文化经济论述下的台湾电影产业样态及其发展趋向辨析

近期台湾几部指标性之大众市场效应电影如《海角七号》(2008)、《艋舺》(2010)等,全面带动观众支持台湾电影的风潮,形成台湾电影复苏的新样貌。通过运用数据指针可以概括描绘台湾电影市场的供给现状,观察当前台湾电影制作与美商发行体系的链结、金融资本挹注与跨界合拍电影的实践样态,从而阐明近十年来台湾电影产值结构的变化,如何牵动了制作、发行、映演等产业炼的发展。台湾电影产业的再次起飞,实际上并不脱离近期全球重视文化经济的潮流。艺术与产业之间存在着结构性难题,台湾电影产业虽然由隐然其后的一股文化经济论述力量所主导,但是电影作为一项文化商品,其经济价值乃建立在文化价值之上。台湾电影固有人文价值与美学思辨的迫切与重要性,将成为台湾电影产业前景及新趋向发展中必须面对的课题。     

论二战后英国妇女地位提高及对家庭关系影响

二战以后的英国，伴随着女权运动的进一步兴盛以及国家立法的支持，妇女的地位得到了显著提高，已婚妇女外出就业越来越普遍，妇女已经基本上掌握了自己的生育权和堕胎权，女性受教育水平也得以提高。而妇女地位提高的同时，也引起了家庭关系的一系列的变化，如夫妻角色分配的变化、妻子在家庭中地位的变化以及两性关系的变化。     

20世纪20年代美国“新女性”初探

20世纪 2 0年代美国“新女性”在行为、就业、教育和两性关系方面呈现新的特点。她们特立独行 ,就业和教育呈上升趋势 ,两性关系朝平等的方向发展。这种新的变化 ,与 2 0年代消费社会的出现、性革命思想的影响以及大众媒体的推波助澜有密切的关系 ,并对妇女运动、美国社会的妇女观和妇女的自我意识产生了重大影响     

花园中的紫颜色——论艾丽斯·沃克的女性主义文学创作

妇女主义兴起于二十世纪八十年代初期，其思想深深根植于非洲文化传统之中。艾丽斯．沃克是妇女主义的创始人，她试图通过其妇女主义作品来揭露种族和性别歧视对黑人家庭、黑人社区造成的伤害，唤起黑人民众的民族意识，实现民族内部团结，创建和谐的两性关系。     

对《茉莉花开》里两性关系的女性主义分析

影片《茉莉花开》近距离关注女人生活,是一部女性题材电影。本文援引女性主义理论,分析了《茉莉花开》所呈现的男女两性关系及其中体现的二元对立思维。     

乡土中国的“新”《鲁冰花》——解读孩子的心灵

将一个比较成熟的儿童电影置于广域的中国国情之下进行科学理性分析,不仅可以加深对儿童电影的理解,更重要的是可以为新时期儿童电影创作思路的更新提供更多的可能性。通过分析台湾电影"新"《鲁冰花》的两层隐喻:古阿明成长的艰难与苦涩;天才背后绝非天才所决定。最后论述结果认为:第一,"新"《鲁冰花》视角虽小,却以小见大地向我们展现了一组小人物的悲欢离合。从中我们看到的是一个真实的乡土台湾,一个真实的乡土中国。第二,"新"《鲁冰花》是台湾社会转型时期的产物,其中表达了隐晦的政治目的。     

马克思恩格斯两性关系思想及其当代价值

两性之间的关系，在社会结构中是历史最为久远、影响最为普遍的一种社会关系。历史上人类一直在探索规范两性之间的社会关系的合理原则。马克思、恩格斯在深入总结两性关系历史发展过程和客观规律的基础上，深刻阐明两性关系问题的重要性、两性的辩证统一性、两性的对立冲突及其根源、两性和解路径等基本问题。马克思恩格斯两性关系思想内涵极其丰富，实质包含妇女解放理论和爱情观、婚姻观、家庭观等内容，是对妇女解放和爱情、婚姻、家庭等两性关系问题的整体阐释，内在要求实现妇女解放、男女平等和两性和谐共生的辩证统一。全面深入地认识和掌握马克思恩格斯两性关系思想及其当代价值，对促进妇女全面自由发展、解决两性之间的对立冲突、构建男女平等基础上和谐共生的两性关系和社会主义先进性别文化，具有重要而深远的意义。     

劳伦斯思想张力的诗意栖息——评电影《查太莱夫人》

电影《查太莱夫人》将劳伦斯矛盾对抗又和谐统一的思想张力以女性的视角、诗意的电影语言重新解读,一方面用对比的叙事策略将文明与自然的冲突以象征的形式表现在荧屏之上,同时,又强化了两性关系中彼此的“温柔”对两性融合的关键作用。可以说这部电影是劳伦斯张力思想的诗意栖息,部分体现了原著的思想内涵,又带有较为明显的女性主义色彩。     

从《恋爱中的妇女》看劳伦斯对和谐婚姻的塑造

从劳伦斯的《恋爱中的妇女》塑造的男女两性关系进行分析,可以发现,作者在作品中想要通过伯基与厄秀拉创造出一种平衡、超然的和谐婚姻关系,并试图在和谐的婚姻关系之后找到在资本主义社会建立人与人之间美好关系的出路。     

论琼瑶电影的中国性与台湾图像

琼瑶电影对台湾电影史的影响一直未被评论界给予充分的肯定。在华语电影研究中,研究者对台湾电影史的关注点往往也是从早期的台语片、健康写实主义电影直接跳到台湾新电影,忽略了在20世纪六七十年代曾经创造票房奇迹的琼瑶文艺片。事实上,琼瑶电影的意义不仅在于它有助于台湾电影开辟富有特色的文艺片类型,并继承了自中国电影诞生以来不断发展的通俗文化色彩浓重的商业电影传统;同时,琼瑶电影还运用通俗情节剧的模式演绎了中国的传统伦理观念,并在社会中产生教化、抚慰的作用。追溯中国电影的发展历史,将通俗剧模式与中国的道德伦理、政治问题、文化反思等联系在一起,一直是中国电影历来的传统。琼瑶电影对通俗情节剧模式的运用,不仅表明了它与中国电影传统的深厚渊源,也表明了它与中国文化传统血浓于水的关系。另外,琼瑶电影在表现爱情王国的浪漫时,也折射了一个时代的台湾图像。琼瑶电影在台湾影史上共掀起了两次为时较长的观影热潮,在这先后两个时期里,影片的故事背景、人物关系、情节设置等方面也相应地有着一定的变化,这也反映出了台湾社会的时代变迁和台湾民众在思想观念上的转变。     

台湾新电影运动的反思与启示

 在台湾电影发展史上,20世纪80年代初掀起的台湾新电影运动具有十分重要的意义,它与同一时期先后发生的香港新电影运动和大陆新电影运动交相辉映,汇聚成了中国电影创作发展的新浪潮。在此期间,相继出现了一批创新意识和个性风格较鲜明,艺术质量和美学品位颇高的优秀影片,既让世界影坛刮目相看,也让更多的域外观众了解和领略了中国电影的美学风貌。虽然当下台湾电影和大陆电影、香港电影在生态环境及创作、产业和市场等方面都发生了很大变化,但是,当年新电影运动所体现的艺术创新精神,以及电影艺术家对社会现实和近现代历史的关注与批判精神等,仍然值得积极倡导和大力弘扬。因此,重新回顾、反思这一艺术创新运动,探讨其意义和价值,总结其经验和教训,并从中获得一些新的启示,无论是对推动中国电影在新的时代环境下健康有序的发展,还是对重写中国电影发展史,都是十分重要和非常必要的。       

浅析台湾电影中的民族主义

电影是一种文化,或者说,是文化的产物.一个地区的电影文化的形态主要受制于两大因素,即本民族文化的型塑和外来文化的影响.简单了解和分析了台湾的历史,我们可以看出,当代中国台湾电影与当代中国大陆电影在艺术观念和文化特征上更为接近,这一点,在当代中国台湾电影和当代中国大陆电影的代表性文本中可以得到充分的印证.所以,研究当代台湾电影,对当今中国大陆电影的发展而言,应该更加具有借鉴的意义和价值.     

熊猫烧香病毒引爆网民创意

2007年。一个名为“熊猫烧香”的病毒，在让众多网民叫苦不迭同时，也引发了一场声势浩大的网络创作热潮。在由唐诗、宋词、流行歌曲、电影对白、原创漫画等改编的“作品”中，你到处可以发现这个可爱而可恶的熊猫形象：双手合十举着三根香，两眼微闭，一脸虔诚。     

西方学术界的中国妇女与性别研究

西方学者对中国妇女的研究兴起于上一世纪70年代。到80年代,性别研究逐渐取代妇女研究而成为学术界主流。历史学家与人类学家通力合作,在理论、方法及资料上均取得了很大的进步。女性主义学者改变了中国妇女的牺牲品形象,而还原了她们作为历史主人的地位与作用。同时,他们又从社会与文化的角度探讨性、性别及两性关系的形成、发展与变化,试图找出中国妇女在特定历史条件下被压迫与受歧视的根源。现在的新倾向是,西方学者开始放弃西方中心论及放之四海而皆准的妇女解放理论,而注重在第三世界内部寻找构成妇女受压迫及两性不平等关系的特殊因素。     

复辟时期英国社会中上层婚外两性关系探析

复辟时期是英国近代早期发展历程中的一个特殊时段,在这一时期英国社会婚外两性关系表现得较为突出。婚外两性关系几乎涉及社会的各个阶层。而社会中上层表现得最为充分。婚外两性关系的形式也多种多样。并且,女性在婚外两性关系中已不完全是被动的角色。这一时期英国婚外两性关系与当时的社会政治状况、道德伦理的变化密切相关。     

新世纪台湾青春电影的人物形象塑造

电影大师杨德昌曾说：台湾只有两类电影——青春片和非青春片,可见青春电影在台湾电影中的地位。20世纪80年代初期兴起的＂台湾新电影运动＂中的多部电影,均属于青春电影。新世纪以来,在台湾本土电影十分不景气的情况下,青春电影仍旧杀出了一条血路,保持着台湾电影的本色,引领着台湾电影的复苏。新世纪台湾青春电影在人物形象塑造上有着鲜明的特色。     

构建社会主义和谐社会与妇女的发展

社会主义和谐社会的核心就是人际关系的和谐,它包含了妇女与社会的协调发展,包含科学的两性关系的建立。两性平等和谐与发展是衡量和谐社会的重要指标,本文分析了当前妇女发展中存在的问题对构建和谐社会的影响,并提出需要调动社会各方面力量,用发展的办法解决目前存在的妇女问题,营造妇女进步发展的良好环境,提高妇女自身素质,共创社会主义和谐社会。     

台湾“后新电影”与“新电影”运动互文性关系探析

新世纪初,台湾"后新电影"浪潮的崛起,不仅重新点燃了台湾影业的复兴之火,而且也极大激发了大陆、香港新生代导演美学观念革新的步伐。新世纪的台湾"后新电影"与二十世纪八十年代的台湾"新电影"运动呈现出相互指涉的互文性关系。笔者认为,台湾"后新电影"运动以"原画复现"的形式映现出"新电影"的艺术探索印痕,并以新生代的成长叙事表征着"新电影"的文化内蕴。台湾"后新电影"导演深受"新电影"导演创作观念的影响,体现为魏德圣、戴立忍、钮承泽、陈怀恩等导演对"新电影"核心导演创作经验的承续。台湾"后新电影"的"太超过世代"意义,体现为新生代导演在承续"新电影"经验基础上,实现了对"新电影"美学的整体超越。本文通过梳理三十年间台湾"新电影""后新电影"运动传承与流变的历史脉络,深入探析台湾"后新电影"与"新电影"运动美学经验的同异,以期为当代台湾艺术电影研究视野的拓展及当下"中国电影学派"的理论构建提供成果的参照。     

女性文学中的父权制解读

探讨性别与文学的关系,一个很重要的问题便是被西方女权主义者看做是妇女受压迫的根源的父权制问题.这是因为作为一种普泛性的人类生存制度,它是一种绵延了数千年的人类生存历史,同时它也是一种坚硬的覆盖面极广的人类生存现实,涉及到包括两性关系在内的又绝不仅仅是两性关系的人和人之间的各种关系,也涉及到由这种制度化的生存现实所决定和衍生出来的人的意识和无意识、心理和潜心理.     

救赎之路：从“金马”影帝的星光舞台到上海街头的牛肉面馆

向云鹏，曾经是台湾影坛红极一时的英俊小生。1980年，他因在影片《乡野人》中的精彩演出，获得了第17届台湾电影金马奖的最佳男配角；第二年，他又因影片《同班同学》，获得第18届台湾电影金马奖的最佳男主角提名。