青花图形符号在现代平面设计中的表达与创新

近年来,国内外掀起了一股将青花图形应用于现代设计的热潮,纷纷将青花图形应用在书籍装帧、包装、海报、标志等视觉设计领域。青白相间的青花图形实际上源于中国绘画的水墨精神,是黑与白、虚与实、形与神的统一,表现出来的是一种延续传统文化的美学精神和人文意境。要实现青花图形符号在现代平面设计中的创新,关键在于图形的现代转化及其所处语境的营造。这需要我们进一步分析和研究传统图形,把握当今的时代特征、审美风尚、设计文化,从形式、内容到精神综合考虑,以逐步提高设计艺术的品质。     

从《王安石》、《汤显祖》人物画创作实践看水墨画线性艺术在"青花"陶瓷中的运用

水墨画线性艺术,所表现出来的形象语言结构,是已经体现在作品中的艺术思想。“青花”艺术同样是以线构为基础的绘画艺术,体现了中华民族独特审美情愫,显露传统历史“青花”陶瓷的风采与中国水墨画线性艺术构成绘画的灵魂。《王安石》、《汤显祖》水墨人物画用“青花”陶瓷制作成功就是最好的例证。     

技艺的穿越——浅谈现代陶艺的品质

现代陶艺作为传统陶瓷的派生物，是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。与传统陶瓷相比，现代陶艺摒弃了实用功能，推翻了传统审美，以精神至上的理念熔铸于陶体，以个性化、多元化的造型语言来证明陶艺家的艺术主张，是一种纯粹的艺术形式。     

论互联网阿依特斯

本文谈论了哈萨克弹唱艺术阿依特斯的新形式一一互联网阿依特斯，对传统形式和现代形式的阿依特斯做了比对，提出了这种新形式阿依特斯是一种保留和传承弹唱艺术的有效方法。     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为，以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上，考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现，装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中，分析考察了装置艺术赖以成立，得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

基于现代艺术的园林景观雕塑的反叛

在现代艺术思潮的巨大影响下，园林景观中所设置的雕塑也产生了深刻的变革，从主题、形式和审美观等方面都对传统雕塑进行了大胆的反叛，使园林景观雕塑的艺术语言更丰富，形式更自由，对营造不同的景观效果和氛围起到辅助甚至主导作用。本文探讨了园林景观中基于现代艺术的抽象的雕塑、荒诞的雕塑、活动的雕塑、轻巧的雕塑，以及作为现成品的非传统创作方式的雕塑的艺术特点。     

云南建水紫陶装饰艺术的文化内涵及其发展趋势

建水紫陶是我国四大名陶之一。受建水地区千百年来陶瓷艺术的影响,早期的建水紫陶装饰艺术主要借鉴了青花瓷器的装饰艺术,其后从中国传统文化、当地历史文化、民族文化中汲取营养,后又受到现代艺术设计的影响,故其装饰艺术也在不断地发展变化。在建水紫陶产业不断发展的今天,开发出更具文化内涵的紫陶工艺品,是促进其产业化发展的关键。今后,建水紫陶装饰艺术的发展应以体现民族文化为主,同时融入现代装饰语言,注重现代人的情感需求,以适应现代艺术市场需求。     

论手工工具的发生,演化及其审美特性

在人类漫长的进化过程中，劳动工具的发生、溃化对人类艺术和手工艺的起源有宙的意义。本文在对原始和传统工具原及演化的追溯的基础上，肯定了其对现代工业及现代艺术形式的审美启发意义。     

传统建筑细部装饰在现代设计中的运用

建筑本身就是一部史书，是了解我们人类传统文脉的最宝贵的财富。建筑装饰艺术不仅是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会中最普遍的艺术形式。文章通过对中国传统的建筑设计符号的探究，来探寻传统的建筑细部在现代设计中的实用性及可探究性。     

传统美学现代重建的探索: 从《美学与意境》到《艺术意象论》

东西方文化艺术的差异，是传统美学现代重建面临的主要难题。宗白华先生通过《美学与意境》中一系列著名论文，确立了艺术意境的理论，奠定了传统美学现代重建的方向与范式。《艺术意象论》追随这个方向，对意象理论的架构作出了有益的探索。我们应在深刻认识东西文化差异，深刻认识现代社会生活、现代文化艺术基本特征与发展趋势的基础上，把握现代理论思维的脉搏，通过“有意义的形式”与“有意象的意境”的比较研究等多方面位的探索，完成自己的历史使命     

科学与艺术的感悟——从设计谈起

设计作为改变人们现代生活方式的一种重要手段是科学与艺术结合的产物。针对设计科学观和艺术观的争论展开辩证的论述，从设计与科学、艺术的关系进行探讨，提出设计的二元论，即科学与艺术并存于设计内，科学是设计的“白箱”方法，艺术是设计的“黑箱”方法。以往单一的艺术创作的方法已经无法满足设计持续发展和现代人对设计的双重需要，科学的发展与进步是设计新的动力和解决发展问题的方法。     

贡布里希对现代艺术的态度及科学哲学视野

二十世纪以来,现代艺术蓬勃发展,但是作为艺术史家的贡布里希对其艺术价值并不看好。力图清晰还原贡布里希对现代艺术的否定态度,并借助科学哲学的视野,深入透视贡布里希“图式-修正”理论的方法论依据。研究表明“图式-修正”理论直接源自波普尔证伪主义哲学,在科学哲学中,证伪主义的理论局限早已被有效证明,鉴于贡布里希“图式-修正”...     

当代中国女性陶艺缘起与艺术表达视角初探

从20世纪90年代开始,中国当代女性陶艺开始逐步登上历史舞台。中国当代女性陶艺缘起于80年代的思想解放和90年代女性自我意识的觉醒,并具有自身独有的艺术表达视角。当代女性陶艺具有强烈的女性生命体验,注重身体的向内审视;注重从女性日常生活体验出发,倾诉传统父权社会下被压抑的女性感受;注重将生命之美与自身感受结合起来,在作品中表达出丰富细腻的情感。     

探析莆田木雕传统工艺的创新与发展

莆田木雕是艺术和技术的完美融合,它融入了丰厚的生活元素和审美情趣。莆田现代木雕工艺在继承莆田民间艺人深厚的文化技艺传统上有着不俗的成就,却也同样面临新时代的诸多困境。莆田木雕工艺要在继承创新的基础上,实现实用价值与审美观念的有机融合,并根据新时代的需要,结合现代设计理念,在内容和形式上不断创新,从而创作出符合时代气息的不同凡响的木雕作品。     

漆画专业课程及实验室建设探析

传统漆艺的传习教育及作坊制教育模式,虽然形成了一套完整的漆工培养机制,但满足不了现代漆画人才的培养需求.现代漆画人才的培养需要在传承传统漆艺知识和艺术同游精神的基础上,对现代漆画专业课程及实验室建设进行探索：漆画专业课程建设要着眼于学生全面创作能力的培养,其实验室建设要追求规划的前瞻性和建设的全面性.     

幽玄意识、精神自由与绘画创作

本文论述了幽玄意识的含义以及它与中国传统文化、传统艺术、现代艺术及现代人文环境的关系。论文认为,幽玄意识就是世界不透明的意识,同时也是人的有限性的意识。在人的有限性的基础上进行的自由真实的审美体验和宗教体验也就是对终极价值(自身存在的意义、价值和目的)的反思。在"自由性"上,传统艺术找到了与现代艺术的对接点,实现了传统自由精神的现代化转换。     

浅论平面设计中的涂鸦艺术渗透

涂鸦艺术历经多年发展,已经是艺术界的重要组成部分之一。作为一种非主流艺术表现形式,它凭借随性、自由、张扬、粗放的前卫风格成为带有强烈时尚色彩的潮流文化,同时也以其质朴、纯真、感情充沛等特质吸引着广大艺术爱好者的目光。由于涂鸦艺术的本质与现代平面设计的某些内涵重合,所以涂鸦艺术与平面设计结合往往会产生意想不到的艺术效果。     

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。     

广场文艺的生态批评

“城市文化”是“广场文艺”的生存背景和理论“言说”情景,从“城市文化生态”的角度全面审视就会发现,“广场文艺”繁荣的背后实际潜伏着深刻的发展危机。因此,“广场文艺”的健康发展有赖于生态理念的建立、“绿色修辞”的装点和使用。     

关于舟山渔民画发展的思考

舟山渔民画在20世纪80年代曾有过辉煌,而在90年代发展是滞后的.在现代意识支配下,渔民画应该融合千百年来积淀着东西方人的审美观念来领悟和感受现代民间艺术的真谛,加深对形的张力的理解、变形的旨趣和色彩的强度.同时,艺术的创新要迎合现代市场运作规律,整合优势,从而使渔民画呈良性发展.