元代戏剧中的伦理冲突初探

戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征。人们常说,“没有冲突就没有戏剧”,因此,从戏剧冲突的角度来研究戏剧作品无疑非常重要。通过对戏剧作品的矛盾冲突以及与之相关的戏剧情节、人物性格等因素进行分析,可以直达作品的底蕴。本文的研究对象是元代戏剧中最经常出现的、最主要的是戏剧冲突,即伦理冲突。所谓伦理冲突,是指含有伦理性质的戏剧冲突。纵观元代戏剧,包含伦理冲突的作品很多,但概括起来说,其中     

论莎士比亚戏剧与古希腊戏剧之异同

本文从戏剧创作、戏剧结构、戏剧矛盾冲突、情节艺术、人物形象塑造这五方面对莎士比亚戏剧与古希腊戏剧的异同之处进行了研究,认为莎士比亚在学习和借鉴古希腊戏剧之精华的同时又对其进行了完善和深化,从而成为世界级文学大师。     

袁可嘉的新诗戏剧化理论探析

袁可嘉的新诗戏剧化理论是对新诗艺术的探索和创新."戏剧化"取戏剧的两层含义,即客观、间接与矛盾、冲突.九叶诗人的创作在事实上阐释了袁可嘉的诗歌理论.     

散论《哈姆雷特》的戏剧冲突和结构

象《红楼梦》一样,被别林斯基称为全人类所加冕的戏剧诗人之王王冠上最璀灿的一颗明珠——《哈姆雷特》,几百年来,被人们作面面观察,种种研究,似乎已无多少话可说了。本文只想就戏剧冲突和结构说一下个人读剧时的偶得之见,做一些点滴的补充。先淡一下《哈姆雷特》的戏剧冲突的特点。 一 戏剧冲突,是戏剧情节的基础,是现实生活中的矛盾、斗争的艺术概括和反映。它     

《孔雀胆》和《奥赛罗》戏剧性比较

戏剧性是戏剧文学的本质特征 ,也是衡量其艺术成就的主要标准。郭沫若的《孔雀胆》和莎士比亚的《奥赛罗》 ,作为二人悲剧艺术成就方面的代表作 ,具有鲜明的共性 ,这就是戏剧性纯熟饱满。其内涵主要包括 :典型生动的性格刻画 ,多样剧烈的矛盾冲突 ,快速紧张的剧情发展。从这两剧中 ,我们可以窥见郭氏和莎氏所有悲剧作品戏剧性的奥秘     

试论哈代小说结构的戏剧性特征

哈代的小说,在形态上存在着对其他门类艺术的借鉴、兼容乃至潜移倾向。本文以威廉·阿契尔的"戏剧"理论为根据,着重探讨戏剧艺术在哈代小说结构中的运用。本文作者认为,哈代的小说在结构上存在着对戏剧艺术的借鉴,他的小说结构富有戏剧结构特点。哈代在创作小说的过程中,大量使用了戏剧艺术中的"冲突"、"激变"等技巧,以增加小说的可读性和趣味性,使读者由此获得视觉、听觉和感觉的多重效应。     

让爱为孤寂架起桥梁--论休·迈克伦南的《两地孤栖》

《两地孤栖》是一部关于分裂和统一的小说。在《两地孤栖》中,英法两个民族的矛盾主要是围绕着魁北克圣玛克教区牧师伯宾神父和法裔加拿大贵族艾森内斯·泰勒之间的冲突表现出来的。矛盾主要表现在以下几个方面:宗教信仰、对工业化的态度和对战争的态度等。休·迈克伦南认为英法两个民族的关系必须通过爱与尊敬来维系,只有爱能成功地为孤独的双方架起桥梁。     

远古悲歌演绎今日情话--大型历史剧《万古红山》舞台戏剧冲突评述

黑格尔说"没有冲突便没有戏剧",对于戏剧而言,没有集中的矛盾冲突,就没有戏剧。由于建设教授历时五年创作完成,并由赤峰市艺术家、国家一级导演黄伟光,舞蹈编导刘玉润,舞美设计王伟光和赤峰学院音乐学院宋汇霖教授,声乐指导静文佳副教授和王文津教授等共同精心编排和打造的大型历史剧《万古红山》冲突迭起,舞台语言丰富,集中地表现了人与自然、人与人、人物自身的矛盾冲突,把远古悲歌演绎成今日情话,成为一台受到观众鼓掌的好剧。     

《左传》“孤、寡人”意义考辨

"孤"和"寡人"二词历来被释为王侯自称的谦词,但学术界对此争论不断。文章结合二词的本义,对《左传》中二词的全部102条用例进行了穷尽性的分析、比较,认为春秋时期诸侯有凶事时自称曰"孤",其余一般情况下自称为"寡人",即"有凶称孤,无凶则称寡人"。     

戏剧冲突及其在《雷雨》中的应用

没有冲突就没有戏剧。戏剧冲突能够造成悬念氛围,推动剧情发展,激起并保持读者(观众)的兴趣。它是戏剧的灵魂,是戏剧的永恒法则。四幕剧《雷雨》充分运用了戏剧冲突的功效,整出戏冲突不断,展现了各个角色之间、各个角色内心等的矛盾冲突,剧情发展跌宕起伏,人物性格丰富多姿,表现了深刻的主题思想,给读者(观众)带来极大的审美感受。     

对中国朝鲜族戏剧发展的几点思考

中国朝鲜族戏剧的创立和发展,经历了漫长而曲折的发展历程。当前,许多民族艺术面临萎缩乃至危机。朝鲜族戏剧为了更好地适应我国政治、经济、文化的发展需要,应在普及朝鲜族戏剧教育、开拓朝鲜族戏剧新市场、改革朝鲜族戏剧体制方面进行大胆的创新,可以从戏剧学、教育学、社会学的角度研究朝鲜族戏剧,探讨朝鲜族戏剧发展新途径。     

论古代戏曲的形成与民族文化融合

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引进 扶植 辉煌——论天津早期的话剧演出活动

津门这片艺术的沃土精心浇灌扶植了话剧这株外来的戏剧之花.如果说张伯苓亲自引进话剧并将其搬上了南开学校舞台的话,那么张彭春的贡献就是提高了话剧的艺术品位,使之更适合中国的国情.话剧从校园走向社会经历了艰难曲折的过程,天津话剧界同仁为此付出了心血和努力.20世纪30年代中期,天津话剧舞台呈现出好戏连台、人才荟萃的繁荣景象.     

论关汉卿杂剧的喜剧性及其表现

关汉卿现存世的十八个杂剧作品之中有许多包含喜剧性。关汉卿通过塑造喜剧性人物,喜剧冲突来推动戏剧 情节发展。而喜剧性的存在以矛盾冲突为基础,他巧妙地运用喜剧性情节塑造手法制造矛盾冲突,从而间接的反映和揭示社 会矛盾。因此其杂剧中的喜剧性在其创作中占有非常重要的作用。     

电视剧艺术特性论

电视剧艺术作为一种独立的艺术样态,根本基础在于其具有的独有特性。本文确立了家庭日常收视的传受特性是电视剧所有特性的发生学基础这一观念,并在此基础上,从电视剧的传播特性、内容特性、艺术特性等三个方面对其进行了论述。本文认为,电视剧的传播特性构成了其内容特性和艺术特性的前提,电视剧内容上的真实性和生活化,艺术上的现实主义、通俗性叙事、以＂话＂为主的声画关系、弱作者性等特点,都受制于其传播特性。通过本文的研究,我们可以进一步认知电视剧自身的艺术特性,同时也为电视剧艺术生产提供理论上的参考。     

晚清戏曲改良与早期话剧舞台艺术的民族化

传统戏曲难以在晚清剧烈的社会变革中适应观众和时代的需求,难以发挥革命宣传、鼓动以及启蒙民智的社会作用,资产阶级维新派、改良派人士积极推进晚清"戏曲改良",艰难的戏曲改良又迫使改良者将目光投向西方的话剧艺术,去接受新的戏剧观念和思潮。新剧作为舶来的戏剧艺术与中国的民族审美存在隔膜,要在中国戏剧舞台上扎根、延续,必须与民族传统、戏曲传统相"融合",吸收、借鉴戏曲改良中的优秀成果从而使得话剧舞台艺术在舞台表演、舞美、剧场等方面得到丰富和发展,推进了话剧的民族化进程。     

阳戏《安安送米》的悲剧艺术刍论

本文选取阳戏典型剧本《安安送米》，从文本出发，旨在探讨其悲剧艺术。所关注的层面有如下三点：悲剧冲突的展开、悲剧氛围的营造以及对悲剧传统格局的继承。本文认为该剧是在情与理的悲剧冲突中展开关目，成功地营造了以“苦境”为核心的悲剧氛围，并以团圆和关的结局展现了对中国悲剧传统格局的继承。     

老舍剧作的精品意识与中国话剧事业的振兴

话剧这一外来艺术形式在中国经历了百年沧桑.百年史程,涌现出一批伟大的剧作家和杰出的剧作,老舍连同他创作的精品剧目是其中优秀的代表,曾经在世界文学艺术史上铸就过辉煌.长期以来,话剧作为"大众文化",曾是人们"喜闻乐见"的艺术品种,却在电子信息化时代遭遇巨大冲击和挑战.一度的剧坛冷寂和缺乏精品,使已趋于"小众"的话剧,更趋"小众".话剧危机是复杂的文化现象,话剧要走出生存的困境,根本出路在于话剧艺术自身的艺术审美之力--创作精品.重新审视和研究老舍的精品剧作创作,仍有挖掘不尽的人文内涵,老舍话剧创作的"精品意识",对新世纪中国话剧事业的振兴仍有着十分重要的意义.     

初探国际商事仲裁的成本优势

国际商事中存在着各式各样的纠纷与冲突,不同的纠纷解决机制有着不同的成本,或诉或裁的选择便显得十分重要,如何做出一个明智的选择呢? 本文试从仲裁自身着手,用经济分析方法比较仲裁程序与诉讼程序中的每一环节和特征,得出了在国际商事领域内选择仲裁的替代效应及应付出的机会成本均优于诉讼的结论。     

浅析如何塑造电视剧的人物形象

观众对电视剧的审美接受主要是通过对电视剧的艺术形象的认识和感受来完成的。电视剧作为一种再现性的艺术形态,其艺术形象塑造的成功与否,直接决定了电视剧的成败。由于生活本身的大部分是平淡的,因此电视剧在表现现实生活时,就要富有刺激性和浪漫性,也就是电视剧要通过曲折的情节和浪漫的情怀,来塑造典型的人物形象,进而完成电视剧艺术形象的成功塑造。