古典诗歌的叙事批评论——以诗话为中心

诗话是中国传统诗歌理论的重要存在形态,以往的诗话研究,更注重与诗歌创作、鉴赏、形态等密切相关的"诗言志"、"诗缘情"理论,而忽视了与叙事相关的论述。在中国诗论中,存在着一条关于诗歌叙事的论述线索,且在相关的诗话理论中,对诗歌之"叙"事"有比较丰富的论述。梳理研究有关的论述,对于我们重新认识诗论的整体面貌有一定的启发意义。     

"诗文评"五种模式与诗话之关系浅说

依照<四库全书基本模式.从宋明一直到现当代,历来治文学史、诗学史者,研究诗人创作及其生平者,探讨诗歌传播过程及渊源者,都离不开以"旁采故实"见长的"<本诗事>模式"诗话著作;与钟嵘开创的"钟式"诗话相比,欧派诗话虽然带有些"稗官"气,有些失于"冗杂",但这也正是其"体兼说部"的优势所在.<四库全书总目提要>所描述的"诗文评"的几种模式,实际从宋代开始,就已经在诗话中被逐步熔为一炉了.     

张戒与严羽宋诗观异同论

张戒的《岁寒堂诗话》与严羽的《沧浪诗话》都是批判宋诗、标举唐诗的力作。但细绎两部诗话,它们批判宋诗的立场却截然有别。张戒衡诗以道,批判宋诗乃是基于儒家"诗言志"的传统,其终极目的是为了捍卫诗歌的风雅之道。严羽论宋诗则以识为主,以盛唐为法,批判宋诗是站在维护诗歌审美特性的纯艺术立场上。     

张戒与严羽诗歌审美理想之比较

张戒的《岁寒堂诗话》和严羽的《沧浪诗话》是宋代诗话中的两部杰出著作,且两部诗话都对苏黄诗风进行了锋芒毕露的批判,强调了诗歌作为中国传统抒情文化的载体所应具备的审美品格和艺术特征。但两者也存在显著的区别,张戒继承了儒家传统的雅正诗教观,注重诗歌的伦理价值而兼及艺术,严羽则喻诗以禅,唯艺术为尚,摆脱了传统道学的束缚,对诗歌美学的超越性发展作出了卓越的贡献。     

民国时期报刊妇女诗话略论

民国时期涌现了大量连载于报刊杂志之上的妇女诗话。这些诗话既是对清代闺秀诗话的继承,同时也具有鲜明的时代特性。它们一方面提倡传统妇德,一方面又萌生了新的女性才德观。对女性诗作的批评虽尚具成见,但也有了新的视角。研究这些诗话,一方面可以补充清代和民国闺秀诗的文献,另一方面也可以让我们对民国时期的女学和女权思潮有更全面的认识。     

论禅宗思维方式对中国传统诗学美学的影响

在中国文化发展史上尤其是唐宋时期,禅宗与诗学、美学的交融互渗现象极为突出.其中的奥秘,宋代严羽在<沧浪诗话·诗辨>中说:"禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟",从思维方式这个角度,揭示了诗禅相通的根本.本文依此为契机,拟通过考察禅宗思维方式对中国传统诗学美学的影响,寻绎出传统诗学、美学某些特点形成的原因.     

瞿佑与《归田诗话》及其诗歌创作——兼论《剪灯新话》诗歌与小说之关系

元末明初的杭州诗群为吴越诗坛重镇之一。瞿佑是诗群后期最杰出的诗人,所撰《归田诗话》领明诗话撰著之先,诗承"铁崖体"及杭州元诗风雅,组织工丽,擅长寄托,主于用事,不废俚俗,在明初诗坛独具一格。《剪灯新话》之诗大都是瞿佑托名之作,诗歌与叙事珠联璧合,或平实而真,或融工丽为一,别具风神意蕴。瞿佑之诗及《归田诗话》对明初越诗的繁荣、明清杭州风雅的开启都有一定的意义。     

维新与继古:黄遵宪诗歌的意义发现与价值榷诂——以诗话为中心

黄遵宪在晚清诗坛由默默无闻到名满天下,得益于报刊诗话的推崇.梁启超在《新民丛报》的诗话栏目中,高度评价黄遵宪的域外诗和感事诗,视其为“诗界革命”的最高代表.狄葆贤、潘飞声与陈衍也在报刊诗话中推崇黄遵宪“每饭不忘君国”的感事诗,视其为诗学传统的传承人.黄遵宪诗作独特的新旧两重性,使其同时获得新旧两派诗评家的认可.黄遵宪作为晚清爱国诗人、民族诗人,其诗歌在民国以后走向经典化.     

杜甫《茅屋为秋风所破歌》献疑

杜甫《茅屋为秋风所破歌》虽经郭沫若质疑,但至今被奉为经典,一直是中学语文课本必选篇目。其实此诗"安得广厦"云云诚"措大想头",不足为贵;怒对"群童",事乖情违,格近鄙陋;又以意为诗,镵刻成僻,偏离了"感物吟志"的现实主义传统,遂开宋人以学问为诗、以议论为诗的先河。所以历代颇有訾议,诗话中少有推重,金圣叹《杜诗解》、蘅塘退士《唐诗三百首》也不选它。此诗无论在思想内涵还是在艺术形式上,都是一篇有严重瑕疵的作品,既不足为杜诗最高成就的代表,也不足称我国古代诗歌的优秀之作,应该从中学语文课本中撤下来。     

《沧浪诗话》的“别材”、“别趣”说

一、“别材、别趣”说的开创性在众多的宋人诗话中,严羽的《沧浪诗话》(以下简称《诗话》不失为一部有特色的著作,具有开创性。它的开创性表现在要探讨诗与文“别”的内容。“别”指的就是诗歌的特性。《诗话》说:“夫诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也,”“别材”之“材”是什么?《诗话》没有正面解释,但可以从它所反对的诗风来作推论。《诗话》说:     

诗话渊源简说

诗话究竟始于何时,历来议论不一。有人说,人类社会有诗出现,就有人出来说诗、谈诗、评诗,就应该产生诗话。这个说法貌似有理,但待话作为我国文学批评的一种特殊形式的出现,象《四库提要》中说的“兼体说部”的诗话,则是不能简单地从理论上去探索而获得解决,而是要从客观存在的实际去探索方获得解决,即从历代诗     

唐代诗话理论概观

我国在唐以前就有了诗学传统的渊源。它有两条发展线索：一是从先秦著作中的论诗之语到《诗大序》、钟嵘《诗品》等论诗专著；一是从先秦著作中有关诗事的记载到《诗小序》、《世说新语》中有关诗人言谈轶事的记载。这些都为唐以后诗话的产生奠定了基础。唐代大量笔记小说中有了诗人奇闻轶事的记载，并由笔记小说发展分化，出现了纯粹记录诗人言谈遗事的本事诗，成了唐代诗话的前身。本事诗之后，唐代出现了用笔记体写成的、集记事和评诗为一体的诗学著作——诗话。它以轻松灵便的笔调，随笔漫录；以亲切平易的文风，道出重要的诗学内容。根…     

论文要得文中天 邯郸学步终不然——论姜白石的诗论

<正> 姜夔的《白石道人诗说》(以下简称《诗说》),是一部颇多真知灼见、很富学术价值的诗论著作,在现存宋代的八十余种诗话中,具有广泛而深远的影响,历代诗论家对这部《诗说》是极为重视的,潘德舆在《养一斋诗话》中,把它与《沧浪诗话》、《岁寒堂诗话》并誉为“鼎立”的“金绳宝筏”;鲍廷博又在《麓堂诗话》的跋语中,把它推许为与《沧浪诗话》、《麓堂诗话》“鼎峙骚坛”的“风雅指南”。此外,姜夔还写有两篇《白石道人诗集自序》,讲述自己从江西诗派脱化而出的经过和诗歌创作的甘苦,黄升《中兴以来绝妙词选》和沈辰垣《历代诗余》中,亦辑有姜夔评论他人词作的意见,都是对其《诗说》的充实     

试论民国旧体诗话的入世情怀

民国旧体诗话在辛亥革命、五四运动、抗日战争及国内战争期间均有创作,其中南社诗话的革命倾向,滑稽诗话对社会人生的嘲讽、批判,其他较为突出的旧体诗话强烈的现实关注,彰显了民国旧体诗话的入世情怀,相对于此前的旧体诗话显示出了可贵的现代性思想质素。     

从《升庵诗话》看杨慎的诗论

丁福保编《历代诗话续编》,以函海本《升庵诗话》和杨慎《诗话补遗》为主,搜集诸本,“详加考订,伪者正之,复者删之,缺者补之”(丁福保《重编升庵诗话弁言》),辑为《升庵诗话》十四卷。中华书局在《历代诗话续编》的新版中,又辑录遗漏的升庵论诗十八则附于后,使之成为目前《升庵诗话》中最为完善的辑本。《升庵诗话》卷帙宏富,涉及的方面也非常广泛,有专门对诗歌理论的阐述,有对作家作品的评论赏析,有对遗诗的搜录,有考订名物,纠正错误等等,充分体现了“升庵渊通赅博”(同上)的特点。而其中的理论阐述和对作家作品的评论赏析,占了相当大的比重,多有独到之见;“以资闲谈”(《六一诗话》)的内容极少,因此同时代人和后人对它的评价是很高的。明顾起纶所撰《国雅品》称“用修《诗话》,深于辩核”。清代文学家李调元在     

“本色”考辨

文学文献中,"本色"一词的使用主要出现在诗话、词话、曲论、文论各类的评论以及专门的文学论著中,涉及题材范式、创作、风格归类的诸多方面,其意义应避免一以概之。"本色"一词在中国古代文论的使用中,有着复杂的语义背景和丰富的理论语境,值得还原到一脉相承话语传统中来重新审视。在对传统体式和语言风格的自觉中蕴含着文学创作的实际对"本色"突围的新变的生命力。     

薛雪《一瓢诗话》初探

薛雪与沈德潜同为清初诗论大家叶燮的及门弟子,沈以后力倡格调(复古)说,一反其师的现实主义传统,为后人所訾议;薛雪却能深刻认识叶燮诗歌理论的宝贵价值,以自己的真切体会撰写了《一瓢诗话》,大力阐发《原诗》的美学思想,这是难能可贵的。薛雪(1661—1763?)字生白,号一瓢,江苏吴县(今苏州)人。他不仅能诗,且工画兰、善拳勇,尤于医道造诣甚深,与同时的名医叶桂齐名。但因此其“诗名为医所掩”(徐世昌),其《一瓢诗话》亦默默无闻,罕见评述者,惟有沈楙惠可谓有识之士,于《一瓢诗话跋》中赞曰:“是编自抒心得,痛针俗病,凡所指斥,皆能洞中窾窍,非好为叫嚣者比;先生于诗亦可谓三折肱矣。”薛雪不仅善为人医病,也是“痛针”诗病的良医,此决非过誉之词。《一瓢诗话》不仅继承并阐发了《原诗》中的一些重要诗歌理论,而且“自抒心得”,发表了不少其师叶燮并未谈及或涉及不深的诗歌创作的见解,有新的理论建树,有其独立存在的美学价值,决不可视其为《原诗》的理论翻版而小觑之。《一瓢诗话》在理论的系统性、严密性等方面自然尚难与《原诗》比肩,但它基本上围绕着作者、作品、读者或者说创作、作品、欣赏三个中心从不同角度展开评述,还是比较周全的,而其中常有真知灼见在闪光。本文拟从这三个中心作初步探讨。     

面向中国的日本诗话

江村北海曾提到中国文学影响日本有200年的时间差.但从江户中后期开始,这一影响更加快捷,诗话也是如此.日本诗话脱胎于中国诗话,内容也以论析中国古诗及诗论为主,是一种面向中国的“外邦”诗话.本文辨析了中国文学影响日本文学有200年时间差的说法,论证了日本诗话在早期脱胎于中国诗话,在江户后期又逐步本土化的表现,说明日本诗话在面向中国的同时,为适应日本本土读者的需要而本土化的特色及过程.     

论《诗人玉屑》的诗识观

《诗人玉屑》是南宋末期一部重要的诗话总集,它收罗了以两宋诗话为主的众多诗歌理论资料,并体现出编者魏庆之的诗学意旨。其中诗识观念是魏庆之首先标举的,在全书中有独特而重要的地位。在此对《诗人玉屑》中诗识观念的提出、诗识获得的途径、诗识的目的以及意义分作阐述,以期为我们了解魏庆之的诗学观及其在宋诗学中的地位提供一个视角。     

诗话学论要

本文专论中国诗话，从诗话文体流变，诗话对中国诗歌资源的接受与采撷，诗话文 体的悟性、不拘一格和诗话语言特征三方面作了纲要性的论述。