论所谓“第三种文艺”——评张启城:“蒋孔阳的观点是否是修正主义?”

文艺有没有阶级性的问题,不是一个什么新问题,而且历来都是论争的焦点,是两种不可调和的世界观对待文艺的根本分歧所在。马克思主义者认为文艺是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。并且从来都认为“为艺术的艺术,超阶级的艺术,和政治平行的艺术,实际上是不存在的。”这种观念在大部分进步的文艺工作者中间也是解决了的,但也有一部分人还持着怀疑的态度,或者虽然在理论上承认,实际上仍然以为文艺不一定都是有阶级性的。在他们看来,不管怎样,文艺有它的特殊性格,就不一定都有阶级性。这也正是反映了文艺战线上的复杂性。去年12月号的《学术月刊》上发表了一篇     

首次中国话剧文学学术讨论会侧记

<正> 1985年10月7日至12日,由中央戏剧学院、南京大学、上海戏剧学院等十一个单位发起的“中国话剧文学学术讨论会”在北京召开。大会期间,曹禺和夏衍讲了活。曹禺认为,话剧首先是艺术,艺术的价值不等于政治价值,因此,有时候话剧不一定跟政治太紧,有些已经被作过不少宣传的题材,里边不一定有多少艺术价值,不必急于把它们搬上舞台。他认为话剧应该有争议,允许有争鸣,争议有时需要靠时间和观众才能得出结论。夏衍同志在闭幕式上说:“现实主义是中国话剧文学的传统,中国现代话剧历来都是与人民生活,与现实斗争密切联系着的。但是后来受‘左’的思潮的影响,没有处理好政治与文艺的关系,以至过分强调了话剧的宣传作用,使     

论马尔库塞的艺术政治观

艺术与政治、审美与革命在马尔库塞这里并不是孤立存在的,重视审美与政治的内在统一,构成了他整个学术思想的重要内容.但马尔库塞对于政治与审美的研究并没有落入庸俗艺术政治学的窠臼之中,他认为,艺术之所以成为艺术,就在于"艺术形式",艺术的政治潜能在于艺术本身,革命的内容在艺术中并不是不可以表现,只是它必须要受到审美形式、艺术自律的制约.如果使艺术直接参与政治斗争实践,那就只能是对艺术的滥用.他反对艺术家走上街头,他认为,艺术家的政治"介入"只能是一个艺术"技巧"的问题.马尔库塞这种独特的艺术政治观可以使他更好地表达对于既有社会的批判.     

政治艺术的涵义、结构及功能

政治艺术概念是建立在艺术概念基础之上的。艺术本质上是一种审美活动,因此,政治艺术也是一种审美活动,其涵义也应当从政治审美的角度加以界定。从政治艺术的结构来说,它是由政治技术、政治行为、政治审美和政治作品等4个方面构成。政治艺术以其特有的方式在政治生活领域中发挥着重要的作用。     

论现代执政党执政的政治技术与政治艺术

政治技术是政治行为主体进行政治活动、解决政治问题时所运用的政治资源、方式手段、程序、经验和技巧的总称;政治艺术则是在能够有效实现政治效能的前提下,政治行为主体努力实现政治过程的稳定有序和各政治活动主体的和谐发展而进行的政治活动.现代政党执政的政治技术和艺术与党的执政能力具有同一性,政治技术与政治艺术是实现和提高执政效能,尤其是执政能力的手段和途径.执政党的政治技术、政治艺术和执政能力,都是为了满足尤其是提高巩固党的执政合法性、实现广大人民群众的根本利益的需要而存在.     

黄山短波

绘画难，书法难，篆刻更难。其难难在篆刻必须同时具备文字功底、书法技艺与绘画技巧。又要把这三者融于方寸之中。用“镌刻”的形式表现出来。“识字”不一定会书法，会书法不一定懂绘画，懂绘画又不一定能捉刀。三者缺一不可。篆刻的艺术魅力就在于其融字、书、画于小小方寸之中，刀痕笔意，回味无穷。     

试论山谷诗与王安石

黄山谷虽出自苏门,政治观点属于苏轼一派,但在诗歌艺术上却与苏轼相似处少,而与王安石相似处多。王安石实际上是黄山谷最为推崇和重点师法的前辈诗人:二人都强调师法杜甫;二人都重视诗歌法度技巧的考究研磨;二人诗风的共同趋向是变平易坦直为深拗劲峭;山谷诗在立意、句法和艺术手法上多受王安石的影响。     

《晏子春秋》的说理技巧及其理论基础

《晏子春秋》是一部记载晏婴思想和佐政事迹的重要典籍,具有深刻的思想性和文献价值。该书不仅表达了晏子忠君爱民、以社稷为重的政治理想,也体现出他高超的进谏艺术技巧与方式,如直谏、曲谏、顺谏、歌谏等。晏子劝谏技巧之高妙源于他深刻、高明的哲学思想与智慧,特别是丰富的辩证法思想。     

作品有价值和作家的世界观反动並不矛盾

巴尔扎克的世界观是反动的,作品也是反动的。但并不是一无可取,这就是他在艺术上真实地揭露了资产阶級社会金钱统治的罪恶,看出了他的本阶级的必然没落,为我们在认识历史规律时提供了丰富有用的资料;在创造典型形象等方面也有很大成就,这些都是有社会价值的,但这些价值并不能说成是进步的或革命的,因为,一部作品是进步或革命与否,是要看他站在什麼立場、宣扬什麼思想,即政治思想性怎样,巴尔扎克是頑固的站在封建貴族的立場上;在他的作品中,极力宣扬宗教和君主政体,开歷史的倒车,因之在政治上就毫无进步性或革命性可言。而我們在評价作品有无价值时,则除了政治标准外,还要看它在艺术上是否真实,即艺术性如何,巴尔扎克正是在这一点上有价值。因之,社会价值与进步性或革命性是相互联系而又彼此不同,它們之間的关系是:政治上进步的、革命的作品,一定有社会价值,而有社会价值的作品,則不一定有进步性或革命性。     

论严复的激进与保守

近代中国历史人物的性格、心态、思想情感和行为方式充满着矛盾色彩。严复一生中有常为人们提及的两个对立;(1)前期(主要从1895—1910年)文化上激进反传统主义、西学救国论与政治态度上谨慎保守的对立:(2)前期比较进步,晚年转向反动,也就是前期作为向西方学习的代表人物与后期转变为“反动顽固的愈懋老人”的对立。这两个对立,关系到对严复的总体评价,故须作认真的探讨。 一 要探讨严复的两个对立,需要严格区分两对概念;一对是文化上的,即激进的反传统主义与文化保守主义;一对是政治上的,即激进革命论与政治保守主义。近代思想家的情况非常复杂,激进的反传统主义者不一定赞成激进的政治革命,而国粹主义者也不一定在政治上主张保守主义。大体有四类情形:     

浅述艺术与美学之间的关联

艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。为要把艺术技巧和其他技巧（例如武术或权术）、艺术创作和其他创作（例如工业设计或科学发明）区别开来，应该有一个基本的前提。这个前提就是美。美是人的本质的对象化，是客观地呈现出来的人的精神现象。它直接诉诸感性而不诉诸理性。所以那些认识到的、理解到的技巧，那些事后通过分析才呈现出来的技巧，例如军事技巧或政治技巧，     

韩非与马基雅维里政治传播观念的比较

韩非和马基雅维里虽然处在不同的时代和地域,却洞察到共同的人性观——人的本性是自利的,这导致他们在政治思想观上有着很多相似之处。作为政治思想一部分的政治传播观念,韩非和马氏也有诸多可比之处,对此,前人较少论及。本文对他们在政治传播功用的认识、政治传播的谋略和技巧的使用以及受众观上进行了比较。这与他们的历史和文化背景都有着必然的联系。     

论西方现代艺术中的反再现主义

从古希腊开始的艺术摹仿说在西方一度占据主导地位,它强调艺术是对生活的真实再现,可以协助人们认知世界.但现代主义先锋派却认为一切现实主义的艺术再现都不过是"审美幻象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,在让人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的主体.因此,先锋艺术均有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治上的反叛联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰.     

数学教育的艺术原理

教育与艺术在本质上有相通之处,教育本就是一门艺术。那么,数学教育是一门艺术也就应该是题中之义。本文从数学教育的目的、数学教育与受教育的关系及数学教育的技巧三个层面分析了数学教育作为人类社会性的自由自觉的活动所具有的艺术原理,尤其是对教育者提出了把数学教育当作一门人生艺术来从事的要求。     

柳宗元诗歌佛学渊源探析

柳宗元是中国历史上一个比较特殊的文人,其特殊之处在于他从小由于家庭的原因就受到佛教的熏陶和对佛教进行长期研究,尤其是在其政治上受到挫折、遭受排挤时,其更加关注和研习佛理,以此能从佛理中找到精神慰藉,因此,佛教对其精神世界产生重大的影响。而在这种精神的引导下所从事的诗歌创作活动也必然带上佛教的烙印,其诗歌无论在思想内容,还是在艺术技巧上都与佛学有着深厚的渊源、在众多方面呈现佛学的特征。     

论《摘苹果之后》中的对立现象

罗伯特·弗罗斯特的诗歌《摘苹果之后》主题上充满了人与自然的对立现象、艺术形式上传统与现代的对立因素以及意象间的对立画面,充分展示了人与自然、现实与理想之间的矛盾同时也体现了弗罗斯特诗歌创作的高超技巧。     

茅盾艺术技巧的外来影响

茅盾艺术技巧的外来影响刘焕林茅盾的小说不仅以思想深邃著称，也以艺术技巧园熟闻名于世，这是因为茅盾具有较高的思想水平和丰富的生活阅历，同时也一贯重视艺术技巧对创作的作用。早在“五四”新文学运动初期，他就说过：“思想能够一日千里的迈进，艺术怕不是‘探本穷...     

试论中国历史上的农民民主主义

<正> 迄今,我们仍然在批判封建主义,尤其是它的专制政体;弘扬民主主义,尤其是它的共和政体,这是非常必要的。但是,有一点似应注意,这就是不应只重视近代西方资产阶级民主主义对于封建主义的那些优越性,而简单地给中国农民民主主义戴上“绝对平均主义”和“农业社会主义”的帽子,当作社会主义革命乃至民主革命中某些失误的思想根源加以批判,否则,不一定有助于批判地借鉴和继承人类历史上的优秀政治遗产,也不一定有助于认     

论唐诗的音乐描写

用诗的形式表现音乐,在中国诗歌史上可以追溯到《诗经》时代。《诗经》305篇中,据统计吟咏到的乐器就有27种,涉及音乐演奏的也不下十数。后来的《楚辞》以及汉赋对于音乐的描写就更丰富了。到了唐代,诗歌创作达到了高峰,技巧更加成熟完美,同时,音乐艺术本身也有新发展,因此,唐诗的音乐描写技巧,在继承秦汉以来艺术成果的基础上,也达到了前所未有的高度。本文试作如下探讨。一、直接描摹音乐的方法诗乐同源,是中国诗史上一个很原始的事实。诗与音乐具有某些共同的艺术属性,如时间性、节奏感和声调、韵律等。这使得诗以自身的形式表现音乐,就具有了得天     

我们怎么来批评

别林斯基等一代批评家的成功之处，在于他们在艺术愿望和艺术达成上做了卓越的思考，民族性、典型性在他们那里得到了尊重和强调。中国的文艺批评曾走进误区，鼓吹围绕工作中心来写作。纵观西方现代批评，他们偏重形式技巧，走向另一极端。我们的批评应该是艺术的研究和集体的研究，也就是解放人生研究和集体意义上一个特别的解放人生的研究。