喜欢一个人,不一定要和他在一起!

滔滔江水连绵不绝,口水英雄日日奋战!草坛:http:／／xyc．17848．com本期焦点言论:喜欢一个人,不一定要和他在一起,只要能够看见他,就满足了。他开心,自己也开心,他快乐,自己也会快乐,不是吗?不在一起那是因为:他爱的人不是我。爱情里,最大的痛苦不正是你爱的人不爱自己吗?他走了,为了工作的原因走了,偶尔,他会上网,跟我聊一些无关重要的事情,我们始终不会聊我们之间的事。我在等他回来,一直在等着。朋友都说总有一天他会被我的真诚所感动,他就会回到我的身边,会吗？     

音乐的四副面孔

音乐究竟是什么？最朴素的答案是,音乐是情感的表现。但是,人类表现情感的形式多种多样,并不是所有的表情都是音乐。有人认为音乐与情感无关,只是乐音的运动形式。我们在聆听音乐时流露的情感只是音乐唤起的,不是音乐本身所具有的。音乐家在创作或演奏一首快乐的曲子时,并不必然正在经历着快乐。我们通过音乐可以认识到快乐,并不必然经历着快乐。音乐唤起情感一说也难以成立。只有少数专家才要求认识音乐的形式和情感的性质。多数听众只是享受正在进行的音乐,既不用记住它的开头,也无需猜想它的结尾。音乐可能就是正在鸣响着的声音。这就是迄今为止理论家所描绘的音乐的四副面孔,它们构成了20世纪艺术哲学的华采乐章。     

3个“棒”小伙儿的北京故事

一次偶然的机会，记者认识了棒球圈的一位帅哥马腾，在被他带人这个圈子之后，又相继结识了另外两位帅哥杨国楚和彭涅，三个人的共同特点就是“爱做梦”，他们的梦中情人就是棒球，棒球给他们带来了健身的快乐，也给他们带来了美好的回忆。今天，我们就来品味一下这3位“爱做梦”的棒球人的故事。     

快乐人的背心

从前,有一个国王,他听说民间有一种背心,穿上它,人就会变得快乐。于是,他装扮成商人,来到民间寻找。他询问了几个人,结果发现大家都有自己的烦恼。国王很疑(yí)惑(huò):“难道这世上就没有快乐的人吗?”这时,一个老头儿过来,说“:山上有个孩子,他每天都哼(hēng)着歌在山上放羊,从来没看到过他有什么心烦的事情,他应该是个快乐的人。”国王听后,迅速来到山上。果真,山上有个少年,穿着破旧的衣衫,皮肤被太阳晒得黝(yǒu)黑黝黑的。他正赶着羊群,快乐地哼着歌曲。国王来到这个少年的面前,说“:你觉得自己快乐吗?”少年的声音响亮如钟:“快乐…     

快乐 从“心”开始

快乐是一种心态。拉伯雷说:"生活是一面镜子。你对它笑,它就对你笑;你对它哭,它就对你哭。"诚哉斯言!知足常乐。人的不快乐,常常是由不满引起的,如果放低欲望,减少需求,快乐自会"水涨船高"。一位哲学家不小心掉进了水里,被救上岸后,他说的第一句话就是:"呼吸是一件多么幸福的事!"后来,他活了整整100岁。临终前,他微笑着重复那句话。其实,活着就是巨大的幸福和快乐,我们应该惜福知足啊!     

理念的感性显现——试论贝多芬音乐的美学境界和显现象征

贝多芬的音乐是音乐史上第一个以人类命运和历史的终极关怀作为主题的美学巨制。贝多芬用音乐语言说出了他所处的时代先进的人们心中最深刻的忧思 ,他最自觉、最清醒地选择了反抗旧秩序、争取自由和平等、弘扬人性、捍卫人格的独立与尊严这一历史理念 ,创造了表现这种哲理性主题的完备和深刻的音乐形式 ,使音乐的表达力达到哲学的高度 ,使音乐在思想深度上与其它文化形式并驾齐驱而无逊色 ,这使他的作品成为严肃音乐的典范 ,他本人也成为独步古今的“乐圣”。     

词乐调式杂诂

<正>音乐的审美价值,在于它可以用旋律复写整个感觉世界,从而引起人们情绪上的共鸣.黑格尔说过:“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活;音乐是心情的艺术,它直接针对着心情.”因此,他把音乐归入“浪漫型艺术”.而这种浪漫型艺术,由于调式的不同,对人的情绪也就有所差别.下面,就我国古典的词乐调式作些分析,以求教各方.     

我想做的

为人师已有九个年头了,我想做的事很简单,可却是那么难——用我力所能及的能力让父亲快乐。父亲快乐开心时,也是我这个女儿最心慰之时。可这九年来,我总是在做我最想做的。父亲是一个厚道的商人,他的性格像一堆干柴,遇到火就燃烧起来,可他对我的爱却超过那熊熊的烈火。平时,很少和父亲交谈,可我们之间是沟通的,他是我一生中最敬畏的人。善良,朴实的父亲一直都在指引着、关爱着我。小学时小学时,由于年少无知,很多事已渐渐淡忘,唯有父亲的善良不敢忘。那是一个寒冷的冬天,天下着蒙蒙细雨,人们都在家里品着茶,谁也不肯离开家里。此时,我模模糊…     

论沈从文的情爱文学

<正> 沈从文走上文坛,并不是一心要做个描写爱情圣子,他一心所想是建构一座神殿,这神殿供奉着“人性”.“人性”.自此成了沈从文心目中评判事物美丑、道德善恶的一把标尺.而男女两性之爱,这“人性”中最原始最深沉的质核,自然也成为沈从文的审美领域,成为他观照社会,反思历史,找寻生命的真谛.为此,他建构起两座颇具特色的情爱艺术大厦,融注了自己的全部心血,既有“生命重造的快乐”,也有深味人性沦丧的悲哀,既有对“大多数人的生命如一堆牛粪在无热无光中慢慢燃烧”的深沉感概.也有希冀用雄强犷悍的蛮野气质当作火炬来引燃整个民族青春火焰的不舍追求,涉足沈从文的情爱艺术世界.我们可以体味作家的良苦用心,理解其对于人类智慧美丽永远的倾心和对于虚伪、堕落的上流社会极端赠恶的感情.体味作为一个艺术家的沈从文是怎样将爱作为他观照历史化的聚光点,从生命的审美高度给予爱以艺术描绘.     

爱

爱是一种隐秘的和深刻的感情,对另一个个人、人类共同体或思想的倾心。爱必然包含有冲动和坚贞不二的意志,这是由于忠诚的道德要求而产生的。爱是一个人内心深处最不受约束也最“难以预言的”真情之流露,既不能强迫它产生,也无法加以压制。爱是一种重要而复杂的现     

平静

我相信,我们内心的平静和我们在生活中所获得的快乐,并不在于我们身处何方,也不在于我们拥有什么,更不在于我们是怎样的一个人,而只在于我们的心灵所达到的境界。在这里,外界的因素与此并无多大的关系。 大约300年前,当弥尔顿双目失明后,他就发现了这一真理:“思想运用以及思想     

假装很快乐

在QQ群里,看到一个网名:假装很快乐。我对他表示了赞赏。人如其名,这是一种生活态度。其实我们在生活中都可以假装很快乐,比如我,最近几年一直在假装很快乐。所有的朋友,看到我都说怎么你看起来那么开心。儿子听话、     

通俗音乐美学

今天的通俗音乐不是指大众自己制造的音乐,而是指为大众制造的音乐。音乐的感情色彩和生活经验中的感情的关系,始终是一个耐人寻思的谜。我的看法是:音乐具有某种制造情绪的两极性。在所有的音乐文化中,只有西欧发展了一套表达连贯思维的方法,不同于单纯的反复和堆砌;因为西欧音乐在一千年前就发明了和声和复调。而通俗音乐为了便于听懂,断然剪除了各种连接手法,保留极少的和声和节奏变化,而复调的复杂变化是根本没有的。正是结构的简单使某些古典乐曲变成了通俗音乐的名作。但主题能否受大众欢迎,似乎也决定于它的感情内容,这又是只能意会而不能言喻的东西。如果我们的时代配得上节拍的时代之称,那当然是由于爵士音乐节拍的丰富。爵士音乐最充分地发挥了轻音乐的特点。即兴演奏是爵士乐对轻音乐的最了不起的贡献。“摇摆音乐”的妙处主要在于它创造了一种近乎潜意识的印象,拍子不时地有一发之差的错脱。这种制造节拍危机的绝招也渗入到旋律的即兴演奏中。事实上,这是爵士乐美学中最富有独创性的一个方面。用音乐嘲笑音乐,爵士乐把这一点作了更广泛的和根本性的发展,从而使它成为一门精巧的艺术。爵士乐中除了智慧和笨拙兼收并蓄以外,悲剧性和喜剧性的冲突,是真正的爵士乐的感情力量之所在。     

鲁迅为《歌谣纪念增刊》作封面画

鲁迅的书法墨迹,经过今人的搜集翻印,数量可观,他的笔迹几乎使人一望而能辨认出来。鲁迅也是能画的。许寿裳《亡友鲁迅印象记》说:“鲁迅的爱好艺术,自幼已然,爱看戏,爱描画;中年则研究汉代画象;晚年则提倡版画。”可是他的画迹却流传极少,这主要是他本来画得极少的缘故,因此偶尔的只纸片幅流传下来,那就弥足珍贵了。     

待人友善是一种教养

正就算一个人很富有,但如果他是自私的人,那他也一定是最痛苦的人。反之,一个人就算一无所有,但乐于助人不求回报,那也一定是最快乐的人。自私自利带给人的只有痛苦,行善助人就会收获双倍的快乐。生活中,对家人多一点关怀;工作中,对同事多一点友善;有余,就多一点分享。三毛曾经记录过她上小学时的遭遇,数学不好又因为被怀疑作弊,她顶撞得罪了老师,结果有一天被老师画了黑眼圈在走廊里示众。这件事使她休学在家自闭多年,也造就了其悲观敏感的性格,尽管她一生走过48个国家、写了26部作品,但还是走不出童年的阴影。有些人不会在公共场合歇斯底里,不是人家忍气吞声     

米拉是只进口狗

我们小区不少业主都养了宠物狗,大家没事的时候就在一起遛狗,偶尔也交流一下养狗经验,逐渐形成了一个相对固定的“养狗一族”。我家楼下的阿成无业、不养狗,却爱遛弯儿,总是和养狗的邻居碰到一起。阿成有个毛病,就爱对事情品头论足,小区里的狗们自然成了他评论的对象,但他极少夸别人的狗,却总爱给人家挑个毛病,并由狗及人,常把养狗的邻居说得灰头土脸、面红耳赤……有时邻居们被说得上火了,也常反唇相讥“:阿成,别天天给我们念狗经,你也弄条狗来给我们开开眼。”阿成也不含糊,没几天就牵来一条,却让狗友们抓到了“把柄”。这是一只普通的宠…     

学写日记 积累素材

喧嚣纷扰的音像时代，我们似乎并不缺少音乐啊，怎么就突然想起那些久违的老歌了呢？那是去年，又一次看见幼儿园里的孩子在一起快乐地唱：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。”仍然是在幼儿园，我去参加那里举办的“亲子活动”，老师隆重推出的压轴戏竟然是小男生拿起话筒像模像样地唱着：“老婆老婆我爱你，阿弥陀佛保佑你。”这些街头巷尾泛滥的浮艳歌词日复一日地聒噪着，曾几何时，音乐的沉渣在孩子们稚嫩的心灵里粗重地涂上了不协调的一笔!     

“诗界革命”“和“五四”白话诗运动比较观——“五四”文学思潮流变研究之二

从戊戌到“五四”,是我国文学发生根本变革的时期。在这短短的二十多年中,我国诗坛上发生的“诗界革命”和“五四”白话诗两次诗歌改革运动,使中国诗歌逐步地完成了由近代型向现代型的转化。这两次诗歌改革运动之间有什么联系和差别,这一转化过程有什么轨迹可寻,这些是本文所试图解决的问题。观念:从“大我”到“小我”的转变陈子展评价黄遵宪的诗歌说:“可以说人境庐诗是那个惨痛时代政治社会的反映,也就可以说它是以代表那个时代的诗人最丰富最伟大的收获。人境庐诗的真价在此。何必他求。”陈子展不仅评述了黄遵宪人境     

感性文化和音乐之美

文化建设和人的培养不仅要重视知识的方面 ,而且要特别注意感觉能力的发展方面。对感性文化的规律和特征的认识和研究 ,是应当特别注意和强化的环节。这一环节中 ,艺术是最突出和最有特征的部分 ,音乐艺术又最能代表艺术的这种特征。它紧扣“人的感觉和特性的彻底解放” ,使生命具有应有的生动。音乐又是以音乐的方式实施感染———它直接诉诸人的感官 ,直接影响人的情感和精神。直接具体和感性是音乐的基本 ,它直接对应了人文的根本和核心 ,并体现人类感性文化创造的光彩照人。     

浅析弗洛姆爱的“五要素”

弗洛姆是著名的哲学家、思想家、精神分析学家和社会学家,在《爱的艺术》一书中,他论述了爱不仅是情感,也是一种能力和一门艺术的思想.弗洛姆以独特的视角对爱进行了情感和原则的分析,认为爱是人存在的根本.他提出了爱的“五要素”:给予、关心、责任、尊重和认识.弗洛姆关于爱的理论,对我们更好的认识人的存在和爱提供了重要的参考价值.