互联网与艺术传播革命

互联网作为一种新型媒体，正在引发着艺术传播的革命性变化。首先，网络技术创造了新的艺术空间；其次，互联网给艺术载体带来了数字化革命；同时，网络传播对于艺术表达而言也是一次语言革命。     

从辽河美术馆看大庆美术馆建设

辽河美术馆以其独特的文化内涵和文化功用,在当地营造起了“文化经济”的氛围,引领当地文化走向繁荣的作用十分明显,这为大庆美术馆未来的发展提供了很好的思路。     

艺术传播过程中的道德介入

艺术传播在很大程度上是一种道德行为。艺术传播过程中的道德介入,体现在艺术文本的道德传承、艺术传播媒介的道德介入、艺术受众的道德激发等层面。在艺术形成过程中,艺术媒介的参与,使个体道德价值在艺术中内化,道德传统在艺术中得到沉淀和升华。在艺术的公共传播过程中,艺术作品中蕴藉的道德的外化,使道德由个人思想转化为公共意识。这样,艺术传播在审美接受中激发道德情感和道德认知,在价值导向中激发道德意志和道德行为,德性与德行结合,艺术也就从根本上实现了其促进人的发展的终极目标。     

新媒体传播对中国传统戏曲艺术的影响

中国传统戏曲艺术有着悠久的发展历史。戏曲的传承和发展离不开传播,更离不开具体的传播媒介。从最初的口耳相传到后来的舞台、剧场传播,再到之后的广播影视传播,传统戏曲艺术无不随着时代的发展和科技的进步而有所发展和变革。在新的时代,传统戏曲艺术由于新媒体的介入而发生了重大变化,由此给戏曲艺术的传播发展留下鲜明的时代烙印,并带来深远影响。     

网络传播造就的网络艺术

互联网的诞生,意味着一场深入、广泛和彻底的变革,这不仅为艺术打造了一个集多种传统媒体优势于一身的综合性平台,也为艺术新样式——网络艺术的诞生和发展奠定了基础。在全球消费文化背景下,网络艺术不仅发展迅猛,更呈现了产业化的趋势。网络传播造就了网络艺术时代,也形成了新的艺术形态和新的艺术观念。     

多媒体艺术:视听传播的花冠

从传统印刷媒体到电子新媒体,先后发生了三次传播文化革命,世界各国均调整触角积极应对突如其来的网络信息时代.视听艺术逐步演进,电视文化秩序由法制、生活和产业等三个层面组成,公营民营并存互动、兼收并蓄,其影响力表现在:以节目和广告为支柱,源源不断地创造和复制"形象",调动一切感官,诱使人们跃跃欲试,由集体性转向个体性话语,构筑新的现实;将传统文化移入全球性文化空间,促进"现代性"焦虑形成.百年沧桑,电影由短镜头向长镜头嬗变,美学内核推陈出新,科技王子和文艺女神结合.电视勃兴引发电影业衰颓,电影与电视表现力之间的鸿沟逐渐填平,从冲突到融合,多媒体艺术扑面而来,日益普及,成为视听传播的花冠.     

民俗艺术传播的语境转换与基本维度

民俗艺术虽剥离自民俗学,然其与民俗学千丝万缕的历史关联使其从未脱离对于乡土社会的关注和重视,民俗艺术广泛且深入地存在于民间生活之中。民俗艺术的乡土本位的确立主要源自于社会环境、文化心态和地域分布三个方面的影响,而自上个世纪末开始,随着民俗艺术存在空间发生改变,民俗艺术从乡土走向城市,其乡土文化气息与特色逐渐向城市文化渗透,民俗艺术的这种转变造成了其传播语境的由乡土本位向消费语境的转换。在语境转换过程中的民俗艺术的传播场域中,呈现出了三个基本的空间维度：精神性维度、社会行为维度和信息技术维度,这三个维度自有特点又相互勾连,在民俗艺术传播的时间坐标中呈现出它们的不可或缺性。     

互动装置艺术在企业品牌传播中的应用

互动装置艺术是一种包容性很强的艺术形态,具有开放性、交互性、整体性和大众性等特征。在强调互动、沟通、参与和体验的新媒体技术下,互动装置艺术也成为品牌传播的一种新平台,具有实现企业品牌与消费者之间的沟通、消解企业品牌与消费者之间的界限、连接品牌文化与社会文化、提高创意的娱乐性和形成社会热议话题等传播价值。互动装置艺术的构建可以从以下方面进行思考:制造新的媒介形式、发掘新的媒介空间、对传统媒介进行创造性使用、借势传播和整合传播等。     

陆俊根雕艺术

陆俊，中国根艺美术学会理事，黄山市根艺美术学会主席，陆俊根雕艺术馆馆长。17岁拜全国著名根艺大师张正学艺。多年来有多件作品在全国根雕艺术大展中荣获金奖，近千件作品被海内、外人士收藏。     

政府形象传播的现实困境及其破解路径

当前政府形象传播面临诸多现实困境,比如能力困境、责任困境、接受困境、道德困境和引导困境等,产生这些困境的主要原因是期待与现实的反差、宣传与交流的信息失衡及问责与担当的制度缺位等。破解政府形象传播的现实困境应从以下几方面着手:一确立服务公众的形象本位,二畅通对话交流的形象渠道,三巩固为民谋利的形象符号,四疏解舆论监督的形象批评,等等。     

西藏对外传播的现实困境及其应对

作为国家对外传播战略一部分的西藏对外传播,面临西方政治偏见和意识形态“壁垒”、西方受众的想象心理与现实差异和本质主义与构建主义形象观的对立等现实困境,需要我们正确认识和客观看待,在坚持自身原则的基础上,通过适当的“调适”,以恰当的方式消除中外、中西对西藏形象呈现和认知的鸿沟,实现西藏对外传播的战略目标,服务于国家利益.     

当代书法艺术传播模式的市场化转型对书法创作的影响

古代书法传播是以现场传播、个人收藏鉴赏以及小规模展示为主。当代书法传播伴随着整体社会文化环境的改变发生了深刻的变化:书法的现场传播方式依然存在,但已经退居次要位置,大规模的书法展览活动和日新月异的大众传媒成为当代书法传播的主流渠道,书法艺术传播模式实现了市场化转型。一方面,书法传播模式转型,为书坛引入了展览竞争机制,推动了书法文本信息的广泛传播,促进了当代书法艺术的复兴。另一方面,书法传播模式转型催生书法界重形式、轻内涵的浮躁心态,严重影响当代书法艺术文化身份的确认和整体艺术水准的提升。     

浅谈博物馆的传播实践与反思

当前的博物馆传播热,是新时期赋予博物馆的新使命,传播是博物馆的功能之一,但绝不是博物馆的全部,在关注博物馆传播功能的同时,我们不应该忽视博物馆的其他功能。     

先验的模糊──再论艺术传播的本质特征

本文从对艺术传播信息量的分析出发,阐释了经典信息理论在解释艺术传受过程时的矛盾;通过对“有效信息”的揭示,演绎出了艺术传播学理论的崭新概念：信息质。正是由于信息质的存在,艺术语言才以本质上的模糊而表情达意;也正是由于信息质的存在,受众才得以在受传时跳出文本而产生主体化的阅读。由此本文推论,从必然性和充要性来看,艺术作为传播,具有先验性的模糊特征。     

美丽中国视角下的艺术旅游与文化传播

艺术旅游符合我国对于经济、文化、生态等各个领域的发展需求,其建立在区域发展以及区域生态的基础之上,以和谐生态作为中心进行发展,更加符合我国经济发展以及文化传播的实际需求。文章在研究中首先针对艺术旅游以及文化传播在现阶段社会发展中的价值进行阐述,点明研究的可行性与必要性。其次是建立在美丽中国的视角之下,分析其对于文化宣传以及旅游行业发展的实际需求,表明在美丽中国视角下,区域在发展中需要重视区域特色以及文化宣传。再次是建立在我国发展的基础之上,针对艺术旅游以及文化传播的主要措施进行阐述,并针对其存在的问题进行简要分析。最后提出更加具有针对性的优化改进意见,为我国艺术旅游以及文化传播工作的顺利开展奠定基础。     

论数字博物馆的传播策略

数字博物馆是传承与保护文化遗产的重要手段,是宣传地域文化的新途径,也是一种活跃于网络的文化资源,其中蕴涵着网络传播的无限生机。然而,当前的数字博物馆普遍存在缺乏必要的信息整合、展品特色体现不足和缺乏趣味性等现实问题,对此,本文提出整合暗示策略、对比策略、趣味化策略和互动策略,并通过实例对各种策略进行分析。     

20世纪初期罗塞蒂艺术思想在中国的传播考略

20世纪初期罗塞蒂的艺术思想在中国的传播大致体现在绘画和诗歌两方面。这时期由于当时国内文艺界正值新旧观念的交替时期,罗塞蒂的绘画与诗歌艺术被中国文化思想界译介之后引发了学界的普遍关注。其中原因,既有罗塞蒂绘画和诗歌艺术反抗传统宫廷艺术,追求中世纪人与自然和谐之美的原因,也有在中国传统文化艺术思潮变革之际社会文化发展的实际需要等因素。当时的中国艺术界试图借用罗塞蒂艺术中对理想美及对人性的追求表现,来打破中国传统文化势力的束缚,为当时艺术文化的创新发展注入新的活力。同时,罗塞蒂艺术思想在当时的传播也受到一定的时代局限的束缚和影响。在当时,社会经济与审美方式的差异以及东西方不同艺术表现体系的载体、材料差异等均是不可忽视的重要因素。     

文化传播与策略选择——从林语堂著《生活的艺术》说起

《生活的艺术》作为林语堂"对外讲中"的代表作,畅销经年,但在传播中国文化方面却并未取得应有的成效.分析林语堂在中国文化传播方面的实际影响与其作品畅销程度之间的差距,可为今天的文化传播工作提供有益的启示.     

二胡艺术在国外的传播及其国际化

悠久的中国二胡艺术,是中华民族对人类世界的一大贡献,是民族艺术的精品,是全人类共同的宝贵财富,应由全世界人民继承、发展、传播和共享。研究二胡艺术的民族性与世界性。旨在继承弘扬民族音乐并结合世界先进潮流音乐的走向将二胡艺术发扬光大。二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同、接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富。