上海女作家笔下的细节描写——以张爱玲、王安忆、卫慧为例

上海的女性作家如张爱玲、王安忆、卫慧，非常关注细节描写，她们以女性独特的关照生活,过滤生活的眼光，通过精致的细节描写，在密致的琐细人生中再现了她们心目中的上海形象。     

独特深刻的女性问题思考——张爱玲“女性书写”的人性观念

人性的关注是张爱玲小说创作的一个极为突出的特征.从女性视角出发,张爱玲的人性关注主要体现为对于女性问题的独特而深刻的思考.在张爱玲的笔下,女人们一方面为旧的生活所拘束,另一方面又为新的生活所威慑.新旧生活的双重压力使她们陷入了一种左也不是右也不是的为难处境.为了生存而不得不将自己作为人的内涵一点一点地散失.     

世态情与世态人的清醒解构——苏青、张爱玲小说创作比较论

20世纪40年代解放区和国统区的女性创作为迎合革命形势主要是去女性化式的文学,她们摒弃个人的立场和批判意识,把自己的话语方式融会到大一统意识形态中去。而此时在沦陷区涌现出苏青和张爱玲,她们的创作却恰恰还原了女性的生活要求和精神诉求,使她们的创作与其他两个区域相比,呈现出丰富而独立的女性生存体验。她们那种远离政治的女性视角和女性声音,表现了女性对世态情和世态人的清醒解构化的创作特点。     

坦然面对与彻底绝望——王娇蕊与尤三姐情感历程之比较

文章通过张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊与《红楼梦》中尤三姐情感历程的比较分析,试图探讨张爱玲和曹雪芹对女性命运描述的异同。作品中,他们都揭示了女性在生存问题上对男性的依附性,都表现了女性对爱情的大胆追求。不同的是张爱玲从对女性主体的关照出发,着眼于女性自身的性格悲剧和命运悲剧,面对情感的坎坷,悲伤过后她们仍能坦然处之;而曹雪芹把造成女性命运的悲剧归因于封建制度,她们一旦失身,留给她们的只能是人格被彻底毁灭的绝望。     

张爱玲家族小说的女性成长主题

张爱玲是中国现代文学史上具有鲜明女性意识的作家。其女性意识的基础是对二元对立的两性观的突破。她既透彻地揭开了女性在家族制度与父权文化压迫中的绝望经验,也戳穿了女性独立追寻生命自由的虚妄,以写实与象征的手法证实了她们无法拥有一间绝对属于“自己的房间”的现实;女性在痛苦阅历中或疯狂复仇,或沉淀经验历练生活智慧,使苦难在一定程度上成为精神成长的资源,但最终却无法以胜利者的强悍姿态宣告自己的未来;她们对人生价值的最终确定是在两性建构的命运共同体和人类经验话语中完成的,而这正是张爱玲小说中女性获得精神成长的体现。张爱玲是将“性别政治复杂化”与她的历史观、写作观达成统一,我们也从中看到了女性主义政治的悖论。     

女性作家的书写--叶广芩与张爱玲家族小说比较研究

叶广芩和张爱玲两位作家都善于从女性的角度观察社会,体味人生。在她们的作品中或多或少的都带有自身及自己家族的影子,以女性作家的视角关注历史和文化,女性性别的独特性,致使她们更多的关注女性的生活体验以及情感经验,注重在作品中传达女性的精神需求,并有其区别于男性文化语言的独特性,渗透出鲜明的女性色彩。     

张爱玲和杜拉斯作品中的“无父文本模式”

"无父文本模式"是张爱玲和杜拉斯作品中存在的共同主题。作为女性作家,她们具有强烈的女权思想,在作品中她们以"无父文本模式"表达了自己对父权社会的无情嘲讽和否定。张爱玲的态度是彻底和完全否定的,杜拉斯则是在否定中还期待着男性与女性的和谐发展。     

"南玲北梅"女性意识比较

在20世纪40年代的文坛上,张爱玲与梅娘并称"南玲北梅".她们的创作都侧重于关注大千世界中女性生活的纷繁世相,剖析女性的内心体验和所受的压迫,从而表现出突出的女性意识.然而由于两人的人生经验不同、对生活的观察与理解不同,她们的女性意识也表现出不同的特点.张爱玲以冷峻的笔调写出了"苍凉的"人生经历,站在旁观者的立场上对男性的压迫和女性的奴性给予了冷静的观照;梅娘则怀着对女性的同情和关爱,在对女性的出路进行思索的同时,给予男性近乎绝望的批判.     

张爱玲笔下的第二性及其生存的尴尬处境

张爱玲以出众的才华、敏锐的洞察力和对生活的独有见解,深刻地揭露了旧文化背景下女性艰难的生存困境及绝望苍凉的不幸命运。在男权社会中,女性受封建礼教的洗脑与束缚,处于集体无意识的奴役状态,加上与男性地位的不平等,她们几乎没有话语权,更没有机会参与社会生活,常常面临生存困境的尴尬,更谈不上对美好生活的体验。张爱玲的作品让读者了解到了女性陷入生存困境的原因,同时也表达了作者渴望女性能得到整个社会的理解和认同。     

丁玲和张爱玲"欲望化"书写的比较研究

作为女性主义作家,丁玲和张爱玲以女性体验书写女性欲望,探讨五四运动以来女性的困境及突围策略。但她们对女性欲望的聚焦点不同：丁玲聚焦于女性精神欲望的发展,张爱玲则聚焦于女性物质欲望对于女性生存的本体意义。她们的写作在时间上连续,在内容上互补,共同凸显了20世纪20—40年代中国女性欲望化诉求之艰难曲折的心路历程。     

至情的美丽魅人的艺术--《我的父亲母亲》创作风格简论

张艺谋导演的新片<我的父亲母亲>,具有朴实、雅致与凝重、飘逸的艺术风格.影片中生动的叙事内容、优美的画面造型、富有浓郁生活气息的细节,以及演员倾情、传神的表演,共同构成了一个魅力无穷的艺术世界.此片集张艺谋多年电影创作之大成,体现了他对尽善尽美艺术境界的审美追求.     

论张爱玲心理世界中的"恐惧"情结

张爱玲心理世界中的“恐惧”情结是连接其艺术世界和现实世界的重要桥梁 ,也是人们进入神秘的张爱玲世界的一把钥匙。张爱玲“恐惧”情结的艺术表现是多方面的 ,这种“恐惧”情结使得其艺术世界中充满了孤独、焦虑、残缺和破碎 ,也给其现实人生涂上了一层苍凉的底色 ;它既造就了张爱玲独特的艺术世界 ,又给现实世界中的张爱玲造成了心理障碍和精神痛苦     

张苍水《屯悬岙猿啼有感》《入定关》两诗的考证与解读

《屯悬岙猿啼有感》与《入定关》是张苍水晚年之作,对考定其行迹与蒙难地有重要价值。通过对二文的考订,不仅明确了其系年,而且通过解读,纠正了后人的某些误读,揭示了张苍水在抗清失败后内心的真实世界。     

撞击下的浮躁与选择--从《一个都不能少》、《黄河绝恋》谈起

电影的特征不仅在于人如何面对摄影机表演,而且还在于人如何借助摄影机来表现客观世界.张艺谋和冯小宁都是对生活,对人的情感和命运极为关注的非常成熟的艺术家,他们的影片摆脱了重重的滤镜效果、神奇的蒙太奇技术的控制,增强了对主宰我们生活之"强制设施"的洞察.     

论张枣诗歌的“内在超越”

依托具体文本,文章从文化思想、存在意识等方面对张枣的古典诗学渊源进行探溯。由“天人合一”思想集中体现的儒家文化意识,让张枣相信诗人应该在诗歌中重建人与世界、自我的和谐关系。他的诗歌内含对现世生命的体谅,对生命领略麦芒似的浓缩,并注重把世界糅合进心境中取其精粹,在诗境中提升人境,以“内在超越”追求诗与生命的动态和谐,在诗歌中赢得“溢满尘世的美满”。     

萧红笔下日常生活书写的现代意义---兼与张爱玲比较

萧红和张爱玲这两个看似并无直接关联的作家,其成长经历、人生轨迹却多有相似之处;就写作意义而言,彼此也有殊途同归之处。她们以其对十里洋场的“现代”日常生活和乡土中国的“前现代”日常生活的描绘,分别表达了对现代中国的“两极想象”。由张爱玲反观萧红,后者对中国乡村生活形式的描绘,为中国现代作家的现代性思考提供了具有启示意义的参照。     

论张爱玲散文中的生命况味

张爱玲在她的散文里怀着对生命的惊奇,建立了可喜的声色世界,同时在这个形式世界里又并置了悲凉虚无的人生内蕴,形式与意义彼此消解的矛盾促使她的散文呈现一种独特的游离的人生景象。     

都市世态人心的刻画者——张爱玲与张欣的比较研究

张爱玲和张欣 ,都热衷于表现都市生活。在表现世态人心方面 ,她们有共同点 ,也有区别。雅俗共赏 ,是她们作品共同的审美态势     

试论张爱玲小说中的女性形象

张爱玲对女性世界的体认 ,对乱世人生的感悟 ,都极富别具一格的女性色彩 ,她的小说中也相应凝聚一系列个性鲜明的女性形象。本文主要从月亮的意象及家庭婚姻两方面 ,对张爱玲小说中女性的社会地位和心理意识进行探讨     

形象的意味:张弦解读

张弦把目光专注地投向女性形象,创造了一个个关于女人的酸甜苦辣的色彩斑斓的世界.她们承受着生活的重负,并不意味着她们对命运的逆来顺受.张弦的作品所呈现的这种高尚乐观的理性向往和它苦涩的艺术基调形成的鲜明反差,生发出意想不到的审美效应,让我们从中捕捉其积极的价值取向.