莫扎特歌剧与意大利唱法的实践对比研究

莫扎特是18世纪维也纳古典乐派代表人物之一,在他的音乐作品中,歌剧是他音乐创作的主要领域。本文从莫扎特生平简介切入,通过分析其各个时期的歌剧特点、咏叹调的音乐风格和演唱技巧,来进一步认识和把握莫扎特歌剧的音乐风格、创作特征以及对美声唱法的影响及其贡献。     

歌剧《唐璜》经典唱段演唱分析

《唐璜》是莫扎特十分具有代表性的歌剧作品之一。而歌剧中的人物采琳娜的唱段,更是作曲家的经典之作。文章以《鞭打我吧》为切入点,深入分析采琳娜这个角色唱段的演唱技巧、演唱难点等,探索应如何唱好、表演好这个角色。     

论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格

18世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家,闪耀着永恒的音乐光芒,莫扎特是其中的杰出代表,莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段,从幼稚单一走向成熟,丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品,流传至今为人称颂,莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种,其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历,莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人,其创作的歌剧极富旋律性和表现力,在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗,注意时代特征。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

论格鲁克与莫扎特在歌剧观念和歌剧实践的异同

格鲁克和莫扎特的歌剧观念历来是音乐史家关注的焦点。本文对他们的歌剧观念和歌剧实践作了详细的阐述,并对其异同作了理论分析。     

论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用

文章选择了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《哪里去了,美好时光》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的《人们叫我咪咪》两部作品进行呼吸应用的分析及对比。针对呼吸过程的四个阶段,探讨两部作品在演唱中呼吸应用的差异,从而更好地理解应用不同的呼吸对塑造不同人物的作用及其所具有的艺术魅力。     

论歌剧声乐文化艺术的审美

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术,以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系,因此,歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁,进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系,以期读者从歌剧声乐文化的基础上,更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。     

戏剧花腔女高音歌剧中花腔技巧的分析与演唱——以咏叹调“复仇的火焰”和“美丽可爱的光”中华彩乐段为例

基于对声乐理论的研究和实际演唱的探索,以及对部分花腔女高音歌剧作品的技巧和演唱分析,从历史文化发展的角度入手,认真研究了部分戏剧花腔女高音的歌剧作品及咏叹调的曲目,对戏剧花腔女高音的声音特点和华彩乐段的演唱方法和技巧进行重点分析。并对最具有代表性的两个咏叹调中华彩部分,花腔技巧演唱进行了详细的分析。     

谈莫扎特艺术歌曲的演唱

在莫扎特音乐创作生涯中,艺术歌曲数量虽少,而它的艺术魅力仍流芳百世,无论在不同规模的演唱会上,还是声乐教学中,均被广大师生及演唱者选唱.本文试图通过剖析莫扎特创作艺术歌曲的内涵及音乐色彩的变化,探讨如何以憾人的艺术感染力演唱好这些艺术歌曲.     

论歌剧《原野》的金子形象

歌剧《原野》已上演了二十年,这部作品以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注,赢得了广泛的赞许。作曲家金湘也由此被外国媒体称为“中国的普契尼”;同时被国内称赞为“举起中华民族乐派大旗的音乐家”。时至今日,歌剧《原野》经受住了时间的考验,越来越受到听众的喜爱。《啊,我的虎子哥》是《原野》女主人公的最具表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段,对整部歌剧也起到了点睛的作用。本文对主人公金子的主要唱段《啊,我的虎子哥》演唱特点进行探究,并在演唱实践过程中对金子这一人物的形象塑造进一步探索。     

谈莫扎特艺术歌曲的演唱

在莫扎特音乐创作生涯中，艺术歌曲数量虽少，而它的艺术魅力仍流芳百世，无论在不同规模的演唱会上，还是声乐教学中，均被广大师生及演唱者选唱。本文试图通过剖析莫扎特创作艺术歌曲的内涵及音乐色彩的变化．探讨如何以憾人的艺术感染力演唱好这些艺术歌曲。     

歌剧演唱的风格阐释

过分重视演唱方法而忽视对歌剧风格的把握,是当前学生演唱西洋歌剧普遍存在的问题。文章从分析这一现象产生的根源入手,提出教学双方对上述问题均应重视,在教学和演唱中加强对歌剧风格的把握。     

歌剧《洪湖赤卫队》中韩英主要唱段的演唱艺术处理

歌剧《洪湖赤卫队》在我国歌剧史上享有崇高的地位。本文针对歌剧《洪湖赤卫队》中人物韩英（女高音声部）主要唱段的演唱处理作尝试性的分析研究，分析了两个主要唱段《洪湖水，浪打浪》和《看天下劳苦人民都解放》，从音乐分析、情感把握、风格特色、演唱技术与技巧等方面进行了详细的阐述，并对全剧的演唱艺术处理陈述了自己的观点。     

浅论莫扎特声乐作品的演唱风格

本文在赞美莫扎特声乐作品的同时,对其作品的时代风格、个人风格等方面都进行了较详细的分析、探讨,并同 时提出了演唱时的注意事项。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

歌剧《费加罗的婚礼》的艺术美学特征

莫扎特在创作歌剧《费加罗的婚礼》时,广泛地吸收了意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多艺术表现手法,并把重唱作为歌剧中推动剧情发展,揭示矛盾冲突的重要手段。歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特爱的流露,在旷达爽朗中体现出和谐的美,是真正的和谐之音。     

赏歌剧《费加罗的婚礼》

正一位奥国绝世音乐天才遇到一个意大利鬼才,再加上一位法国全才,结果是什么?歌剧迷大概都会猜中答案:一部完美的歌剧,即莫扎特的《费加罗的婚礼》。这部歌剧无论是音乐或是剧本都无懈可击。从1786年首演到今天,历时两百多年,仍能令人心驰神往。莫扎特的音乐天才大部分的人都熟悉,但是一般国人对原著作者博马舍(1732-1799),和歌剧编剧达彭特(1749-1838)或许就比较陌生了。博马舍是个传奇人物,原是巴黎一个钟表匠之子,只受过几年的正规     

音乐会咏叹调《哦,来到我的怀抱…如今上天》的演唱风格研究

莫扎特音乐会咏叹调《哦,来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是专门为女高音而创作的。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的创作概况和来源进行总结,通过分析它的歌词、曲式结构,结合它的演唱分析和对歌唱训练的作用,对其做了较为全面的分析和总结,以期对声乐学习者提供参考。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

奥地利作曲家莫扎特(W·A·Mozart)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位。莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示     

莫扎特歌剧的审美价值

莫扎特的歌剧是音乐与戏剧完美结合的艺术,它以人物塑造为中心并蕴含着人道主义主题和民族文化的底蕴。     

浅谈歌剧《唐璜》的写作风格

莫扎特的歌剧《唐璜》，据拜伦同名诗体小说改编，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧杰作。如果从艺术风格和写作技法对《唐璜》的剧情和唱段分析，可加深人们对其艺术魅力的认识，也能对歌剧的创作与表演提供有益的借鉴。