艾滋病起因有新说

伦敦的一次会议推翻一种说法,即爱滋病是20世纪50年代开展的小儿麻痹症接种疫苗运动的偶然产物,但它的病源至今仍是个谜。     

简谈苗族影片《血鼓》

以电影文学剧本《苗疆烽火》修改的,反映二百年前声势浩大的乾嘉苗民大起义的故事影片《血鼓》,终于问世了。虽然在拍摄过程中又作了一些增删调整,加工润色,但基本上保持了脚本的原貌。因此,我以电影脚本为基础,并给合定型的影片,谈谈《血鼓》的构思布局。一、巧妙构思、粗线勾勒巧妙构思,巧在于导演能够站在时代的高度,注意斗争的广度,较好地描绘了乾嘉苗民大起义波澜壮阔的画面,前后呼应,左右兼顾,使影片形成天衣无缝的艺术品。     

析电影《无人区》对人性的解剖

从电影的导演构思和情节安排分析了电影《无人区》对现在社会人性的解剖：将社会中人的各种丑恶的人性分离出来,放进一个脱离社会的环境,最大限度地将人性的善和恶进行鲜明对比;以电影《无人区》的情节、人物设置和人物关系为例,论述了导演在情节、人物上的构思.对电影的情节从开端、发展、高潮、结尾四个方面进行分析,论述了情节对完成人性解剖的巨大作用;对电影的人物按照角色戏份的多少依次进行分析,论述电影中人物的阶级化和阶级矛盾,对电影的结尾些许不合理之处进行分析,并提出修改意见.     

隐秘情结的影像诉说——华语电影同性恋话语的生成和发展

同性恋是电影表现的一个边缘题材,但是在西方电影创作和理论研究中它已成为一种话语方式和批评方法。华语电影中的同性恋话语总体上是较薄弱的。在华语电影发展史中,其言说过程可以分为三个阶段20世纪90年代之前是“语塞与暧昧”;20世纪90年代是“走出衣柜”;21世纪初是“时尚元素”。从90年代以来的发展态势和言说深度分析,同性恋作为一种话语方式已经在华语电影中得以确立。     

雷·尤里的橡皮人童话

很多人都会对好莱坞电影《阿甘正传》记忆犹新,孰不知100多年前,在奥林匹克历史上就真的发生过这样的传奇。在那个体育还很单纯,奥运会还比较初级的年代,这个曾罹患小儿麻痹症的美国人,创造了从轮椅到奥运领奖台的神话。     

陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版

陈培湛副教授的学术专著《电影美学教程》出版电影问世虽然只有百年历史，但已经成为２０世纪对人类文化生活影响最大的一门艺术。与其它艺术相比较，电影艺术具有其独特的美学特性。最近，由中山大学中文系副教授陈培湛撰写的《电影美学教程》，就是一部研究电影艺术规律...     

脑电神经信号采集与提取研究的背景与现状

运用神经微电极进行电刺激的方法正被用于治疗小儿麻痹症、帕金森综合症、失明、耳聋、顽固性慢性疼痛和癫痫病等顽固性疾病,而医生也需要获得真实的神经信号为临床诊断提供依据。神经硅微电极的神经刺激与神经记录系统,基于DSP系统实现对     

中年人练练“四十五度倒立”

她是一个黑人女孩，因为小儿麻痹症，只能卧病在床。随着年龄的增长，她的忧郁和自卑感也与日俱增，甚至拒绝所有的人靠近。但也有个例外。邻居家那个只有一只胳膊的老人成了她的好伙伴。老人是在一场战争中失去一只胳膊的，她非常喜欢听老人讲的故事。     

先锋电影:理论及其观众心理分析

20世纪20年代出现的欧洲先锋电影运动被认为是一次“精英运动”,是精英性和违背了观众的惯常审美心理导致其迅速消逝。但对观众的审美心理作出分析的话就会发现先锋电影迅速消逝的原因并不是它违背了观众的审美心理,而是由于观众感知积累的缺乏;精英性也并未导致先锋电影走向尽头,反而使其摆脱了早期的“杂耍”身份,成为了20世纪整个现代主义文化的一条支流。     

云南民族电影:身份、性别与文化主体的转变

云南民族电影(故事片)作为中国少数民族电影(故事片)的重要组成部分,在上世纪五六十年代一度达到自己的鼎盛期,但是在今天复杂多变的文化生态场域中,似乎成了一只独立在"十字街头"的"孔雀",一度产生了某种困惑.比较云南民族电影在"十七年"时期和20世纪70年代后期至今两个时期的创作实践,可知20世纪70年代后期至今的云南民族电影(故事片)在身份确认、性别取景和文化主体的选择三个方面的变化是与当前时代变迁的社会文化紧密相关的,是值得肯定的,电影文本中蕴含的人文价值是深刻隽永的,并逐渐被广为开掘出来.     

电影观赏心理初探

电影产生的年代正是西方心理学蓬勃发展之时．电影理论史上第一位重要的电影研究者就是心理学家H·门斯特伯格，1916年他发表的《电影──一次心理学研究》，首先运用心理学研究电影艺术。从20年代开始，电影心理研究至今已有七十余年的历史，大致包括实验心理学和精神分析学两大类。前者涉及电影知觉心理过程和观众生理心理反映，如知觉、记忆、预期的规律等；后者与所谓观众深层心理过程有关．一、电影接受与电影观赏（一）、电影接受的涵义电影是电影创作者把自己的审美意识，包括认识、评价、情感、构思等等，用摄影机拍摄的一系列连续…     

中国小妞电影的女性主义色彩研究

小妞电影是20世纪90年代兴起于好莱坞的一种电影类型.随着中外电影的交流和发展,小妞电影开始逐渐走入中国市场.本文主要从女性性别特质的反映、女性自我价值的肯定、女性情感的自由追求及两性关系平衡的探索四个方面来分析小妞电影在部分观众中走红的原因,旨在使观众更理性地看待小妞电影的女性特色.     

“电影本事”的文体互渗与跨媒介运作

在这里,"电影本事"是指为向读者和观众介绍影片而扼要叙述的电影作品中的故事梗概或基本内容。在20世纪上半叶,"电影本事"跟西文电影的Story或Synopsis概念、中国叙事传统以及早期电影叙事之间,存在着极为复杂的关联性。作为"文字"与"影音"交互生成的叙事作品,"电影本事"或者以基本的故事框架单独刊行,或者结合影片说明、介绍或字幕联合推出,或者演变为配有剧照或其他图片的电影故事、电影小说、电影剧本或连环电影图画等叙事文本专供观众或读者赏阅,均在文学与电影之间展开颇有成效的文体互渗和跨媒介运作,呈现出一种独具魅力的中国文学/电影美学风格,形成一种令人瞩目的文化生产与消费景观。但电影与文学毕竟是不可通约的。作为一种新兴的文学样式,"电影本事"总是因电影起意而创作,并以阅读为重要目的。也正因为如此,才得以进入20世纪以来中国文学史与中国电影史交流互动的双重视域。     

"影响的焦虑":接受、变异与融合--中国电影外来影响源流踪迹的初步考察

中国电影是20世纪初年从西方传入的.其发展一直受到外国电影的影响.但这种影响不是完全被动的接受,更不是全盘移植,而是在自身期待视野中的变异与融合.通过对20世纪中国电影发展之外来影响源流踪迹的考察,可以发现新时期以来中国电影第四、五、六代导演对外来影响的接受与变异,并从中揭示出中国电影对外来影响源的接受中的变异的若干特点与规律.     

电影理论是什么？——纪念安德烈·巴赞诞辰90周年和逝世50周年

巴赞的电影美学是当代世界电影理论重要灵感的源泉之一,中国电影创作界与理论界自20世纪70年代以来开始接受巴赞的理论,然而想成为巴赞意义上的电影理论批评家,中国电影理论界尚需从三个方面加以学习和完善。     

1990年代以来电影改编理论研究综述

与20世纪80年代相比,1990年代以来的电影改编理论研究相对冷落。尽管对＂电影改编＂这一术语本身进行了思考,对＂忠实＂与＂创造＂的认识更加透彻,并从媒介层面拓展了电影改编理论研究的空间,但由于缺乏电影改编理论体系的建构意识和对当前改编实践的引导意识,研究中也暴露出了一些问题。     

收取胜利“果实”

她从小就“与众不同”，因为小儿麻痹症。她的左腿瘫痪，只能卧病在床，失去了儿童应有的欢乐和幸福。随着年龄的增长，她的忧郁和自卑感与日俱增，甚至，她拒绝所有人的靠近。但也有个例外，邻居家那个只有一只胳膊的老人成了她的好伙伴。老人是在一场战争中失去一只胳膊的。老人非常乐观，她特别喜欢听老人讲故事。     

20世纪三四十年代中美电影引发的思考

中、美20世纪三四十年代的优秀影片、优秀导演对中国老一辈电影人产生了深刻影响。美国之所以出现那么多优秀的电影和导演,一方面与电影艺术教育有关,另一方面也和导演为了理想而不懈奋斗的精神息息相关。将美国20世纪三四十年代电影和中国20世纪30年代电影进行对比研究,可以发现很多值得我们学习和借鉴的地方。     

试析烟雾手法在电影中的运用效果

烟雾手法是一种易被观影中的观众所忽略的影像场景造型元素,在电影中具有丰富多样的表现形式与意象内涵。水雾、现场人造烟雾、后期特效烟雾这些烟雾表现形式传递着电影导演的特定艺术构想,将影像时空模糊处理,营造着特殊的时空氛围及人与环境的互动关系。烟雾同样以饱含设计构思的姿态出现于艺术电影与作者电影中,并且通过与布光、色调的配合,成为电影摄影师与导演的"第七种造型手段"。     

怀旧电影与上海文化身份的重构

怀旧电影特指20世纪90年代以来以20世纪30年代前后的上海为主要表现对象的影片。与20世纪30年代电影中的上海形象相比,怀旧电影中的老上海淡化了政治色彩,被赋予国际化、消费化和世俗化特征。怀旧电影作为一种大众媒介,为当代上海形成国际化的目标身份和日常消费文化,制造出一种上海想像,与上海的文化建设构成互动共谋的关系,影响了当下上海的文化走向。