阿瑟·密勒《推销员之死》中天使与魔鬼的妇女形象

妇女形象批评家指出,传统文学作品中男性作家笔下的妇女形象往往呈两种极端形式：不是“天使”就是“魔鬼”。他们是以男性的臆造来认识和再现女性的形象,而这两种截然不同的妇女形象均反映了男性对女性的偏见、惧怕、压迫和不公。阿瑟·密勒在他的名剧《推销员之死》中所塑造的女性人物形象正落入这一窠臼。     

老投降派张春桥(狄克)的罪证——我们要执行自我批判

我们需要批评家,理论家来帮助读者,作者。过去由于批评家底态度不好,作家们就喊着什么“圈子”啦,“尺度”啦的,和批评家们对立起来了,以致于作家和批评家当中隔离得很远:作家不管批评家底意见如何,批评家也不问作者底反响如何。这现象在去年还存在着,不过已经好了些。作家已经开始接受批评了,但是我们底批评家还是没有能够英勇地执行他底任务!     

巴金谈文艺家和批评家关系

<正> 中外文艺发展史上,有不少文艺家和批评家关系融洽的例子,但更多的是不融洽的例子。文艺家和批评家之间应该是什么样的关系?文艺家和批评家对这个问题都十分感兴趣。巴金曾写到:“从三十年代起我就同批评家打交道,我就在考虑创作和评论的关系。”巴金认为:“作家和批评家,两种人,两种职业,两种分工……如此而己。作家不想改造批评家,批评家也改造不了作家。最好的办法是:友好合作,共同前进。”他希望批评家“能够以平等的态度对待作家”,巴金说:“好的批评家是作家的朋友,并不是作家的上级。”因为,“作家和批评家都是文艺工作者,同样为人民、为读者服     

略论唐诗中的“顿悟刹那”

唐朝,中国的诗歌发生了骤变并取得了出色的成就。这显然和这一时期艺术思维方面出现的新变化有关。这个新变化涉及许多方面而且相当深刻。本文仅就“今体诗”中抒情诗的构思作一些探讨。中国古代的批评家如严羽、金圣叹等人,在“评”、“批”唐诗时,常用一些佛学词语,尤其是禅学的词语。禅宗对唐诗艺术思维的影响是毋庸置疑的。读唐诗,我们觉得它的“思”与禅宗之“静虑”、“顿悟”等如出一辙。“顿悟”是禅学里的一个术语,意即“立即(顿时)觉悟”;而“刹那”(梵语音译词)则是一个极其短暂的时间单位。因此“顿悟刹那”意即“顷刻(之间便)觉悟”、“瞬时(之中已)猛省”。     

无用之用——读《庄》漫笔之五

一我在拙著《中国前期文化—心理研究》中曾经说过,神话意象思维沿着形象的走向来展开,有两条途径:一是“增殖某一形象”,一是“沿着形象之间或明显或曲折的联系走向一种意象图式”(第155页)。这两点,我们在《人间世》篇中对于大木、支离疏等相关形象的表现上可以清楚地看出来。在栎社树的寓言中,显然表现了一种增生性:从“散”字而有“散木”,从“散木”又引出“文木”。商丘之木的形象,则更是栎社树形象的一个整体性的承续。“南伯子綦游乎商丘,见大木焉有异”,南伯子綦,即《齐物论》开头隐机而坐、仰天而嘘的南郭子綦。李颐云:“伯,长也。”“乎”,为“于”之借。“结驷千乘,隐,将芘其所(?)”,《论语·公冶长》:“陈文子有车十乘”,刘宝楠     

风格学是一种文学的科学吗?

密德登·麦雷(Middleton Murty)有一次把文学批评形容为“一种独立的文学艺术”。我们忍不住要说文学批评只享受到一种有条件的独立性。当然,有一个时期,人们研究任何一个作家时,把什么规则和理论全抛到九霄云外,批评家弄得只能完全信任自己的经验、喜爱和判断了。但是那些导致文学批评行为本身的各个阶段则是另外一种情况。在文学形式上,没有比文学批评更多地倚赖其它学问的了。     

“希腊小庙”里的女性隐形缺席

沈从文描写湘西风情的作品被批评家们高度评价为建造了人性的神庙，供奉的是“优美，健康，自然”的人性。然而“希腊小庙”里的女性形象塑造依然是完全符合男性期许的、没有自我主体的“隐形缺席”，也昭示出女性在话语的主体和历史的主体中的缺席。     

现实主义创作的新收获——谢道弋长篇小说《躁动》笔谈

主持人话语:就在我们的先锋理论家批评家们热衷于炒作“文学边缘化”和“文学终结论”的时候,我们国家的文学生产力不仅没有如理论家批评家们所预言的那样走向萎缩或消亡,反而呈现空前高涨的态势,其中仅长篇小说就以每年出版一千部的速度递增。理论与现实的这种强烈反差提醒我们:批评与创作的疏离和隔膜确已成为当下文学批评的一个顽症。而要治疗这种病症,一种行之有效的方法就是要求我们的理论家批评家必须消除对作品的冷漠和拒绝,把注意的目光投向文学作品,并对之进行细读式的学术化的评论。惟其如此,我们的理论和批评才能打破目前封闭和…     

通喻刍议

六十年代,钱钟书先生提出了“通感”一说,并指出这是“古代的批评家和讲修词学的人似乎都没有拈出”的一种“描写手法”(见《文学评论》62年第一期)。钱先生的通感说,对于修辞学的深入研究很有意义,已逐渐为语言学界所重视。本文准备就建立在通感理论上的一种特殊比喻类型作些探讨,以就教于修辞学界。     

元杂剧《风光好》新议

<正> 戴善甫的《风光好》是元杂剧中较有影响的作品。其典词历来很受称赏,朱权说它“如荷映水”(《太和正音谱》),吴梅说它“俊语翩翩,不亚实甫”(《中国戏曲概论》)。但普遍认为,此剧的主题是暴露封建文人、官僚的虚伪;陶谷是一个反面形象,应予以否定;作品风格属于讽刺性喜剧。这些说法都值得商榷。而且,这部作品的艺术特色也不仅仅表现在它的曲词优美上。在人物形象塑造、戏剧冲实设置、情节结构安排等方面,它都有可称道之处。它还表现出一种韵味别致的喜剧风格,融滑稽、辛辣、俏皮和愉悦于一炉,又含有丰富、深厚的思想底蕴。现代接受美学认为,作品的意义和价值的实现,产生于几代批评家的诠释中。我们现在认识这部几百年前的作品,自然也可从中体味出许多前人未曾领悟到的东西。     

无产阶级革命导师与车尔尼雪夫斯基

<正> 无产阶级革命导师对俄国杰出的革命民主主义思想家、现实主义的文艺批评家车尔尼雪夫斯基的评价相当的高。列宁每次谈起车尔尼雪夫斯基,说的话里就会一下子爆发出热情的火花。恩格斯是“急切地等待着”普列汉诺夫的关于车尔尼雪夫斯基的研究大作的问世。马克思对车尔尼雪夫斯基更为推崇。在《资本论》第一卷第二版跋中,马克思称誉车尔尼雪夫斯基是“俄国伟大的学者和批评家”,在《给〈祖国纪事〉编者》的信中,马克思又一次提到了:“在《资本论》德文版的跋文中……我以万分的崇高敬意谈到了‘俄罗斯的伟大学者和批评家’(车尔尼雪夫斯基)。”一直到了一八七二年十二月十二日,马克思在给尼·弗·丹尼尔松的信中还说:“我想就车尔尼雪夫斯基的生活、     

“仿译”:作为一种特殊的翻译类型——关于美国诗人洛厄尔的《模拟集》

作为一种强调创造力、认为译者可以适度“重写”的诗歌翻译类型,“仿译”自庞德以来在美国诗歌翻译史中就争论不休,但其许多成功的实例(如庞德本人的《华夏集》和后继者肯尼思·雷克思罗斯等人的一些译作)对美国诗歌却产生了预料不到的重大影响,“仿译”在美国已形成一种传统.从“仿译”的又一次实践,即广受争议的美国诗人罗伯特·洛厄尔的《模拟集》入手,可具体分析《模拟集》如何对欧洲经典诗歌进行“模拟”(“仿译”或“重写”),考察玛乔丽·G·佩罗夫、伯顿·拉弗尔、约翰·西蒙和本·贝利特等翻译批评家对《模拟集》的不同评价和态度.洛厄尔的“Imitations”不管效果如何,他把诗歌的音调、灵魂和活力放在首位的态度,是值得我们看重的.而“仿译”作为一种特殊的、更需译者的识见、才能和“运气”的翻译模式,有时可以产生令人满意的文本——这也是我们应当承认的,应当对它采取开明而审慎的态度.     

日内瓦学派的创始人雷蒙

雷蒙(M.Raymond)出生于1897年,多年担任日内瓦大学教授,直至退休。他可以被视为日内瓦学派的创始人和首席代表。他的批评理论比其他任何批评理论更好地满足了文学批评应当是关于意识的意识这一要求。他认为批评开始于“一种自我约束”。批评家必须“沉浸于一种     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中，接受者(观众)有时会出现某种错位，或者将创造形象的演员当作形象本身(“正串”)，或者把形象还原为创造形象的演员(“逆串”)，两种“串联”都影响了作品的真实性。就作品本身而言，其不符合现实真实性的“穿帮”破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的，也是自足的，对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

文艺批评的困惑

文艺批评面临的是一个神秘的王国,一大堆谜团,一串串的疑问,一片片混沌的景象,至今,我们还有不少说不清楚的令人困惑的问题.怪不得英国诗人、批评家艾略特认为文艺批评活动是“用一个新的错误观点驱走一个旧的错误观点”,而乔治·奥维尔讲得干脆:“整个文学批评是否是一个大骗局.”(转引自《狄更斯评论集》第130页)我不敢完全同意他们这种极端之言,但是,从中却多少可以看出他们确实陷入了“批评的困惑”,其中不能不说也含有值得人们思索的难题.我们当然不     

《麦田里的守望者》叙事的不确定性

美国经典成长小说《麦田里的守望者》塑造了一名叛逆而又执着的少年形象,但小说并不像许多读者和批评家认为的那样是作者对读者的直接叙事。相反,小说在叙事上呈现出一种后现代的“不确定性”：不成熟的霍尔顿是个“不可靠的叙事者”;受叙者“你”的身份有着令人生疑的两种诠释;而二层叙事结构更是进一步增强了整个文本的“不确定性”。不确定叙述是叙事修辞中不可或缺的一种方式,它让读者开始发挥自己的能动性,参与到与作者的互动当中。     

女权主义批评的反思(中)

伊莱恩·肖沃尔特 伊莱恩·肖沃尔特被认为是美国最重要的女权主义批评家之一,因此,她的理论见解对于我们具有特殊的吸引力。下面我想考察一下她关于女权主义文学理论的两篇论文,《走向女权主义诗学》<1979年)和《荒野中的女权主义批评》(1981年)。 在第一篇论文里,肖沃尔特把女权主义批评分成两种类型。第一种类型是把妇女作为读者来考察,肖沃尔特称之为“女权主义批判”(femi-nist critique);第二种类型是把妇女作为作家来考察,肖沃尔特称之为“女性批评”(gynocritics)。“女权主义批判”探讨男作家的作品,肖沃尔特告诉我们,这种类型的批评“从历史的角度出发去探索文学现象的意识形态臆说”。然而,这种批评运用“怀疑论”的方法去研究文学文本,似乎与肖沃尔特第二种类型的批评完全不同,因为在“女性批评”的基本活动中,我们不仅发现了“女性艺术创造的心理动力”和“个别作家作品的研究”,而且还发现了“妇女文学的历史、     

试论形象概括

形象思维也是思维,因为它能通过形象概括,与抽象思维同样对于客观事物的理性认识.那么,什么是形象概括呢?从心理学说,形象概括是一种表象运动,它依赖表象的运动而进行概括.我们知道,表象是“在知觉的基础上所形成的感性形象”.因为它感知的对象往往是同一类事物或处于不同时间、空间的同一个事物,所以表象不仅有具象性(也有人     

赛义德后殖民文化批评视野中的《曼斯菲尔德庄园》

著名的后殖民理论批评家爱德华.赛义德(Edward WSaid)采用“对位阅读”批评方法,从文学、地理与空间、社会与政治、文化与历史的多维视角,对英国小说家简.奥斯丁的小说《曼斯菲尔德庄园》进行了创造性的解读,为我们透视出后殖民批评视野中别样的景观。赛义德的后殖民文化批评方法为我们开启了一种新的认知、思考和解释方式。     

艾略特时代的莎士比亚

这个时代非常关心重新估价问题。批评家关于创作过程的性质,以及批评家职能的理论指导了它的莎士比亚批评。艾略特把艺术家的创作进展形容为“一种非人格化的过程”,而诗则被说成“不是解放情感,而是逃避情感”,“不是表现个性,而是逃避个性”。由于这些概念强调作品主要是诗人情感的表现或象征化,这就使人把注意力从人物转移到人物在它的创造者情感中象征了什么的问题上去。尼特之流的批评家于是从“情节”、“人物性格”下面和整个作品中去搜寻作者的“情感”图案,而这种图案则是“诗人灵魂中追求和谐的行动和斗争”的结果。但是这种研究方法非但没有找到情感的图案,反而把图案拆散了,使我们看到的颇有点象一张现代抽象绘画。这个时代的莎士比亚批评的特征是它忽视了莎士比亚使他的人物具有独立生命的最高才能。和在象征派诗歌里一样,所有的人物都只是面具,或者是诗人情感的客观化象征。精神分析学的影响也给这种艺术理论添上一种医疗色彩。人们都假定艺术所要表现的情感是隐晦的、矛盾的、痛苦的;人物和情节都成了寓言,或者是作者内心悲剧的投影。在心理学的猛攻下,连小说本身也在放弃对人物的兴趣了,一个例于就是伍尔芙。