接受研究与文学阐释

文学研究中,读者的地位向来不受重视,特别是俄国形式主义和英美新批评,更视文本为一个意义自足的系统。虽然注重文本细读,但不考虑读者的意义建构。随着接受理论和读者反映批评的出现,文本中心论让位于读者中心论,这带来了文学研究新的范式。     

《围城》艺术魅力的哲学思考

《围城》艺术魅力的哲学思考杨懿斐对一部作品的最高评价莫过于说它具有永恒的艺术生命力，即它可以打破时间的界限，冲决空间的阻隔，永远拥有读者。钱钟书的《围城》当属于此类作品。本文试图以读者的接受为方法论，对《围城》的艺术魅力进行一番哲学意义上的探索。一、...     

西方文明中心论的演变、本质和应对

西方文明中心论是近代以来西方资产阶级的理论与话语模式,发挥着在全球范围内实现西方资产阶级利益最大化的历史作用。自产生至今,西方文明中心论主要经历了乐观主义—悲观主义—悲观主义下的乐观基调三个阶段的历史嬗变。从本质上看,西方文明中心论在思想逻辑、历史作用、话语方式上具有一定的局限性、虚假性、迷惑性。当今,面对西方文明中心论全球蔓延带来的巨大挑战,不仅需要自觉划清西方先进文明理论与西方文明中心论的界限、划清学习借鉴西方文明优秀成果与盲目崇拜西方文明的界限,而且还要在借鉴西方文明的基础上,以价值自信为抓手,建设好中国特色社会主义文明。     

《洛丽塔》的元小说特征

俄裔美籍作家纳博科夫的代表作<洛丽塔>的元小说特征体现在该部作品的语言、结构和叙述策略上.通过精确、生动的语言描述,自我影射性结构的构建,精妙的叙述策略的运用,纳博科夫创造了一个亦幻亦真的小说世界.该小说世界的创造,体现了该部作品浓厚的自我意识,使读者认识到纳博科夫一贯的创作思想-艺术性是他文学创作的唯一标准.同时也说明了作者与读者的关系-作者是由读者发明的,作者在作品中寄寓意于读者,而读者自己也是作者,在作品的创作中探讨小说理论,通过严肃的自我探索,借助语言创造更符合主观心理现实的小说世界.因此,<洛丽塔>的元小说特征反映了该部作品的独特性及其文学价值所在,同时也展现出<洛丽塔>是一个具有双面性的文本,正是由于该文本的这种特性才使得很多对<洛丽塔>的评论都体现了一种双元性,特别是在审美和道德问题上争论不休.     

作为实践哲学的哲学解释学

加达默尔的解释学强调理解、解释与应用的合一,其实应用就是实践的应有之叉.加达默尔重点论述亚里士多德的实践哲学,在亚里士多德那里,对技艺、科学与实践智慧有明确的区分,并指出了科学的自然知识和实践的人文知识的区别.在科学呈现出一种技术化趋势,并成为一种自律的统治力量的当代,加达默尔重新恢复了亚里士多德实践智慧的重要性,解释学不仅是哲学,而且是一种实践哲学,它直接面对人的存在与活动,与人的日常生活息息相关,它讨论的是人的"生存"、"自由"、"幸福"和"善的选择"等这些对人类来说最为至关紧要的问题.解释学作为实践哲学,体现了理论与实践的统一,它不仅为我们提供了一种思维方式和理解的视角,而且更为重要的是:为我们提供了一种人的存在方式,解释学的真理可以使我们重归人文精神宝贵的精神家园,而这正是每一个现代人安身立命的基础.     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

借助于新媒体技术之威,新媒体艺术成为当代最重要的艺术形态。与新媒体艺术实践的活跃相比,新媒体艺术批评显得滞后和不尽如人意,亟需建立一套有效或恰当的新媒体艺术批评机制。建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,阐述其内涵及相互关联。新媒体艺术批评需要建立在"五要素"即世界、作家、作品、读者、媒介的基础上,以适应当代社会文化的变化和新艺术实践。     

“受众中心论”的美学思考

＂受众中心论＂认为＂受众＂是整个大众传播活动的中心。从美学角度看,接受美学中的＂读者中心论＂与＂受众中心论＂存在同样的＂一元论＂问题,忽视＂传播者＂与＂接受者＂之间的双向互动关系;在受众审美范畴中,处于消费时代的受众正经历着大众传播媒介的泛娱乐化与受众个体化演变,这使得＂受众＂这一概念本身受到质疑,＂受众中心论＂更无迹可寻。     

接受史视野中的古典诗歌研究

早在先秦时代,现代接受美学的核心理论“读者中心论”原则就出现在人们的阅读实践中。至清代,文学批评家从理论上提出了类似观点。对古典诗歌接受史的研究有助于从文学的生产、接受以及再生产的各个环节上重新把握古代文学史发展的动态过程。由于客观因素的影响,古典诗歌接受史系统理论的建构,还是一个尚待解决的课题。     

从《黑王子》看元小说的创作模式与文学效应

<黑王子>是英国著名小说家和哲学家艾丽丝·默多克最好的作品,同时也是一部典型的后现代主义元小说作品.在这部小说里,默多克运用了双重的框架结构、影射和戏拟等元小说的创作模式,将真实与虚构、意识与现实交织在一起,构筑了亦真亦幻的文本世界.作品中多处表现了默多克作为作家的自我意识,以及对艺术虚构性与现实性关系的思索,这就使得小说在具有深刻含义的同时,也得到了普通读者的欣赏和喜爱.     

论"虚假人类中心论"与"真实人类中心论"

伴随着生态环境的恶化,人与自然关系的紧张,从而引发了对以往“人类中心论”的反思与批判,应该说,这是人类面临生态环境危机,在理论和实践基础上进行的自我反思与批判。反思的结果是有些人把问题简单而武断地归结为“人类中心论”,进而提出“非人类中心论”。实际上,生态环境的恶化,并不能简单笼统地归结为是“人类中心论”问题的症结是以往的“虚假人类中心论”。因此,要从根本上解决问题,不能以“非人类中心论”代替“人类中心论”,而是抛弃“虚假人类中心论”,建构“真实人类中心论”。     

过程哲学与文化哲学:生态主义的两个理论来源--与杰伊·麦克丹尼尔教授关于生态伦理和后现代主义的对话

过程哲学和文化哲学具有不同的理论基础,来自不同的学术传统,但二者在很多问题上持相同或相近的观点.尤其是在生态伦理问题上,过程哲学从机体主义出发,文化哲学从人类中心论出发,得出了相同的结论.同时,过程哲学与文化哲学也存在一些理论分歧,尤其是在自然是否具有主体性这一问题上.过程哲学认为自然是具有主体性的,这种主体性是生态伦理的必要前提;文化哲学则认为人类是唯一具有主体性地位的存在,人类中心论同样可以成为生态伦理的理论基础.二者在理论上的分歧并不是最重要的,最重要的是二者都强调采取行动解决生态问题.     

中国传统艺术对西方文化现代化的影响——以近代英国为例

由于中国文化的现代化深受西方的影响,不少人忽略了中国对西方文化现代化的直接或间接影响,助长了"西方文化中心论"和"民族文化虚无论"。在17—19世纪,以英国为代表的近代欧洲受到中国艺术的影响,在园林、绘画、审美方式上出现了经验主义、自然主义的新趋向,极大地推进了西方文化的现代化步伐。但是,受近代中国在中西文化交往格局中所处被动地位与状态的影响,中国学界长期有人轻视传统文化特色及其现代性价值,对传统艺术不免多一些打压、否定,助长了"西方文化中心论"、"传统文化虚无论"。在今天,随着人类社会的进一步发展,学术视野更加开阔,有必要站在更加开放的文化立场上审视中国传统艺术的文化特色及其现代性价值。     

后现代主义语境下索罗金的精神分析

后现代主义作为一种社会文化思潮是众多理论、态度、倾向及流派的混合体.其中由奥地利精神科医生弗洛伊德创立、并由法国哲学家雅克·拉康重新阐释的精神分析理论,为后现代主义提供了一个特殊的视角和诠释其思想的方式.俄罗斯精神分析派后现代作家的代表索罗金善于运用荒诞的情节碎片组织作品、用随意的色彩叠加出混沌的叙事线索,尤其乐于塑造极端的精神分裂式的人物,其作品具有独特的后现代主义特征.索罗金以其"非凡"的写作手法,让读者在阅读时以所产生的"感觉"解读作品,堪称俄罗斯后现代主义文学作家中的"另类"代表.     

当代世界环境伦理学理论之比较

目前,环境伦理学已经形成了一套相当独特的理论,按照其道德关怀和调节的范围从人与人的关系扩大到人与动植物、人与大自然的关系的顺序来看,它可以分为:人类中心论、动物中心论、生物中心论和生态中心论。其中,动物中心论主张关怀动物的苦乐感受,生物中心论则将其道德考虑扩及所有的生命,生态中心论则要求人类“像山那样思考”,虚己而统观自然。作为个体主义的环境伦理学,动物中心论认为所有的动物都是平等的,是否应该受到保护与该动物所属的物种无关,也与该动物所属物种的个体数量的多少无关。如果感受能力相等的话,它们受到的道德关怀就应该相等。整体主义的大地伦理理论正好相反,它以物种的濒危程度和对生态系统的贡献为标准。濒危物种的个体对该物种的存续和整个生态系统的意义更大,因此更值得重视。动物解放主义和大地伦理学虽然同属于环境伦理学,但它们在理论上和实践上都是完全不同的。     

略论生态文明理论与生态广东文明建设之路

面对严重的生态环境危机,中外学者和政府开始了深刻反思。生态文明理论在发达国家的实践中逐渐成熟,现阶段有较大争议的主要是生态中心论、人类中心论(主要指弱人类中心主义)和生态学马克思主义三种理论。生态中心论者主要关心经济、政治阈值与生态阈值的比例等问题,人类中心论主要考量人与自然及其后代的关系问题,生态学马克思主义行思生产力发展和经济增长的计划性等问题。广东相较于中西部的工业化程度较高,但是工业文明带来的问题也相对突出,因此研究生态广东理论、探索广东经济与生态文明建设协同发展路径、培育广东全民"生态思维"成为显课题。     

论沈从文的接受美学思想

无论在文艺评论还是创作实践中,沈从文都以强烈的读者意识注重对读者大众的关爱、阅读对象的论析和接受效果的评价。他的接受美学思想深植于对黑暗现实的不满和民族危亡的隐忧,高扬着民族重造的文学理想和严肃文学的奋斗旗帜,并以伟大而沉重的历史使命感关注文坛动向,瞩目读者变化。不断探索满足读者期待视野的艺术创新是他接受美学思想的生命追求。尽管他游离政治的人性书写和艺术探索与众多读者政治需求的期待视野不相融合,但其强调文学社会价值、重视作品接受效果、坚持艺术品质创新、对读者高度负责、不愿趋炎附势的接受美学思想却给我们带来深刻的反思和启迪。     

生命和艺术的本体论追问──评王岳川《艺术本体论》

王岳川教授的《艺术本体论》（上海三联书店1994年3月版），是我国第一部关于艺术本体论研究的学术著作．该书从史和论两个方面对生命和艺术的存在状态和意义进行了追问，在从古典到后现代的历史清理中，以人类文化发展史为线索，以全新的角度探讨了艺术与人的存在关系。一方面，对人类本体进行历史追溯和当代反思，力求从时代审美文化氛围中去透视艺术存在的当代形态，从而揭示出人类本体与艺术本体的关系所在。另一方面，从作品与接受交互活动中探寻艺术意义的实现过程，即通过对世界、作家、作品、读者社会艺术活动的总体把握，从而把“…     

试论古典文学作品的价值判断——关于文学作品内价值和外价值的探讨

古典文学作品的价值判断问题,表面上看,似乎无须再议,因为从浩如烟海的文学作品中精粹出的无数古今选本,似乎已经作为前人价值判断的物化形式,为我们提供了全方位透视的典范。在今人的理论著作中,更有着基本一致的权威性的阐述。但是,这些观点以及许多古今选本所赖以成书的依据、标准,从价值判断的角度看,不仅不全面,而且存在着方法论的问题。因为无论是政治标准还是艺术标准,社会评价还是艺术评价,都只能衡量或判断出作品的社会价值和艺术价值,而文学作品除了具有包含社会价值和艺术价值因素的内价值外,还具有和内价值的逻辑内涵完全不同的外价值。对后     

文学批评中的原意和先见

“原意”和“先见”是两个相互关联的问题。西方解释学发展演进的历程中,新批评专注于文本,接受美学把作品的意义确定在本文与读者的相互作用中,后结构主义宣布“作者的死亡”而把解释权完全交给读者,呈现了“原意”探索的轨迹。而作为“意义”的阐释者是生活在一种特定的文化背景之中的,因此“先见”在阐释的过程中无法排除且具有“合法性”。因而接受美学提出了文学作品意义的空白与未确定性理论,阅读成为对本文的重建活动。而读者总是按照自己的“先见”来对作品的空白具体化,而“恰当的具体化”是读者必须依照本文的引导与暗示来将作品的图示现实化。     

卡罗尔·希尔兹的小说《斯旺》解析

卡罗尔.希尔兹的小说《斯旺》采用了多视角叙事手法,小说中充满了迷。作者在探究激发读者的强大力量的同时,也探究了艺术本质的神秘。福科的作者功能理论在这部小说中有很好的体现。小说中四个主要人物为了达到各自不同的目的,在思索与困惑中对女诗人斯旺的生活与作品进行了一定的曲解与擅用。小说采用的讽刺手法对学术界的自负进行了深刻的剖析。