试论巴托克轴心体系对调性拓展的贡献

巴托克最为典型的思维方式与和声特征都是以一个“轴心”体系为支点，该体系的产生是用普通的五度循环圈来实现的，是对传统各调性音级功能的引深和发展。在“轴心”体系中有主音轴、属音轴和下属音轴三种轴功能，而每个相对的轴音揭示了以减七和弦形式出现的四个不同调性的亲属功能，从这个意义上讲，巴托克音乐和调性关系是把传统音乐中纯五度关系的调性音下属、主属发展成以三全音对映体的调性关系体系，为拓展音乐理论中的调性体系提供了一种新的思维空间     

20世纪现代调性思维辨析纲要

本文以20世纪现代乐派的创作思维与技法为切入点,以现代乐派调性特征为辨析对象,运用比较法和实例分析法对调性思维的沿革过程、调性发展的主要途径、调性对位的特征、多调性对位的历史渊源及多调性对位的类型作出论证,以此说明多调性创作作为20世纪初开始的新型调性思维,是20世纪现代乐派作曲家采取的一种既脱胎调性体系又力求远离调性体系的重要创作手法.     

论金词的用调

金词用调从词调产生时代来看主要分3类:唐五代词调、北宋词调和本朝新调。用唐五代词调与北宋相比更加集中于流行词调,题材上极少写恋情,境界较为开阔壮大。用北宋词调则深受柳永、苏轼影响。用柳永词调,多赋道情,格调清快明丽;受苏轼用调影响,题材多写隐逸,风格豪放。本朝新调主要为道教词人创制,使用范围比较狭窄。我们从中可略窥词曲之嬗变,亦可见出词体发展之必然衰落趋势。     

垄断行业价格变动特征及价格改革探索

实现垄断行业价格改革是转变经济发展方式、理顺价格体系、区域协调发展的必然要求.本文从江苏省情出发,对不同类型的垄断行业价格变动特征进行了客观的分析,并对垄断行业价格调整的预期影响效果进行了情景分析和测算,认为在一定的制度设计安排下,垄断行业价格改革不会对价格总体水平产生过大压力,放调结合、小步多调、增量渐进的历史经验仍是切合垄断行业价格改革的有效路径,改革着力点是坚持市场取向与政府调控相结合,把改革力度和社会承受力紧密结合起来.     

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格

在舒伯特的艺术歌曲中,调性的解立与变化与歌词情绪发展的完美结合.从作品的整体调性布局与局部的调性变化来看,都凝结着作曲家的缜密思考和精心设计.     

调性模糊材料与调性展开

无调性音乐的制作者竭力回避自然音关系的做法非常深刻地反证了自然体系就是调性音乐赖以生存的土壤.要摆脱调性的控制首先得摆脱自然音体系.在摆脱自然音体系的音乐实践过程中,由远关系音级构成的各种减和弦、增和弦等调性模糊材料扮演了最重要的角色.     

李斯特艺术歌曲的调性发展手法

李斯特艺术歌曲的调性发展手法凝聚着作曲家的缜密思考和精心设计。本文以李斯特艺术歌曲为研究对象,从调性呈现方式、转调手法与调性布局等角度探究李斯特的调性发展手法,从而管窥作曲家个性化的创作手法。     

论偏音对和声张力强弱变化的影响

民乐五声调式在保持其自身所特有的民族风格的同时，广泛吸收外来作曲技法，突显出五声调式对其他调式和声具有很强的兼容性，这种兼容性也为五声调式音乐的色彩表现力增添了丰富的和声效果。以宫商角徵羽为五声性调式的“正音”，除这五个正音外的音都可以从广义上归为“偏音”。从对具体实例的分析可见，偏音引起的离调、调式交替与调式综合、多调性、转调，对和声力度与音乐情绪影响效果都有一定作用。     

巢湖民歌调式特点及调式中倾徵倾羽现象研究

巢湖民歌调式以徵、羽两类为主.在这两类巢湖民歌中,调式特点是:同宫系统五声徵、羽调式色彩相融相生、交替进行.从调式构成上看,这种特点不仅表现在乐段、乐句之间,也表现在乐句之中.处理方法是:第一,“2”音的功能角色转换,第二,直接游移.在为数不多的宫、商、角三调式中,从调性色彩上看,倾徵、羽色彩现象特点非常明显.     

试析德彪西《水中倒影》的比例结构

德彪西《水中倒影》在结构美学上的聚合力和不规整感,使作品被誉为"美的结合"。该作品以丰富独特的和声、调性手法,表现了水与光千变万化的效果。通过对作品的整体布局、材料关系及调性结构方面进行比例结构的分析,论证作品以精确的比例关系产生强大的结构凝聚和独特的艺术美感。     

德彪西钢琴序曲中的调形态:表现形式之探讨

在德彪西钢琴序曲中,不同音列、不同调形式表现出一种基本形态,这种形态既有别于传统和声的调性、调式,又有别于无调性的表现状态,以其游离于不同调与相应色彩之间的特有调表现而形成特点,而且,它的多样性不能以某一种调的意义来一概而论。可以说德彪西所用的调表现方式是一个综合的现象(如教会调式、大小调系统、全音调式、音列、异国调式,还有不同调式的混合、组合等),本文将这种调的多元、综合、有时并列、有时交叉的表现外形视为"调形态",并以此视角对作品有关方面进行分析和研究。     

巴托克《小宇宙》音阶多样性研究

对巴托克《小宇宙》作品的多调性多调式、调性种类划分方式、调性确定的手法,和声思想、轴心体系、和弦构成,以及集合截段音级集合数目与音程含量的关系等作曲技法研究进行了疏理,并在此基础上,对巴托克《小宇宙》中153首作品进行了深入分析,从一个全新的角度——调式音阶入手,将其调式音阶构成分为五声音阶、六声音阶、七声音阶、八声音阶、人工调式音阶等多种音阶,进而对这些不同音阶在作品中横向上与纵向上的重组、分配、安排进行探讨,以窥探《小宇宙》创作思维"大世界"的主旨。巴托克这种运用音阶多样性的创作手法可以给作曲创作带来新思路、新技法。     

李斯特《匈牙利狂想曲》的调性研究

调性布局在音乐作品中具有重要的意义。以李斯特《匈牙利狂想曲》中的调性作为研究的角度,通过对《匈牙利狂想曲》的个案分析与研究,揭示其中蕴涵的丰富调性转换手法以及作曲家运用调性的观念。     

主题动机发展及结构力对韵的影响－－浅析刘文金二胡作品《秋韵》

刘文金先生在运用中国传统音乐的创作手法时 ,结合调性思维的方式 ,将民族音乐中的“声”的润饰技巧 ,扩大地运用在音乐的陈述、展开及结构形成过程中 ,从而使作品的整体风格及音乐形象带有了“诗韵”的气质。在西方音乐中 ,音乐的展开是在主题及其动机通过和声、调性、织体等作曲技法的运用来进行的。而在作品《秋韵》中 ,刘文金以中国传统音乐的线型思维方式 ,将调性发展手法巧妙地运用在以乐句和乐段为结构单位的展开中 ,产生出类似中国画“大写意”的艺术效果 ,很好地体现出作品标题《秋韵》所要表达的内涵。整个作品的“意韵” ,在音乐内在结构力的不断形成过程中被逐渐体现出来 ,较好地实现了作品整体结构上对“大写意”———“神韵”的追求。     

公共关系意识的功能性分析

公共关系意识是公共关系行为的一种能动反映,是一种公共关系观念或思想.作为一种思想观念,它的产生、形成、树立和强化,必然会产生对公共关系行为的积极的作用,即必然具有一定的功能性.具体表现为自觉性功能,凝聚性功能,现代性功能,道德性功能等几个方面.     

论调式与调性之区别与联系

音阶、调式、调性三者既相互区别又相互联系 ,它们在本质上有着对立统一的辩证关系。建立调性实际上是确立调式和主音的音高位置 ,不能以常见的几种调式来代替调式的整体 ,不能脱离活的音乐运动来看待调式调性     

大众传播与文艺产品的商品化

由于当代人们主要是通过大众媒介来接受文艺产品,故大众传播业对文艺产品产生着不可估量的影响.本文重点论述了文艺产品的商品化与大众传播的关系.认为大众传播属于商业操作,必然存在投入与产出的关系,也必然会以获取利润为最终目的,作为其产品的文艺作品也就必然要纳于这一商业模式中.笔者从大众传播的技术更新、组织机构和产业化趋势三个方面详细论述了文艺产品商品化的必然,并进而阐述了商品化带来的利弊,主张在接受并承认文艺产品商品化的基础上兴利除弊.     

青海回族宴席曲打调的音乐特征——以青海回族打调《武松打店》为例

打调是西北地区回族宴席曲类别之一,内容多取材于社会生活,常用大胆夸张、辛辣讽刺的创作手法,即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓知以理,寓教于乐.打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成.由于唱词的即兴性和随意性,造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性.打调多为微调式,羽调式次之,商、宫、角调式较少;打调在旋法上的共同特征是旋律音调与唱词声调仅相关联,曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点;打调的唱词结构比较自由,以七字句居多,在演唱中“调把式”们可根据内容的需要随时增减字数.二、四句结构是其常见形式.     

浅论简谱读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏中的重要作用

要学好即兴伴奏，并真正达到“即兴”的要求，除了必须具备良好的钢琴演奏基础之外，还必须熟练掌握以简谱形式记录的首调读谱、视奏能力。由于简谱的首调唱名法具有如下几方面优点：1．直观的调、调式、调性便于曲目风格的把握；2．使即兴伴奏中的和弦选择更为快捷、准确；3．使移调演奏更为方便。因此，简谱（首调）读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏的实际运用中发挥着其他（固定调）读谱法难以取代的重要作用。     

网络对会计理论与实务的影响

会计作为一门经济语言,必然对社会经济作出反映.而随着时代社会的演进,也必然对传统会计理论与实务产生新的影响.