把装饰放在首位——装饰术语 名称对照

室内设计是由空间环境、装修构造、装饰陈设三大部分构成的。房间的装修与装饰陈设犹如舞台与演员的关系。 在很多情况下,空间环境的界定在建筑设计时已经完成,留给室内设计发展的余地很小。一些人为了自己使用的方便,不管青红皂白乱拆一气,造成危房隐     

艺术设计教育中的基础设计教育

艺术设计教育中设计基础教育在教学中占重要地位 ,而现代艺术设计教育又把基础设计训练中三大构成的平面构成、色彩构成、立体构成当作一个重要元素。本文着重探讨了培养和引导学生进行基础设计的思维能力和方法、观察能力和理解能力、空间想象能力 ,同时还强调在教学中应注重对学生个性素质的培养     

创意产业视野下的艺术设计实践教学探究

当前在我国,创意产业正处于高速发展期,这为艺术设计教育提供了广阔的发展空间,同时也为艺术设计专业的改革和发展指明方向。高校艺术设计专业的教学如何适应当下创意产业市场的人才需求,提高人才培养质量是艺术设计教育必须重新探讨和研究的课题。本文以创意产业为背景,以艺术设计人才培养目标和社会需求的一致性为基本出发点,探讨艺术设计教育的现状及特点,分别从培养目标、课程设置、教学模式三个方面对艺术设计实践教学进行探究和阐述,从而切实提高设计人才的培养质量。     

如何将书法元素有效引入现代设计教学

书法艺术历史悠久,伴随中华文明的发展而不断地发展、延伸。书法除文字记录功能外是最具民族特色的一种艺术形式,而对于现代艺术设计意义深远。艺术教育者便会面临一个共同的课题：如何有效地将书法这种传统的艺术形式与现代艺术设计有效地联系起来。不是一味地出新、出奇,应该设计出具有中华民族特征的具有现代感、时代感的艺术设计作品。     

民族本土文化与现代设计艺术的互动影响

民族传统文化包括本土民族民间艺术、民间美术,独具特色的很多造型手段,本身就具有与现代设计手段的相通之处.文章从理论与实践的结合上深入分析了大量作品,指出现代艺术设计应不断拓展与本土民族艺术语言互通、互补、互融和互动的艺术空间.     

浅谈中国高等职业艺术设计教育

中国的高等职业艺术设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展, 其原因在于没有处理好艺术理论与艺术设计思维、设计表现与技能应用的关系。     

跨学科背景下视觉传达设计人才培养创新研究

高校视觉传达设计专业的人才培养目标已经由原来主要培养一线实用型人才转变为培养符合时代要求的跨学科、多领域的复合型专业设计人才。这种人才培养目标的转换,引起高校艺术设计专任教师的广泛关注。本文针对当前地方高校视觉传达设计专业人才培养存在的问题,开展基于专业特点的艺术设计类人才创新教育研究,提出构建"科艺融合"的人才培养新模式,从而更好地推动高校艺术设计教育改革的深入发展。     

浅谈中国高等职业艺术设计教育

中国的高等职业艺术设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展,其原因在于没有处理好艺术理论与艺术设计思维、设计表现与技能应用的关系.     

“弹性隔断”在现代商业空间设计中的应用研究

所谓的"弹性隔断"分隔方法是利用直滑式、拼装式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕、家具、陈设等分隔空间,可以根据使用要求而随时启闭或移动,空间也随之大或小,开或闭,弹性很强的灵活空间。完美地把隔断融入到商业空间设计中能给我们带来完全不同的感受。特别是运用弹性隔断这一要素,可以营造出不同类型的且更富有感染力的、灵活、便捷、多元化的空间环境。     

略论现代艺术设计的审美特征

现代人的思想意识、行为方式、价值观念随着时代的发展发生着深刻的变化.现代艺术设计,作为一个体现当代思想、观念和生活方式具体变化的风向标,更是呈现出一种前所未有的开放状态.作为设计师必须紧跟时代的脉搏,将审美运用到设计中去,与时俱进地对美充分的理解、贯通和运用,努力达到艺术设计最终目的.     

公共艺术设计教材编写模式创新及其应用

《不言自明——公共艺术设计训练》作为天津大学出版社出版的"艺术设计实践教学系列教材"中的一本,在该系列教材编写模式创新基础上,根据专业特征和教学需求,在自有科研成果支持下,基于混合单元概念和现代传媒理念进行了内容和形式上的多种创新,以更好地满足21世纪大学生和社会读者对公共艺术设计教材的需求。     

论先秦时期的壮族设计艺术

先秦时期壮族设计艺术可以分为实用器具设计艺术、建筑设计艺术、装饰图形设计艺术、服饰与织物设计艺术四个主要门类,这一时期是壮族设计艺术的起源时期,奠定了后世壮族设计艺术的基本风格.应采取多学科综合研究的方法,将壮族艺术设计作为一个文化体系进行整体研究,并将壮族艺术设计研究作为今后壮学研究的重点.     

家庭角落巧布置

上下两层楼的居室,主人常为楼梯下的三角形空间发愁:大的东西摆不下,小的东西摆设又显得很零乱。如何使楼梯下的空间既整齐干净.只能与客厅式侧房的整体陈设协调,是令主人大伤脑筋的事儿。这里给读者提供一种简便可行而又情趣不俗的装修方法。     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段。学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础。构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现。教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性。     

陈设瓷的装饰要点

一件好的陶瓷陈设,可以冲破有限空间的束缚,在室内造成不同情调的空间层次,从而使美得到充分的展现。 不同的陶瓷材质和不同的艺术手法可以有不同的寓义,这就需要挑选那些能给你启迪、产生思想共鸣的作品,才能百看不厌,回味无穷。 材质的选择也很重要。不同的材质可产生不同     

浅谈韩国传统服饰色彩与当代设计

创新的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新.     

平面艺术设计本土化之思考

随着时代的发展,平面艺术作品在传达基本信息的同时呈现出新的特点,即在强调艺术设计作品实用性的同时,人们越来越注重作品可承载的情感内容,希望通过作品获得某种情感上的共鸣;而设计师则要通过设计作品来准确传达一定的设计意图和设计思想,这就必须选用我们自己习惯的表达方式,这种表达方式就是设计语言的本土化。所以,我们应运用一切可用的国际化资源,发掘自己本土的文化,努力使艺术设计实现本土化。     

居室如何陈设盆景

当你拥有一盆造型优美的盆景,如果陈设不当,也收不到良好的观赏效果。因此,陈设盆景对于欣赏盆景十分重要,一般应注意以下几点:     

试论设计艺术的格调

中国传统艺术对于艺术家的人品学养有极高的要求,有所谓"书画清高,首重人品"的标准.这些内在的品质在艺术家的作品中呈现出一种气象,一种品格,一种格调.格调与风格有着密切的关系,但又不尽相同.风格主要是指精神物化的形式,而格调则是艺术家在作品中所折射出来的人品、人格、情趣与道德、修养.在现代艺术设计中,格调同样受到的人们普遍关注.强调格调存在的意义,在于唤起设计师关注自身的精神生活对于设计的影响,倡导艺术设计回归人文传统,走出技术与手法的误区,突出设计师精神的介入.     

庭深意远——论中国传统住宅建筑院落的空间美

本文从空间组合、空间序列、空间构成和空间尺度四个方面来探讨我国传统住宅建筑院落的空间美，着重对空间组合、空间序列、空间构成进行论述和分析，就其特点也与西方古典建筑进行了比较，空间美是中国传统建筑的突出特色，研究这一特点，对于总结我国传统建筑的成果，弘扬优秀传统文化，探讨其与西方古典建筑及现代建筑环境的发展与联系，具有重要和积极的意义，并以此探索在新的形势下对当代环境艺术设计发展带来的转变、启迪与影响。