略论鲁迅杂文幽默的语言形式

语言的文化内涵研究是近年来语言研究工作者极为关注的热点问题，从古代汉语到现代汉语的文化底蕴是同根同源、一脉相承的，本文以发掘鲁迅杂文中“幽默”的历史传统为宗旨，以鲁迅作品特有的语言形式为例证，从鲁迅作品的修辞特点入手，揭示鲁迅作品的“幽默”来自深厚的民族文化──心理积淀的一个方面，以见对鲁迅作品的解读还大有可为，并进一步认识和把握鲁迅作品继承传统文化的现实意义。     

充分发挥鲁迅作品的现实教育作用

鲁迅作品具有多方面的现实教育作用，包括进行爱国主义精神教育、对帝国主义的认识和批判、倡导博采众长、反对全盘西化、马列主义文艺观教育等等。必须充分发挥鲁迅作品的现实教育作用，认识鲁迅思想的深刻性，联系现实认识鲁迅作品，结合教学发挥鲁迅作品的现实教育作用。     

伤痛与爱抚──论兄弟失和与鲁迅创作的潜隐关系

研究鲁迅作品，论者多从宏观入手，本文取相反视角，以生命个体经历为参照系数，追寻兄弟失和与鲁迅创作之潜隐关系，透视鲁迅在这一时期充满矛盾挣扎的心灵世界，为解读鲁迅作品提供新的思维空间。     

论鲁迅笔名的修辞艺术

鲁迅笔名研究是鲁迅作品研究和鲁迅思想研究的一个不可或缺的方面。本文研究了鲁迅笔名的修辞艺术的特点、规律及其杂文式的语言风格；并从修辞学的角度，结合语义学的方法和鲁迅作品的内容、时代背景，将鲁迅作品全部笔名（共１２９个）中的１２６个的涵义作了诠释，在以往研究成果的基础上，对一部分鲁迅笔名的涵义作了更深入的探讨和更确切的考证     

论鲁迅作品中的表现主义漫画感

丰子恺关于漫画的定义及其论述可以用来透视鲁迅作品的漫画性、表现性。鲁迅作品与漫画大师歌雅、杜米埃、勃拉特来、格罗兹等的作品存在着极大的相通(似)性。鲁迅作品的漫画性写实与表现特征兼具，其艺术创造更在后者。鲁迅作品漫画讽刺笔触的犀利和深刻，在其杂文中达到了高峰。     

鲁迅作品在英语世界的翻译与传播国内研究现状

鲁迅作品在海外的翻译和传播研究是鲁迅研究的重要内容。在近百年的历史中,鲁迅作品在英语世界的翻译和传播取得了较大成就,相应的研究也涌现出丰富的成果。纵观鲁迅作品在英语世界的翻译与传播研究现状,不难看出中外学界主要从如下几个方面展开了讨论:将鲁迅作品在英语世界的翻译与传播作为鲁迅海外翻译传播研究的构成部分,从整体上对之加以甄别和梳理;对鲁迅作品的英语译本进行比较研究,分析其中的语言和文化意象的翻译策略;从文学翻译活动的角度观照鲁迅作品在英语世界的翻译和传播情况,分析其中的得失与价值;专门分析鲁迅作品在英语世界的传播,揭示出文化语境对鲁迅作品海外传播的影响。相较于鲁迅作品在国内的出版和研究而言,鲁迅作品的海外翻译和传播研究仍是一项有待拓展和深入的领域。     

“辫子”与鲁迅的创作

“辫子”作为一个审美对象，是鲁迅对中国文化保守性特征的典型概括的结果，是鲁迅情感和思想借以表达的对象物，它使鲁迅作品讽刺和幽默的色彩更加鲜明，也体现了鲁迅创作中取材与加工的个性特征，研究“辫子”对鲁迅创作的影响，可以加深对鲁迅作品美学及思想意义的体验与理解。     

杨宪益英译鲁迅作品的翻译策略及其域外传播

对于杨译鲁迅作品的研究旨在探讨译作选择、翻译策略、译作推介对于译作域外传播的影响。使用数据统计的方法,对杨译鲁迅作品的选择及国内外出版给予客观呈现;通过文本对比,分析杨译鲁迅作品的翻译策略;通过馆藏统计和文学评论分析,阐释杨译鲁迅作品在域外的影响。最终得出结论:杨译灵活的翻译策略为杨译鲁迅作品的域外接受铺平了道路。但其译作在国内的出版高潮出现在20世纪50年代,国外的重印高潮出现在20世纪70年代,文学接受上出现了明显的滞后。这主要是因为意识形态因素在50年代对于杨译鲁迅作品的域外接受产生了消极影响。到了70年代,意识形态对立相对缓和,通过出版人和文学评论家的共同努力,杨译鲁迅作品迎来了域外文学接受的高潮。     

“民族寓言说”之谬及鲁迅作品在美接受的现代性问题

詹明信1986年论文《多国资本主义时代的第三世界文学》将鲁迅作品《狂人日记》定义为民族寓言的典型,并论断"第三世界文学都是民族寓言",弱化鲁迅作品中的文学内涵。本文在梳理鲁迅作品在美国的接受现状的基础上,分析"民族寓言说"的内在文化逻辑,并进一步指出其谬误产生的主要原因是对鲁迅作品中的现代性诉求所作出的有意识的误读,以及对这种误读行为的无意识效仿,表现为"被忽略的现代性"与"被译介的现代性"。     

谈中学语文中鲁迅作品的比较教学法

“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”两句诗,是鲁迅先生光辉战斗一生的真实写照,也是他的作品思想性的高度概括。搞好中学语文鲁迅作品的教学,引导学生学习鲁迅先生这种爱憎分明的无产阶级思想感情,有着十分重要的意义。中学语文中鲁迅作品素以思想的深刻、构思的精巧、语言的简洁凝炼著称。但一般情况下,学生学后却体会不出鲁迅作品的奇崛,反而认为鲁迅作品艰深难懂,学起来费时费力。如果采用比较教学法,对     

鲁迅的创作心态与

<野草>是鲁迅作品世界中最具魅力最难解读的作品.<野草>是鲁迅写自己的,也是写给自己看的书,它忠实地记录了中国人由传统走向现代的痛苦的灵魂挣扎.<野草>是客观情势的变化在作者内心的反映,它是作者创作心态大的变化期的独特的艺术结晶.它的产生昭示了一种超越文体学的文学现象,它代表着一种新的美学精神;它是新的艺术形式对新的心理经验和审美空间的召唤,是世界从艺术上对人类新的融化.     

鲁迅杂文的诗意与文学的终结

鲁迅杂文是值得重视的中国现代文学传统,在一个所谓文学终结的时代,有必要重提鲁迅杂文的诗意特征。鲁迅杂文最基本的诗意特征是对人的生存的解蔽、开启、领悟,对真理的言说。由此可以看出鲁迅杂文是另一个＂文学终结＂时代对文学的拓展,因此在数字化、图像化的时代,鲁迅杂文启示着当代中国文学发展的新的可能性。     

中国现代小说中的祥林嫂型女性

鲁迅笔下的祥林嫂形象是中国下层劳动妇女的代表 ,祥林嫂形象出现后 ,现代作家塑造了一大批命运及精神气质与祥林嫂十分相似的劳动妇女形象。阶级、父权的压迫 ,封建伦理道德的束缚 ,共同造就了妇女的悲惨命运。从祥林嫂妇女形象中 ,可见到鲁迅思想家独特的眼光和深刻的批判意识     

盗火者的心迹:鲁迅"直译"主张的原因探究

鲁迅提倡“直译”之法,表面看来是对“近世名人”即林纾等人的反驳,但其实背后隐藏着深层原因,文章即从语言、文体、“译经意识”以及时代转型等四个方面分别论述。     

鲁迅与茅盾间的默契和影响

共同的早年经历 ,使得茅盾对鲁迅的文学思想产生了一种天然的默契。他们的一系列创作表明 ,对于被人群摧残的个人的移情 ,正是他们灵感的泉源之一。茅盾与鲁迅屡屡地在绝望与希望之间徘徊 ,绝望与希望的对抗在鲁迅与茅盾的作品中形成了一组巨大的张力。把“为人生而艺术”的文学观联系到他们对小品文的思考上 ,茅盾欣然表示了对鲁迅的赞同。在“直译”的问题上 ,茅盾不仅与鲁迅的立场完全一致 ,而且还对“直译”的内涵做出了颇精辟的解释     

试论鲁迅前期小说中的“寻路人”原型

"赋义"的精神本能在文学作品中是以一种"寻路人"的原型恒久存在并随着民族、时代与社会文化的变化而不断置换变形的.本文以鲁迅前期四篇小说中的现代知识分子形象为例,试图寻绎鲁迅及其同类知识分子努力为民族和自我重建精神意义系统的曲折历程,并试图借此揭隐这一代知识分子的精神文化特征及其衍变.     

从影像到文字：东西方视角下的鲁迅文学道路转向——从“幻灯片”事件谈起

作为中国现代文学的奠基人，鲁迅的文学道路选择始终是众说纷纭的热门话题。传统文学史认为，鲁迅弃医从文的直接原因是“幻灯片”事件。但悖论在于，相比传统的以文字为中心的文学创作，鲁迅应该切身体会到了以幻灯片或电影为代表的视觉传播的巨大普及传播效果，但鲁迅却最终选择了传统的文学写作。以文本梳理为出发点，分析鲁迅所具有的现代性悖论，并推断正是基于对以影像为主的大众消费文化的清醒认识，并在中国传统精英主义的影响和尼采超人哲学的合力下，鲁迅的文学道路才最终以传统的文字为中心，建构了对中国国民性的深刻批判。     

《秋夜》：一首含蓄委婉的爱情诗

对《秋夜》的主旨,历来争议很大,如把它当作爱情诗,问题就迎刃而解了.鲁迅和朱安的婚姻是没有感情的,和许广平开始恋爱是充满矛盾的:一方面爱情之火被点燃,想爱,一方面又顾虑重重,怕爱,怕没有好结果.《秋夜》就是这种矛盾心理的真实写照.     

鲁迅《金瓶梅》研究的成就与失误

鲁迅站在中国小说发展史的高度,用近代小说观念,将《金瓶梅》准确定位为"世情书",具有开创性意义。他运用社会的历史的观点,对《金瓶梅》性描写的成因问题,作了开拓性研究,但对性描写本身的评价,则有失于平庸。他将《金瓶梅》早已把"传统的思想和写法都打破了"的"打破权",归之于《红楼梦》,有失公允。他对《金瓶梅》初刻本问世年代的认定是错误的。他仅用书中的"山东土白"四字,对《金瓶梅》作者"决非"是"南方人"的判断,则有失于武断。