元代戏剧中的伦理冲突初探

戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征。人们常说,“没有冲突就没有戏剧”,因此,从戏剧冲突的角度来研究戏剧作品无疑非常重要。通过对戏剧作品的矛盾冲突以及与之相关的戏剧情节、人物性格等因素进行分析,可以直达作品的底蕴。本文的研究对象是元代戏剧中最经常出现的、最主要的是戏剧冲突,即伦理冲突。所谓伦理冲突,是指含有伦理性质的戏剧冲突。纵观元代戏剧,包含伦理冲突的作品很多,但概括起来说,其中     

冲突·性格·情节——漫谈《西厢记》的戏剧冲突

任何一种艺术样式之所以能独立存在,就是因为它有自己反映生活的、为其它艺术样式所不能代替的特殊手段。作家如果为他所要表现的特定生活内容找到一种最适宜的艺术样式,并且充分把握和运用了它的规律,使内容与形式达到完美统一,那么,这样的作品就能更好地发挥出它的思想威力,具有更长久的艺术生命。戏剧艺术是通过戏剧冲突来表现生活中的矛盾和斗争的。戏剧要有戏剧性,也就是人们常说的要有“戏”。所     

简论戏剧结构的组成部分

一部戏的结构,一般包括纵横两个方面。纵的方面,指一部戏有几条情节线,戏剧冲突怎样设置;横的方面,指一部戏有多少发展阶段,戏剧冲突怎样分层次。这里着重从横的方面,谈谈剧本结构的几个组成部分。从横的方面来分析剧本结构,最早古希腊的哲学家亚里斯多德提出戏可分“头、身、尾”三段的主张。我国的戏剧理论家也认为戏剧结构应象写文章那样,有一个“起、承、转、合”的发展过程。这些分法,实际上和现在对戏剧所分的开端、进展、高潮、结局四部分是一致的,它是根据生活中客观事物发展的节奏而来的,也是符合戏剧情节发展更化的规律的。下面分别谈谈这四个组成部分。     

散论《哈姆雷特》的戏剧冲突和结构

象《红楼梦》一样,被别林斯基称为全人类所加冕的戏剧诗人之王王冠上最璀灿的一颗明珠——《哈姆雷特》,几百年来,被人们作面面观察,种种研究,似乎已无多少话可说了。本文只想就戏剧冲突和结构说一下个人读剧时的偶得之见,做一些点滴的补充。先淡一下《哈姆雷特》的戏剧冲突的特点。 一 戏剧冲突,是戏剧情节的基础,是现实生活中的矛盾、斗争的艺术概括和反映。它     

《保卫延安》结构艺术初探

结构是作品内容的艺术体现。在文学创作过程中,只有凭借艺术结构才能使作品定型化、物质化,让作品从作家心灵世界的胚胎演变为客观世界的实体。按照亚里士多德关于戏剧结构的学说,一部成功的作品,应该是一个高度统一的有机整体,它的“任何一部分一经挪动或删削,就会使整体松动脱节”本文试就长篇小说《保卫延安》的内部结构、外部形式等方面的艺术处理,谈谈笔者的浅见。     

中国30年代话剧艺术论略

中国的话剧艺术是在本世纪３０ 年代明显走向成熟的, 其成熟的标志主要体现在戏剧的情节、结构、人物形象塑造和戏剧语言创新四个方面。从情节的发展意义上说, 以《雷雨》为代表的戏剧创作显示了综合性情节悲剧的多方面特征, 并在多种情节因素的融合方面做出了民族化的改造; 而以《上海屋檐下》为代表的一批作品, 则是以创新性的具有生活实感的结构样式表现了特定时代中国都市下层民众的真实生活, 并在尊重中国观众欣赏习惯的前提下创造了中西合璧的结构形式; 戏剧人物塑造上, 《日出》、《原野》等作品, 开创了中国现代戏剧艺术注重人物内心冲突和心理刻画的性格描写方式; 而在戏剧语言领域, ３０ 年代中国现代戏剧的最大成功在于新的对话机制的建立, 即它的叙事主体和受体都直接表现为剧中人物, 而作者和读者、演员和观众则处于一种内隐的地位。正是在上述几个方面, 体现出了中国本世纪３０ 年代话剧艺术的成熟特征。     

试论哈代小说结构的戏剧性特征

哈代的小说,在形态上存在着对其他门类艺术的借鉴、兼容乃至潜移倾向。本文以威廉·阿契尔的"戏剧"理论为根据,着重探讨戏剧艺术在哈代小说结构中的运用。本文作者认为,哈代的小说在结构上存在着对戏剧艺术的借鉴,他的小说结构富有戏剧结构特点。哈代在创作小说的过程中,大量使用了戏剧艺术中的"冲突"、"激变"等技巧,以增加小说的可读性和趣味性,使读者由此获得视觉、听觉和感觉的多重效应。     

《雷雨》戏剧冲突的艺术结构

曹禺同志的名著《雷雨》之所以具有艺术魅力,很大程度上在于它结构戏剧冲突的成功。《雷雨》的戏剧冲突,是错综复杂的,多线条的。剧中八个人物之间,纵横交错,几乎都发生冲突,而繁多的冲突被作者巧妙地用几条线串了起来,脉胳清楚,层次分明,令人感到繁而不杂,多而不乱。在几条线之中,作者又着力地抓了主要矛盾,突出了主线,使冲突开展得充分而集中,使剧作的主题思想得到了鲜明而突出的表现。     

试论《日出》和《茶馆》的结构创新

在中国现代戏剧史上,曹禺和老舍的地位是举足轻重的。回顾话剧艺术形式的发展,我们惊奇地发现,曹禺三十年代的《日出》和老舍五十年代的《茶馆》在戏剧结构方面相当地类似,而且恰恰又正是在戏剧结构上,对这两部作品的品评存在着不同意见。这种现象不能不引人深思,促进我们从理论上加以探讨。《日出》《茶馆》结构上突出的共同之处在于:没有贯穿全剧的中心情节事件,突破了戏剧通常的开端、发展、高潮、     

论莎士比亚戏剧与古希腊戏剧之异同

本文从戏剧创作、戏剧结构、戏剧矛盾冲突、情节艺术、人物形象塑造这五方面对莎士比亚戏剧与古希腊戏剧的异同之处进行了研究,认为莎士比亚在学习和借鉴古希腊戏剧之精华的同时又对其进行了完善和深化,从而成为世界级文学大师。     

"两难"结构的中西变体与"大团圆"结构的文化社会机制——高乃依戏剧与元剧结构比较研究

法国十七世纪古典主义戏剧家高乃依雀其戏剧中设置了十分明显的"两难"结构模式,而在中国元代的许多戏剧作品中,也存在着相同的结构模式.造成这种现象的原因在于某种社会文化背景的相似,以及基于叙事必要的文本体制安排,即高乃依戏剧所遵从的"三一律"和元代某些结构严谨、篇幅相对短小的戏剧的文本体制.此外,高乃依的戏剧虽多为悲剧,却有许多被安排成"大团圆"式的结局,而这恰也是中国古典戏剧的传统.本文从中法戏剧各自的受众成分及其审美心态方面对造成这种相似现象的原因展开讨论.     

也谈“戏剧冲突”

最近,读顾伸彝教授的遗著《谈“戏剧冲突”》(见上海戏剧学院主编的《戏剧艺术》一九七八年第一期),受益颇大。顾先生以渊博的学识,研究了大量欧洲的和中国的戏剧史料,从理论和创作实践两方面较为详细深入地论述了戏剧的基本特征,提出了许多精辟的见解,我在学习中得到很大启发。伹顾先生认为戏剧冲突即意志冲突,并断然指出,不论古典剧,还是社会主义戏剧,也不论悲剧喜剧,还是正剧闹剧,一切古今中外的戏剧作品均可概之为意志冲突。对于这一实质性问题,我觉得很有深入探讨的必     

论抒情诗戏剧性的可能

“诗剧同质”的诗学基础在于这两种体裁的文学作品都离不开“冲突”。作为模仿的艺术,戏剧依靠人物的行动间的冲突来表现它的戏剧性。作为表现的艺术,抒情诗则利用各成份间相互抵牾而形成的矛盾语景来展示自身戏剧性的特征。“戏剧性冲突”不仅是戏剧结构的原则,同时也是抒情诗结构的原则。依靠这一原则,诗歌营造并且克服了自身结构中形式与内容,形式与形式间的诸多矛盾,最终达到主题的统一,形成完美的戏剧性整体。     

论《罗慕路斯大帝》的戏剧冲突与戏剧结构

瑞士戏剧家迪伦马特被西方评论界誉为"布莱希特死后最重要的德语戏剧天才",他的戏剧怪诞而又富有哲理。《罗慕路斯大帝》是其成名作也是代表作,整个戏剧情节经历了一个线性发展的过程,在冲突点和冲突人物的设置上采用了聚焦模式。文章在探究冲突爆发的缘由时深入到人物内心探索其内生动力,发现双方在性格、伦理和意志上的矛盾是冲突爆发的心理动因。最后文章按照从宏观到微观的顺序对整个戏剧结构的张力场的作用机制以及审美空间的建构手法进行了具体分析。     

生命扭结与对抗的主体呼应——从戏剧冲突看曹禺戏剧模式的剧场性追求

曹禺的戏剧形成了强烈的剧场性,这与他提炼的戏剧冲突是有密切关系的.他将戏剧动作和冲突建立在主体心灵中的生命期待与追求之上,形成一种生命依存与命运纠葛的关系.他将动作的外在对抗性和内在矛盾性的冲突过程予以精巧的编织,始终抓住蓄势、聚焦、节奏这几个关键词去营造更具艺术张力的戏剧冲突,形成了一种强劲的剧场性,对受众的情绪形成影响与控制,主导着审美接受心理.惟其如此,他的戏剧冲突形成了四个最能感染人的特征.     

中西戏剧与一元视界结构

一“代言体”或“对话的艺术”,不论怎么定义,戏剧总是让人物出面说话。人物不同,话语不同,看问题的观点不同,意识内容也不同。从表面上看,戏剧似乎都是多元视界的。然而,,戏剧毕竟是作者的作品,剧作者视界的的介入,或显或隐,在所难免。因此,在剧中人物的多元差异的视界后面,存在着剧作者一元视界的组织结构。就西方戏剧而言,多元视界结构只是现实主     

咏叹调《圣洁的阿依达》对拉达梅斯艺术形象的塑造

本文以歌剧主人公拉达梅斯为研究对象,以咏叹调《圣洁的阿依达》作为载体,从人物戏剧形象、曲式结构和音乐形象的塑造等方面入手,解析威尔第在歌剧《阿依达》中利用音乐元素完成人物形象塑造的过程,为演唱者能够更好地把握咏叹调的内涵,举一反三,了解威尔第咏叹调的特点,更好地把握威尔第的其他作品,从中找到作为歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术通道,为今天的歌剧艺术提供更为有益的艺术借鉴。     

从言语行为之语力视角浅析《雷雨》戏剧冲突

戏剧是一种与自然会话相似的文学表现形式。话剧存在的根基在于呈现冲突,而冲突主要体现在戏剧人物的言语交际行为中。所以对话剧言语行为的研究有助于我们对戏剧冲突更深的理解。本文认为行事行为的施事力主要由行事语力来体现,故此语力的研究才是话语分析的关键。本文力从言语行为理论之行事语力视角透视《雷雨》选段中戏剧冲突的主要言语根源。     

国内电视剧戏剧性的构成

电视剧作品在戏剧性营造上与戏剧的本质是一致的,主要体现在戏剧情境、戏剧动作、戏剧冲突、戏剧悬念等元素上,但因电视剧作品能够借助摄像机作为媒介,各戏剧元素在营造的方法上固有其特有的原则和尺度。以中国电视剧为例,具体翔实地阐述了有魅力、有价值、有内涵的戏剧情境是营造戏剧性的最基本条件,戏剧动作要对人物表情、形体动作、对话、旁白、音乐等方面均有要求,戏剧冲突不仅要关注人与人、人与环境的冲突,更应该注重人与自身,重要矛盾与次要矛盾结合的情况下带来的冲击,为增强作品的吸引力,既要在开篇、结尾设置悬念,还应重视用视听语言来辅助强化悬念等。在创作电视剧作品的时候,编剧要把诸要素有机地结合起来共同营造戏剧性,才能让电视剧作品更有吸引力。     

从“表演叙事”到“直言咏事”——对乐府叙事艺术反戏剧化倾向的历史考察

历代乐府叙事作品按乐府类别、时代和叙事特征分类统计,可以从整体上把握乐府叙事作品中戏剧因素的发展演变,揭示乐府叙事作品的反戏剧化倾向。这一倾向具体表现为四方面：一是作者由幕后走到台前;二是改人物语言为叙述语言;三是变动作性强为抒情性强;四是变细致描写为简洁叙述。乐府叙事艺术反戏剧化倾向的形成是乐府功能和表演形式变化的表现,是文学的自觉和诗歌审美观念发展的表现,也是诗歌声律追求与戏剧要求相冲突的表现。汉乐府叙事作品适应了戏曲＂表演叙事＂的要求;后代乐府则脱离表演＂直言咏事＂,与戏曲＂分道扬镳＂,成为真正意义上的诗歌。