论诗经的艺术(下)

五、体裁、章法、韵律诗在形式上有其自己的特点,它不同于小说、戏剧和散文。《诗经》是我国早期的的诗集,在当时也不同于神话传说和记事、记言的散文。当时诗人,不论是集体或个人,表述思想,发抒感情,依照一定格律进行歌唱或写作,就形成诗歌形式。诗这种形式是怎样产生的呢?《诗大序》说:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。又说“情动于中,而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”《礼记·乐记》说:“情动于中故形于声,声成文谓之音。”这就是说,诗之为物,初发于内心,而表现于音声,音声组织成章,是为音乐。诗乐在早期是不分的。音乐要有旋律,有节奏,有韵调,这就给诗以制约,形成了诗的形式特点,诗人作诗就得注意符合这些特点而加以美化。下面姑就《诗经》形式的三个方面,谈谈它的艺术。     

乐歌传统与《诗经》的文体特征

《诗经》是一部具有多种实用功能的乐歌,其艺术成就不是依赖以述说为主要形式的诗,而是依赖以歌唱为主要形式的歌来实现的。因为《风》、《雅》、《颂》是三种不同种类的乐歌,所以才有了三种不同的诗体;正因为《诗经》是乐歌,所以古老乐歌形成的套语与曲式传统就直接左右了《诗经》的语言。从乐歌传统入手,可以更准确地把握《诗经》的文体特征,也有可能对中国古典诗学法则及阐释传统进行补充和修正。     

《诗经》史诗古今研究大势

在诗经学中,史诗概念的出现比怨刺诗、情诗、农事诗和燕飨诗等概念的出现要晚得多.《诗经》中的史诗是“五四”以后学者们运用西方的诗歌艺术理论研究《诗经》的新的发现.自从有人提出《诗经》中存在史诗以后,立即引起了人们的广泛注意和极大兴趣.这不仅是由于这些诗歌的重大的文学价值和历史价值,而且直接关系到在世界范围内对于中国文学的看法.西方学术理论界曾经流行一种偏见,认为中国没有史诗.这种偏见以黑格尔为代表,他认为在东方各民族中,只有印度和波斯才有一些粗枝大叶的史诗,“中国人却没有民族史诗,因为他们的观照方式基本上是散文式的,从有史以来最早的时期就已形成一种以散文形式安排的井井有条的历史实际情况,他们的宗教观点也不适宜于艺术表现,这对史诗的发展     

论诗经的艺术(上)

一、现实主义的创作方法二、艺术形象的描写三、艺术手法《诗经》在内容上深刻地广泛地反映了历史现实,并能接触到社会的本质。它暴露了当时统治阶级的罪恶及其内部矛盾,它揭发了剥削、劳役及社会礼教的不合理,它同时歌颂劳动,歌颂生活,歌颂英雄人物,歌颂美好事物,充分反映了古代人民的精神面貌。因此它具有高度的人民性和进步意义。《诗经》的深刻的思想性是靠艺术形式表现出来的。《诗经》的艺术性也是非常光辉的。深刻的思想性和美妙的艺术性的高度结合,构成了这部伟大的诗歌总集的突出特点。     

日本汉诗引用《诗经》的方式及其学术意义

日本汉诗推崇《诗经》,常用《诗经》的语言和表达形式进行创作,主要表现为对《诗经》中的诗题、诗句、诗词、意象的引用和化用。日本汉诗引用《诗经》形式的多样性显现出,日本汉诗对《诗经》从刻意模拟、融会创新逐渐到适合日本文化审美需要的不断探索。日本汉诗引用《诗经》时不仅重视继承《诗经》所蕴含的文学灵性,而且在内在精神上与"温柔敦厚"的诗教具有一脉相承的关系,显现出对《诗经》政治教化功能的继承。这种学中有创的引用《诗经》的方式使得日本汉诗修辞优雅、婉转含蓄,丰富了日本汉诗的表达方式,提升了其表现力和文化内涵,彰显了《诗经》在日本的文化影响力,在中日文化交流史上的具有重要意义。     

声发纸上 跃然欲出——试谈古代短诗、词中的人物描写

叙事诗在中国古代诗坛上,虽不甚发达,但却源远流长,量少、质精,无论从内容到形式都达到了一定高度。从《诗经》中的一些篇什到著名的叙事诗《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《木兰诗》、《琵琶行》、《长恨歌》等,不管是结构布局,人物刻画,抑或是环境描写、情感抒发等都臻于完善,可谓光华闪烁,旷百世而不衰。除以上著名长篇外,一些短小隽永的诗、词也不容忽视。 古代这些小诗、词的作者们,象一些高明的摄影师,他们用艺术的慧眼巧妙地捕捉了生活中稍纵即逝的镜头,及时而形神兼备地将其拍摄下来,给后人留下了幅幅耐人寻味的画面。     

《诗经·氓》注释之我见

《诗经·氓》注释之我见龚承楷《氓》是《诗经·国风》的名篇，无论思想内容还是艺术技巧，都在中国古代文学史上占有一席之地，历来被列入中国古代文学作品选之中。但由于时代久远，注家繁多，不少概念，古今说法不一，给读者与欣赏增加了难度。尽管“诗无达估”，允许有...     

孔子论《诗》与鲁迅论《诗》

<正> 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,后人对它的阐释也因时代不同而有所差异。我们选择孔子与鲁迅论《诗》的理由是:孔子对《诗经》的阐释在中国古代具有开创范式的意义,自汉代之后,《诗》被尊为《诗经》,是不能被随便解释的,因而在近现代之前,历代对《诗经》的阐释并没有打破孔子论《诗》的范式。而鲁迅论《诗》则打破了孔子论《诗》的范式,而开创了现代的新范式。当然,这并不是说孔子论《诗》对于现代就没有意义了,相反,孔子论《诗》即使对于“反孔”的鲁迅,也有很大影响。     

《诗经》:中国第一部大史诗

从前，人们认为西方有史诗而中国没有，其实这是一种误解。《诗经》虽然与史诗有不同风格，其基本特点却是相似的，只是如同伏尔泰在《论史诗》中所说：“谁要是考查一下所有其它各种艺术．他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国先秦大史诗《诗经》因看它自己的制度与风俗，以某种类型的社会自己的思维样式，用形制宏伟的诗歌形式．比历史更为深刻地记录人类生产斗争和生活斗争。《诗经》所收的诗，从地域看，有陕西、山西、河南、河北、山东、湖北等地；从作者看，上至公卿大夫，下至普通百姓；从内容…     

《诗经》感伤诗的美学价值

《诗经》是我国古典文学第一部诗歌选集,其中的史诗、政治讽谕诗、农牧诗等反映了我国古代早期社会的政治、经济和民风民俗,而在表现社会心理和情感方面则要数感伤诗。这些诗最真切、最细腻地描写了当时的社会心理,它对中华民族的文化心理和审美情感的培育,对中国古典文学的发展产生了长久深远的影响,具有较高的美学价值。     

元代《诗经》学的特征及历史地位

元代《诗经》学侧重朱子之学,崇尚"朱传"成风,除马端临、李公凯等少数几位《诗》家外,其他《诗》家的著述几乎全部是围绕《诗集传》而作。元代《诗经》学几乎成了朱熹《诗集传》的一家之学。元代《诗》家继承了宋代《诗经》学的求实精神,博采众家之长,在音释、训诂、诗旨、诗歌艺术手法等方面对《诗集传》都有很大的阐扬发挥,但较之宋人,怀疑精神已经大大减弱,观念略显保守。元代《诗经》学处于《诗经》宋学和《诗经》清学之间,一方面它继承了《诗经》宋学的求实考据之风;另一方面,元代《诗经》学影响了明代《诗经》学的发展走向,对清代《诗经》学也有一定的间接影响。元代《诗经》学,是连接《诗经》宋学和《诗经》清学的纽带,它在《诗经》研究和《诗经》学的延续上具有不可或缺的意义。     

《诗经》试探三题

《诗经》伤春悲秋之作，通过对春与秋这两个物候的描写，将春光秋色典型化美感效应凝结在饱含社会人生内容的艺术载体中，成为中国文学中伤春主题和悲秋主题的滥觞。人在社会实践活动中产生珍惜人生，爱惜光阴，尊重自我价值的普遍观念，而《诗经》是最早将这种思想艺术化的文学作品。《诗经》多样化艺术的形式中，以抒情言悲收束通篇，占显要位置，启发了中国文学对结尾艺术的追求。     

论宋玉赋的纯文学化倾向

宋玉赋首次将＂赋＂作为自觉的文体脱离先秦＂诗＂的襁褓，标示中国文学由《诗经》而《楚辞》到＂汉赋＂演变过程中的重要环节。宋玉的宫廷赋，在内容上自抒情怀，文思尚美，寓庄于谐，使赋体的纯文学化倾向得以宏扬、发展；而其创作形式，也为汉赋奠定了艺术基础。     

略说司马迁与《诗经》研究

略说司马迁与《诗经》研究蒋立甫安徽师范大学中文系司马迁虽然没有研究《诗经》的专书传世，但在《史记》中涉及《诗》者却有七十余处。其中有直接取《诗》为史料，有引《诗》证史，有对《诗》时代、编辑的说明，有诗篇本事记载、内容评析，有关于《诗》与音乐、教化关系...     

对公刘早期诗作抒情构架和意象特色的考察

公刘虽然早在四十年代就已发表诗作,但他的诗得以产生较大影响并终于一举成名,却是新中国诞生后五十年代头几年的事。 公刘这—时期的诗作有其独特的感情蕴含和艺术表现特色。就艺术表现言,诗人也经历了一个寻找自我并日渐成熟的过程。应该说,写得较早的《边地短歌》、《神圣的岗位》里的一些诗,尚未形成鲜明的个性,艺术上也较粗糙;从收入《黎明的城》的“西双版纳组诗”和“卡佤山组诗”起,尤其到了《在北方》诗集,公刘的个性就显呈出来,艺术上也自如、成熟多了。本文就以这后一部分诗作为主要内容,对他当时创作的表现特色作些考察。     

情：王船山《诗经》文学诠释的核心范畴

王船山围绕＂《诗》道性情＂这一命题,以情说《诗》,将《诗经》与其他经书区别开来,从情着眼,肯定《诗经》中的说理诗、叙事诗,突出《诗经》情景描写中的情。船山以情为出发点与联络点,发展了孔子的＂兴观群怨＂接受理论,视情为《诗经》实现其社会功能的媒介。基于对情的正确认识,船山充分肯定了《诗经》中情爱诗的价值。可以说,情,是船山诠释《诗经》的核心范畴。     

曹丕对《诗经》的接受及其文艺价值

曹丕对《诗经》的接受,主要表现为诗文中对《诗经》的引用。从曹丕引用《诗经》的具体形式看,主要分为引用原句、整合句子、摘取词语、以作品主旨入诗入文。就曹丕引用《诗经》的目的而言,主要是为了更好地渲染气氛与烘托环境、突出某一情感、增加文章的说服力和气势、增加文章的形象性和生动性。曹丕诗文中对《诗经》的引用,发展了《诗经》中的文学艺术手法。     

陶渊明四言诗与《诗经》传承关系考论

陶渊明的四言诗约占陶诗总数的六分之一。这部分四言诗无论在思想抑或艺术方面,都是陶诗不可分割的有机组成部分。陶渊明四言诗独具诗学审美价值。它们对于《诗经》的形态体式、现实精神、比兴手法诸方面,皆有很好的承继与发展,达到了形神兼备、深入骨髓、古色古香、神韵独特的自然化境。这是诗人烂熟《诗经》、学以致用的理想收获,也为后世学习《诗经》者提供了成功的经验与楷模。陶渊明以其杰出的创作成就,使四言诗自曹操以后再次焕发出古朴清雅的艺术光芒,给东晋玄言诗充斥的沉闷局面透射出一线光明。陶渊明的四言诗承前启后,功不可没,在中国诗歌史上具有里程碑地位。     

《诗经》情歌的形式美

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有三百零五篇作品。《诗经》中的情诗特别多，约占四分之一。可以说，《诗经》中的情诗，是我国爱情文学的源头；《诗经》时代，是我国情诗的黄金时代。《诗经》中的情诗，反映了恋爱自由和感情专一的思想，显示了中华民族健康的爱情况。今天的读者，可以从中得到许许多多有益的启示。同时《诗经》中的情诗还提供了“赋、比、兴”等艺术方法，这些艺术方法对我们当代的爱情文学创作也具有借鉴作用。限于篇幅，本文着重论述《诗经》情歌在运用“赋、比、兴”等艺术方法方面所表现出来的形式美。一、“比”的…     

略谈《诗经》及其对后代诗歌的影响

《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集,它比较全面地深刻地反映了我国西周初年到春秋中期五百余年的社会面貌。它在我国文学发展史上闪耀着璀灿夺目的光辉,标志着二三千年前我国奴隶社会时期在诗歌创作方面所取得的巨大成就。这些诗篇原先都是配乐的歌辞,保留着古代诗歌、音乐、舞蹈三者合一的形式.《墨子·公孟》有所谓“诵诗三百,歌诗三百,弦诗三百,舞诗三百”的说法,可见《诗三百》都是可以歌唱、演奏或伴以舞蹈的。实际上《诗经》共有三百零五篇(另外六篇只存标题),人们仅举其整数