爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

爵士钢琴演奏对乐感及听觉要求非常严格,要想学好这门乐器,就必须具备敏锐的听觉及固定音感。教师在对学生进行听觉训练的过程中要强调音程感的建立和乐感的培养,准确地看谱视唱及视奏。教学过程中侧重学生听觉方面的训练可以提高学生的学习效率,更好地保证教学质量。音乐动机随着音乐的发展出现的力度、速度及音色的变化,需要利用相应的技术手段去解决。每一种音响效果的差异都需要用一种专业的技巧去完成,如果学生听力能力达到专业标准,就可以准确地表现音乐作品和音乐风格特点。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

视唱练耳教学中和声听觉的培养

和声听觉训练在视唱练耳教学中起着非常重要的作用。训练学生的听觉注意、听觉识辨、记忆声音、理解声音等，对于提高学生的音乐理解力和辨别判断力十分必要。在和声训练中，对于和弦音响的积累亦非常重要。键盘和声的应用无疑是最为有效的方法，循序渐进的思路更是最要遵循的原则。教师可自编一些基本的和声连接练习，让学生在不同调性上弹奏，从理论上加深学生对和声的理解，逐步培养学生的和声听觉体系。可通过比较、借鉴，进一步提高学生对声音、和弦、和声的辨别能力。训练必须不断重复，加深大脑中的记忆痕迹，只有听觉刺激到一定深度，大脑才有可能形成长期记忆而终生不忘。同时也有助于下一步对音乐作品中和声的理解和掌握。通过对不同和弦、不同曲式、不同终止式的听觉对比，分析和弦细微的听觉变化。通过实际音乐作品训练和声听觉是最为重要和有效的。任何训练只有将它付诸实践才有应用价值，这也符合视唱练耳的教学宗旨—通过视唱练耳学习，提高学生的综合音乐素质，并积极服务于学生专业的要求。     

加强高职应用电子专业实训环节的实践与探索

应用电子及机电一体化是一个实践性很强的专业.我们在教学过程中要特别注重学生职业岗位能力的培养和职业技能的训练,注重学生解决问题能力及自学能力的培养和训练.开设实训课是完成上述要求的一个重要环节.     

手风琴学习中听觉的重要性及内心听觉培养

音乐是一门听觉艺术。我们的听觉是否敏锐，在手风琴学习当中十分重要。但敏锐的听觉不是天生就具备的，而是通过长期科学方法训练和刻苦练习获得的。     

论练耳的内容、过程与方法

练耳就是训练听觉,它与视唱是高师音乐教育中一门基础课程。练耳是视唱的基础,只有听得准才能唱得好。高师学生起点低,如何能提高他们的听觉能力,关键在于合理设置教学内容,强化练耳教学手段,注重练耳教学过程与方法。     

提高大学生声乐素质的几个问题

唱歌是人类自古以来的一种本能,也是一种情感的表达方式。生活中经常喜欢唱歌的朋友,会有更多的快乐,有更多和朋友交往的机会。通过唱歌的学习过程,进一步去学习音乐的基本知识和基本技能,提高审美的能力,培养健康的审美情操,对提高大学生综合素质具有重要的意义。要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。一、大学生学习声乐应具备的几个条件(1)音乐素质。音乐素质是指一个人在音乐方面敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,也就是我们常说的音准、节奏和乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养…     

视唱练耳中内心听觉的培养和训练

内心听觉作为一种音乐素养和能力,在音乐的创作当中发挥着重要作用,然而,不同学生所表现出的内心听觉有着不同的性质和特点,因此,在视唱练耳的过程中,教师务必要从学生的实际情况出发,进行有针对性的培养和引导.具体来讲,培养内心听觉的方法有:加强背谱训练、提高听辨能力、综合使用接唱与默唱.     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

运用哲学观念指导小提琴训练

用＂无为＂的哲学视角观察小提琴基本的音准练习,针对听觉的建立展开探讨。音高概念是在先天就已形成,在音乐学习中要发展自有的能力,而且在训练中运用哲学观念作指引,去掉多余的影响使注意力能够集中到听觉上,发挥出耳朵应有的能力。     

论指挥的音乐素养及技巧

指挥是一门实践性强且极易被理论界忽视的独立学科．指挥的作用在于组织、训练和揭示音乐作品的构思，塑造音乐形象，完成对音乐作品的诠释．在音乐艺术多元化发展的今天，尚有其广阔的领域有待研究．本文试图从本人多年的指挥实践出发，从指挥所需的音乐素养及技巧，对指挥实践作一番理论上的探讨．一、指挥的音乐素养指挥必须具有一个良好的听觉，因为理想的音高听觉和擅长于判断音准，对于确立乐队、合唱队的音准、音色的纯正以及音响的协调一致是非常重要的．因此，指挥必须经常性进行机唱练耳，以确保听觉能力的发展．同时关注理论与和…     

试论素质教育在高等音乐教育中的作用和意义

长期以来 ,在高等音乐教育中过分注重专业技能的培养 ,忽视文化素质的教育 ,以至于音乐院校培养出来的学生大多处于匠人的层次。音乐并非纯技艺性的事物 ,它是一种精神文化 ,没有较高的文化素质 ,就不能对音乐作品予以正确理解和深入解读 ,要培养出适应时代需要的新型音乐艺术人才 ,就必须在高等音乐教育中加强对学生的人文素质教育 ,使专业的发展建立在全面素质提高的基础上     

加强艺术教育中的音乐基础训练的思考

目前 ,在中小学音乐教育中存在着一个显而易见的问题 ,即当一个学生从小学到高中毕业 ,虽然按音乐教育大纲完成了学业 ,但大多数学生仍不识谱 (尤其是五线谱 )、不会听 ,多数只会模仿地唱一唱 ,而且很难谈得上准确。为什么会存在这种情况 ?究其原因是我们的音乐基础训练水平低 ,程度不够。“欲善教育 ,先利其师”。提高社会的艺术教育水平 ,首先要提高艺术师范学生的专业水平。其中 ,重要的是音乐的基础训练——“视唱练耳”训练 ,它不仅仅是一门专业基础课内容 ,更是专业素质的重要体现。如何提高艺术师范学生的音乐基础训练水平 ,是值得认…     

音乐作品欣赏的美育作用

音乐作品欣赏可以培养学生的审美意识 ,提高学生的审美能力 ,塑造学生的美好心灵。音乐作品欣赏实现美育作用的途径和方法主要有 :把知识贯穿在鉴赏过程中 ,听、唱、想、说相结合等     

浅谈中小学记叙文写作中几个薄弱环节的训练

作文是学生和老师最为头痛的一件事情 ,不是没有东西去写 ,就是不知如何去写。凡此等等问题 ,我们教育界的好多同仁志士都进行过许多深入的研究探讨 ,众说纷云 :有的强调学生的作文要有丰富的典型材料 ;有的则强调学生的作文要注重表达手法的良好运用 ;还有的则极力主张学生的作文要在篇章结构上狠下一番功夫。这在学生的作文中固然都是很重要的 ,但一味的求全责之 ,这对一个初学写作的中小学生来说未免有点太苛刻了 ,且也或多或少存在着求之过急操之过早的作法。在中小学生记叙文写作训练中 ,首先应该从学生组词造句的训练入手 ,再训练他们…     

强化新闻人才的三种能力:认知、判断与传播

一名称职的新闻工作者首先需要具备这样三种能力:良好的认知能力、敏锐的判断能力和精湛的传播技能. 我们认为新闻学专业教育的核心正是要培养学生的这三种能力.换言之,新闻学专业的核心竞争力即表现为以上三种能力的有机结合.     

试论学生直觉思维能力的培养

直觉思维是人脑对事物、事物的本质及规律作出迅速的识别、敏锐的观察、直接的理解和整体判断的思维过程。在语文教学过程中我们要努力培养学生这种直觉思维能力。培养学生直觉思维能力应从三方面着手 :1、加强语感实践。 2、注重整体感知。 3、强化速读训练。     

识谱中的音准培养

高师音乐专业视唱课的主要教学目标是培养学生的识谱能力,而学生形成较强的识谱能力的关键是音准的培养。为此,本文从培养学生准确地辨别“个别音”以发展学生的音乐听觉、感知能力的角度,设计丁培养学生音准的三个训练阶段及训练方法。即音高模唱阶段,音阶模唱阶段,识谱视唱阶段。     

浅谈几何教学的几点体会

一题多解有利于引导学生沿着不同的途径去思考问题，可以优化学生思维，因此要将一题多解作为一种解题的方法去训练学生。一题多解可以产生多种解题思路，但在量的基础上还需要考虑质的提高，要对多解比较，找出新颖、独特的最佳解法才能成为名副其实的优解思路。