林语堂的书法美学观

林语堂在专著《中国人》和《苏东坡传》中站在西方人接受心理的角度阐释中国书法,提出了独到的书法美学观点。林语堂充分肯定了书法的地位和价值,分析了以“动”为核心的书法美学范畴,以西方抽象画为参照来阐释书法的性质,并且以形式分析法为基础阐释书法美学欣赏。林语堂的书法美学观维持了书法“民族性”与“世界性”的平衡,他在80多年前提出的书法美学观点对当今中国书法文化的国际推广仍有现实的参考价值。     

论启功的书法美学观

启功先生在<论书绝句>及其自注、<论书随笔>、<论书札记>中论述了书法的"形质"和"神彩",他对笔法、墨法、笔画、结字、章法进行了深入浅出的分析,富有启发性,其中关于楷书结构中的"黄金律"是他的重大发现;在探讨入帖与出帖,书者性格、品德、年龄、心态与书法作品之关系时,他结合自己的学书经验,提出了许多宝贵的见解;他崇尚天真自然之趣,赏爱碑帖中的优美文辞,认为书法审美中存在着主观随意性.     

论黄庭坚的书法美学观和书法创作成就

黄庭坚在书法理论上提倡“自成一家”,重视“学养韵味”,开创了以禅喻书的品评方式;其书法创作成就主要在行书和草书两个方面,行书中内收外放的结构,狂草中动静相间的章法,体现了作者旷达而深沉的文人性格。     

董其昌书法美学与艺术风格论析

董其昌崇尚王阳明心学,同时又信佛参禅,他将心学和禅宗哲学融会在书法作品之中,使其书法作品清淡中见幽远,娟妙中含虚和,成为他心灵的轨迹。董其昌以禅论书,把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界,形成了独具特色的书法艺术风格。董其昌在艺术理论上建树颇丰,对后世产生了深远的影响。     

论姜夔《续书谱》中的书法美学观

姜夔《续书谱》是对孙过庭《书谱》的继承和发展,具有一定的独创性,在书法理论史上占有一席之地。其书法美学观点可归纳为四个方面:一是对楷、行、草三种书体特征的评析,崇尚魏、晋楷书的"飘逸之气",强调草书灵活多变的特性,最推崇王羲之的行书。二是对用笔、用墨等技法的见解,具体分析了执笔、运笔、笔画形态、笔势等,主张用墨要有变化,力避单调。三是阐述习字的途径,包括摹书、临书。四是推崇书法作品中的风神和书家的情性。     

未来主义的美学观

本文论述了现代文学的主要流派之一“未来主义”,分析了该流派主要代表诗人、作家、戏剧家马里内蒂撰写的〈未来主义宣言〉的创作方法、审美观及其未来主义的艺术特点,并指出了他在创作、审美观方面存在的一些不足与缺点。     

萨特的美学观

萨特是存在主义思潮最负盛名的表达者之一。萨特的世界观实质上是唯心主义的和个人主义的,但却带有他的不同凡响的个性特征;他的世界观充满了对资产阶级社会的抗议精神。也正是由于这种抗议精神,他才转向马克思主义。不     

卢作孚的社会美学观

卢作孚人才美学观的核心，是培养德才兼备的人才，是社会发展和国家繁荣富强的第一要素；人生真正的快乐不是获取，而是为社会奋斗、创造和奉献，“个人为事业，事业为社会”；“勤”和“俭”是中华民族最高的传统美德，是建设现代化社会“两把最锋利的刀子”。     

我的马克思主义美学观

马克思主义实践观的美学将如何在市场经济的条件下求得发展?或者更扩大开来说,今天中国当代美学的发展将出现怎样的一种态势?中国当代美学的发展将会涉及各种各样的问题,但从最基本的态势来看,大致上将是马克思主义实践观美学、"超越"美学、消费美学三者的共生与发展。从思想的谱系说,它们分别属于马克思主义、现代主义、后现代主义。我们当然不可否认"超越"美学及消费美学存在与发展的意义,因为"超越"美学可能对市场经济发展中,在审美与艺术方面出现的某些消极的、坏的现象提出某种批判的见解,消费美学也可能在研究消费与美的关系上作出某种贡献,但要现实地、历史地、科学地解决中国社会主义市场经济发展中出现的一系列美学问题(扩大开来说,也是当代世界美学面临的问题,包含消费与美的关系问题),既不堕入到各种非现实、非历史的玄想中去,也不为一时的泡沫、幻象所迷惑,仍然要依靠马克思主义实践观美学在当代的发展。而在新的历史条件下,马克思主义实践观美学要寻求发展,首先要对西方当代的各种美学进行比过去更深入细致的研究,弄清所有理论的根据与实质,其次还要对市场经济发展所引起的美与艺术的变化进行全面的分析思考,作出科学的说明与回答。而这两方面的任务的完成都不是轻而易举,可以一蹴而就的。它实质上是中国当代马克思主义美学发展史上一次新的飞跃,因此需要一个较长的过程。     

评沈从文的美学观

“美在自然”是一个古老而又年轻的命题,一直为不同国度、不同时期的人们所提出、所探讨。“美在自然”的主旨是“自然”、“和谐”,其准则在于人的自然需要和生理快感的满足。美·美学家乔治·桑塔耶纳在《美感——美学大纲》一书中从人的动物机能和生理快感入手研究美感,用生物学的观点解释人的心灵,把生命看成是一种机械的、纯物质性的东西。     

鲁迅美学观的现代性

鲁迅美学观的独特性表现为对立冲突之美、不和谐之美、力之美和恶之美,这些特征都和现代对立崇高型美学在内在精神上相契合,鲁迅美学观的现代性正体现在这里。在鲁迅现代性的美学观中,蕴含着一种叛逆精神和战斗精神,这种伟大的精神正是文学的灵魂,它至今仍具有深远的现实意义。     

丁茶山的美学观

丁茶山的美学观卢星华紫荆一茶山丁若镛（１７６２—１８３６）是活跃于１８世纪末到１９世纪３０年代的一位朝鲜实学思想集大成者，既是卓越的思想家又是实学派的现实主义代表诗人。他出生于广州马岘里的贵族儒学家家庭，字美镛、颂甫，号思岩、茶山、与犹堂。父亲丁载远...     

论董其昌的绘画思想

董其昌是明代松江画派的领袖。他在长期体悟和绘画实践的基础上,提出了自己的绘画思想。在学画方面,他主张既要学古人,也要师法造化。前人绘画虽有成法,但这并不会限制后世画家的自由,要"不合而合"。他以悟统学,强调画"须悟后可学"。这就需要"读万卷书,行万里路",写"胸中丘壑";在技法上,他主张布局要讲究分合,用笔要明白虚实,有笔有墨,并且求势,讲究生动之韵。在画品上,他由儒入禅,尤其推崇南宗画风的平淡自然;在画体上,他则主张气韵、生机和以神体道的统一。他的南北分宗理论,则体现出崇南抑北的倾向,推崇的是南派的"文人画"、"士人气"和天趣,要求"寄乐于画",重视绘画对性情的陶养。     

董其昌的绘画笔墨语言

本文分析了晚明画家董其昌绘画的笔墨语言的特点。他借鉴禅宗的思维方式 ,成功地实现了对传统的整合与超越 ,在对传统的融会中达到了个人画风的新变 ,并在此基础上全面地将书法性笔墨引入绘画 ,使笔墨脱离自然而获得独立的审美价值     

论董其昌的南宗画

董其昌提倡的南宗 ,也就是文人山水画 ,是中国画史上最大、最有代表性的体系 ,实质是长期以来士大夫阶层观赏趣味的结晶 ,董其昌对南宗画的划分带有个人的主观情感 ,对北宗画一分为二 ,追随者固守他形成的传统 ,将董的理论及其实践极端化     

初民的社会美学观

在美的三种形态-自然美、社会美与艺术美中,“第一种美就是自然美”(黑格尔《美学》第1卷第149页),次之是社会美,再次之是艺术美.但在人类的美学观中,社会美学观却是出现得最早的.     

贾平凹的散文美学观

贾平凹是当代一位杰出散文家、散文编辑家和散文评论家。贾平凹的散文美学观是什么？本文从强调“真性情”、推崇“平常心’、鼓呼“大散文”等方面，详加阐述。     

论鲁迅的美学观

鲁迅从来没有发表过有关美学的专题论文,但由其丰富的文学著述中,可以得知他的艺术观或美学思想;而一九三四年,他在回击当时上海所谓批评家对进步文学诬陷诽谤的一篇杂文中,却更全面地揭示了他的美学观点.他说一些批评家,“他们往往用一个一定的圈子向作品上面套,合则好,不合就坏.”并且说:“我们曾经在文艺批评史上见过没有一定圈子的批评家吗?都有的,或者是美的圈,或者是真实的圈,或者是前进的圈.”     

巴罗克艺术的美学观

从美学形态上看，巴罗克艺术应该属于尊严与秀美（Wuerde und Anmut)的统一整体。一方面，它是专制君主制度的产物，因而具有那种庄严、豪华、夸饰的特征，以一种带有威慑力量的崇高的美来显示集权专制主义的绝对权威；另一方面，它又是审美观念转变时代的产物，那种静观的、优美的东西已经不能满足饱受战争、天灾和宗教纷争忧患人们的审美心理状态要求，因此审美趣味表现出动态的、动力学平衡的秀美爱好，以飘浮、飞翔的和谐去反映时代的绝对专制权威，这样就形成了尊严和秀美的结合整体。     

中国画空白的美学观

在中国画家的眼中重要的不是空白处究竟是什么 ,而是对画中的主体形象起到了什么样的作用。