。在争论中,有人认为,唐诗主情,宋诗主议论。唐诗作为一代诗歌,尽管各个时期、各个作家,大都具有自己的风格,但在这些不同的风格当中,往往体现出浑厚的特征。从风貌属性的范畴来说,以"浑厚"概括唐诗的总体风貌应是适当的。     

对《沦陷时期北京文学八年》一书的政治评价——与张泉同志商榷

对《沦陷时期北京文学八年》一书的政治评价——与张泉同志商榷王凤海张泉同志的《沦陷时期北京文学八年》，读之颇受启发，受益匪浅。此书论述的事实长达八年，而且时局极为艰难复杂，文艺团体、报章杂志变化不定，作家中不同流派，不同风格乃至不同观点的人由于时局变化...     

敦煌壁画艺术价值研究的整体观念

对敦煌壁画的艺术价值研究很少有人从整体上研究把握,这势必对敦煌壁画艺术价值的认识造成缺憾。从整体上研究把握敦煌壁画的艺术价值,就是要从整体上重新领略其文化风采,体悟其佛教神韵,对于敦煌壁画所蕴涵的艺术精神给予评估和阐述。我们需要确立敦煌壁画的艺术整体观,从更为宏阔的人类精神史、艺术史背景和新的理论高度重新认识敦煌壁画及其艺术价值。     

陈维崧的师友交游与其词风分期

陈维崧作为清初词坛的代表人物,其词风从冶艳、沉郁再到豪放的变化,一方面缘于人生遭际的变化,另一方面也是他在不同时期与众多词人之间相互砥砺、激荡、融汇的结果。在传统的词风分期基础上,以其师友交游为切入点,以时间为脉络,清晰梳理陈维崧词风在不同时期因受师友交游影响而呈现出的绮丽冶艳、凄怆沉郁以及慷慨激荡等不同特点,将有助于我们研究词人创作风格的变化,并从其千回百转的命运经历中,体味其词风的分期、流变与匠心独运。     

远古印度艺术

一史前岩洞壁画人类造型艺术的开端可以追溯到史前岩洞壁画。从十九世纪末叶起,史前岩洞壁画在欧洲、非洲、亚洲等地相继发现。1879年,在西班牙北部赛当德尔附近的阿尔塔米拉洞窟,首次发现了描绘野牛、猛犸、冰鹿等动物的壁画。在同一洞窟内,曾出土野牛、猛犸、熊等冰河时代的动物遗骨和石斧、石槌等原始人的狩猎工具,因而据推断这些洞窟壁画约属于旧石器时代晚期。此后又在西班牙北部近百处岩洞发现了史前壁画。1940年,在法国西南部的拉斯科岩洞发现了描绘牡牛、奔马、野山羊等动物的壁画,这些壁画属旧石器时代,比西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画更早。二十世纪,在非洲利比亚的费赞等地的岩洞发现了新石器时代的     

收藏知识 收藏中的液体黄金——红酒

红酒,愈久弥香,经年成华。穿越7000多年的红酒,如同西方的血液,贯穿其各个历史时期,流淌在那里的每一个角落。从《圣经》的典故到教堂的壁画,无不诠释着它深远的历史内涵,近乎苛刻的原材料选择和讲究的工艺彰显着它     

答关于《绍兴太平天国壁画调查记》的疑问

一九五三年十一月,华东文物工作队在浙江绍兴调查遇到这样一个问题:绍兴市最初在周家老台门发现人物故事壁画,其后又在李家台门等处发现神怪人物壁画,越来越多,至约二十处,都说是太平天国壁画,约我前去参加调查工作。这个调查工作,由华东文物工作队浙江组主持,浙江省文物管理委员会也派有同志参加。在绍兴市人民政府、绍兴鲁迅纪念馆大力支持下,又得到以绘壁画传家七十二岁的老泥水壁画师陈雪周参加工作。我们在绍兴逐处进行现场的检查,广泛的调查和访问,并在泥水