虎丘曲会成因考

从明末到清中叶延续百余年的虎丘曲会,其形成其实是一个"际会"的过程.它与此间富庶的经济背景相关联,昆曲的兴盛和吴中一带的"好歌"传统又构成了技艺和艺术方面的积累.就具体成因而言,曲会又经过了一个自然积淀的过程,逐渐将众多"美物"结合在一起,具有鲜明的"集美"特点.它集"良辰、美景、胜友、佳作、名手"诸多美物于一体,这些集美又体现为一个自然选择的过程,是通过多年的曲会实践自然形成的.     

晚明皖籍家乐对戏曲发展的影响

家乐是明清时期重要的戏剧文化现象,也是昆曲发展过程中的特有现象。家乐即家庭戏班,是指由私人蓄养的以满足家庭娱乐需要为目的的家庭戏乐组织以及这一组织从事的文化娱乐活动。明中叶后整个社会痴迷昆曲,蓄养家乐盛行一时,梅鼎祚、吴用先、吴琨、阮大铖、汪宗孝等安徽籍的家乐对于剧本创作、戏曲理论、戏曲表演和昆曲的发展都产生了重要影响,为明清戏曲的繁荣发展作出了自己的贡献。     

昆曲进校园的必要性及其具体方法——对大学课堂传播昆曲的考察

当代的大学教育应将昆曲传播纳入其中,这不仅是高素质人才培养的需要,也是传承和复兴昆曲这一世界文化遗产的需要。大学昆曲传播的实际开展,总体上宜于以面向全校大学生的公共选修课为主要方式,条件具备的学校,也可以开设面向部分大学生(如中文系、音乐系学生)的较为专业的必修性特色课程;与课堂教学相配合,课外的曲会活动、观剧活动、听取学术讲座等,也应成为昆曲传播的重要内容。而苏州科技学院进行的大学昆曲教学实践,不但能够说明昆曲课堂传播方法构想的现实可行性,还为将来大学校园的昆曲传播提供了一个可资参考的例证。     

明清时期动态助词"将"的发展演变及衰亡原因

"将"是近代汉语中新产生的一个动态助词,萌芽于魏晋,形成于唐代,宋元时期得到充分发展,明清则开始走向衰落。论文通过穷尽调查《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》、《聊斋俚曲》三部语料中"将"的使用情况,结合"将"所在的句式,对明清时期的动态助词"将"进行了描写分析,揭示了动态助词"将"发展演变的轨迹、在明清时期呈现出的特点以及消亡的原因。     

金元诗论视野中的"趣"

"趣"作为我国古代诗论的重要审美范畴,是在唐宋时得以成型的。延展到金元时期,古典诗趣论主要表现有二:一方面,"趣"在金元诗学批评中继续得到承传运用;另一方面,金元诗论、诗法又对诗趣进行了富于理论性的阐说与抽绎。这为"趣"在明清诗论视野中的盛兴和深化提供了平台。     

明清时期土家族土司制度下的“三棒鼓”研究

"三棒鼓"是土家族一种古老的民族艺术形式,流行于湘鄂渝黔边邻的土家族地区,具有独特的表演风格和技法。明清时期是土家族土司统治兴盛时期,在土司制度下,"三棒鼓"在表演、内容、结构、音乐以及唱腔等方面都保持了土家族传统特色,后来又融合了土家族戏曲、民歌等素材,逐渐形成具有土家特色的说唱艺术。明清土司统治时期的文化制度为土家族"三棒鼓"的形成奠定了坚实基础,而且对土家族"三棒鼓"的革新、发展产生了重要影响。     

元代杂剧在昆曲中的流存

元杂剧虽到了元末就已衰落,但杂剧的某些因素如剧目、曲调及演唱形式等,为明清时期的昆曲所继承。昆曲将元杂剧的剧目全本改编或选取单折,继续在舞台上流传;杂剧所用的曲调及其联套形式也为昆曲继承,但根据昆曲的剧本体制,发生了一些变异;昆曲在演唱杂剧所采用俚歌北曲时,也采用了依字定腔的形式。     

声能录音时期昆曲录音的数字修复

"声能录音时期"是录音技术发展史的第一阶段,该阶段的录音技术相对落后,录音制品音质差、噪音高,但我国这一时期录音制品,却不乏文化艺术上的瑰宝,其中包括大量"百戏之母"——昆曲的珍贵录音片段。本文描述了对声能录音时期的昆曲录音进行修复的方法。在描述了声能录音技术特点,笔者陈述了这一项目制作的指导思想,即:尊重昆曲的音响特点、修复过程不仅仅是降噪、尊重历史录音爱好者对历史录音的音响欣赏习惯。接下来,笔者分三个步骤讲述了修复操作的流程,并加以分析。首先是对本底噪声模型的修复,这其中还对本底噪声细分为"交流电噪声"和"摩擦噪声",通过它们产生的机理不同,而使用不同的消除办法。第二是对爆裂噪声的修复,笔者在对此类噪声修复的方法中,强调要使用手动方法,而不建议使用自动消除功能,因为声能录音中昆曲的板鼓十分微弱,如果使用消除,软件很容易把板鼓误判断成爆裂噪声。最后,是使用均衡器和激励器对音色进行修复的方法。通过对声能录音时期昆曲录音的修复操作,笔者总结出几条经验,企盼能对其他戏曲种类老录音的修复有所帮助。     

明清时期语气助词"呀"的发展演变——兼论"呀"与"啊"的关系问题

"呀"是近代汉语中新产生的一个语气助词,是"也"语音发生变化后保留古音而采取的新书写形式."呀"一方面选择性地继承了"也"的语法功能,一方面也发展出了"也"原先所不具备的语法功能.在调查分析明清几部语料的基础上,揭示了"呀"在明清时期的发展流变,并对语气助词"呀"与"啊"的关系进行了重新认识:在近代汉语后期,"呀"仍是一个独立于"啊"的语气助词;"呀"存在丢掉韵头音变为"啊"的语言事实.因此我们不排除"呀"为"啊"一个来源的可能.     

吴陵家班谱传奇——明清泰州地区昆曲家班及其主人考论

古称吴陵的江苏泰州地区的戏曲文化，作为泰州地域文化的突出代表，有着极为深厚的文化底蕴。除蜚声国内外的“梅桃柳——戏曲三家村”外，明清时期泰州地区众多的昆曲家班可谓泰州戏曲文化史上最辉煌的一幕。明代中后期至清代中前期，泰州地区曾出现过十多个昆曲家班。一定程度上使得明末至清中前期的泰州，成为地区性的昆曲创作与表演中心，谱写了泰州戏曲史的一代传奇。根据目前可见部分地方文献和中国戏曲史料，可对明清泰州地区昆曲家班及其主人、形成原因及对后世之影响等作初步考证。     

康乾时期开封、商丘流行的昆腔——兼论豫东调与昆曲的关系

昆腔曾经是河南戏曲早期演员演唱的声腔之一,明清之际,昆曲家班在开封、商丘活动频繁,与河南地方声腔广泛交流融合,并对河南梆子(豫剧)的形成产生过深远的影响。昆曲在20世纪50年代仍在一些豫剧老艺人中口口相传。随着梆子声腔的成熟和深入人心,唱腔体式向单一板腔体发展,部分昆曲曲牌蜕化为伴奏音乐,在唢呐、笛子、胡琴曲牌中演奏,成豫剧音乐的一部分。因此,一方面要认识到昆曲在梆子腔形成过程中曾发挥了重要作用,并提供了"附生"的载体,另一方面也要对豫剧起源于昆曲的说法持谨慎的态度。     

论汉剧对明清传奇的继承与发展

汉剧诞生、成长于"雅部"昆曲与"花部"地方戏曲"争胜"的环境之下.从明嘉靖、万历年间至清成丰、同治年间,昆曲与地方戏曲经历了一个此消彼长的漫长竞争过程.在萌芽、孕育、发展过程中,汉剧对明清传奇的继承与发展不可忽视,它在剧目来源、脚色体制、音乐体系等诸多方面从明清传奇中汲取了大量营养;同时,它又革新了明清传奇存在的音乐体系复杂、节奏拖沓缓慢、曲辞文雅难懂等创作、传播、接受环节之弊.在对明清传奇扬弃的基础上,汉剧在题材内容、音乐声腔、语言风格等方面逐渐形成了"其事动人"、"其词直质"、"其音慷慨"的优点.正是由于汉剧主动接近普通观众,逐渐受到观众的欢迎和喜爱,最终为"花部"诸腔取代"雅部"昆曲王者地位奠定了基础.     

明清唱论的研究现状略述

明清时期,是戏曲的高峰期,以昆曲和弋腔发展起来的传奇,以及"南昆、北弋、东柳、西梆"显示出了多样的戏曲形式,在乱弹、汉调基础上发展出的京剧,都表示出了中国戏曲艺术已经发展到了新的艺术高峰,如:明传奇有记载的作家达700余人,剧目近2000种,现尚存600余种,而至清代中叶,当时被称为"花部"的各地方戏也相继兴盛起来.而由诸宫调影响下发展出的弹词和鼓曲,显示曲艺方面也有长足的发展.明清小曲也显示出动人的风姿.在这样一种形势下,中国戏曲理论与批评出现了一个新的高峰.     

"蓄水"、"反哺"和"信息终端"——略论徽典对明清徽商集团发展壮大的三个基本功能

典当业是明清时期徽州商人经营的四大主业之一,徽典在明清徽商集团发展壮大的过程中起到了不可低估的重要作用,体现出三个基本功能,即作为徽商经营的次生性行业,对原生性行业盈余利润的"蓄水"功能;用经营典当的增益资金来"反哺"徽商集团发展的功能;利用其与社会接触面广、获取信息量多的优势,成为徽商集团经营发展的"信息终端"的功能。     

"过密化"条件下小农家庭风险:防范与启示

"过密化"理论是黄宗智评价和分析中国小农经济理论体系的核心,用来解释中国特定历史时期内"没有发展的增长"这一悖论现象。"过密化"状态也同样影响着明清以来长江三角洲小农家庭风险及其防范机制。对分析当今小农家庭风险行为逻辑、政府制度安排也有很大启示。     

《红楼梦》"被"字句句法研究

<红楼梦>是明清时期文学发展的顶峰.通过对<红楼梦>中 "被"字句的句法结构、使用频率、运用特点等方面的分析研究,展示<红楼梦>中"被"字句总体特征,并得出"被"字句的应用特点.一是主语+被+宾语+动词;二是主语+被+动词;三是主语+被、为+宾语+所+动词;四是主语+叫、让+宾语(+给)+动词;五是"被+动词+之+名词"组成名词短语做主语.     

《王朝鼎革与英雄悲歌:崇祯十七年家国兴亡止观录》序

刘梦溪先生在《中国现代学术要略》中指出："中国两千多年来的学术流变,有三个历史分际之点最值得注意;一是晚周,二是晚明,三是晚清。"虽然这三个时期都是天崩地解、社会转型、传统价值发生危机、新思潮汹涌巨变的时代,虽然在形式上晚周与晚清变局及其所激起的思想界争鸣竞放与晚明大有不同,但在实际上,不仅"明清之际文化裂变的深度和烈度丝毫不让于另外两个历史时期",而且明清之际学术思想的变化,还表现得"更隐蔽,更婉曲,更悲壮"。所以说"明清易代既是我国社会历史的转折点,也是理解华夏学术膻变的一个枢纽。"这就是陈寅格先生…     

“雍乾”时期的苏州昆曲

昆曲在明末清初经历了"苏州派"、"南洪北孔"的洗礼后进入了鼎盛.清雍正、乾隆二朝,苏州老郎庙已为"梨园总局"而成了清廷"南府"与苏州梨园的纽带.这一时期苏州昆曲理论也瓜熟蒂落,进入了综合、归纳与提升时期,与表演艺术一起有机地架构了昆曲博大而瑰丽的艺术殿堂.然而,数以千计的表演艺术家却被历史所堙没.但尽管如此,依然能在一些零星的史载、碑刻中见到他们的芳名,虽是凤毛麟角,却仍不失为戏曲<录鬼簿>的又一篇.     

明清山东城隍庙"异例"考

明清时期，城隍庙作为一种“国家化”神祗的物化标志，其理想状态是与各级官僚机构相对应。与此并存的是众多作为“异例”的城隍庙。认识此类城隍庙在空间上的分布状况及其形成原因，有助于深化城隍信仰研究。就明清时期的山东而论，镇城隍庙的出现与商品经济发展无必然联系；城隍庙处于城外与礼制无违；对应于同一官僚机构的数座城隍庙并存的情况是官方极力避免的。     

市井青楼中的昆曲演出

明清以来 ,市井青楼的女子多有擅演昆曲者 ,尤其是在江南 ,这种情形十分普遍。市井青楼虽非戏班 ,但它却在许多情况下发挥着戏班的功能。因此 ,市井青楼也成为昆曲的一支特殊表演队伍。这种现象从侧面反映了昆曲的繁盛