善旦佳作连品

正善旦,当代画僧,工书法,通诗韵,精绘事,以抽象水墨名世。就读中国人民大学中国画王超工作室,现任人民日报袭古创今画院名誉副院长。善旦是中国当代非常有创新意识的画僧,他的抽象水墨作品墨韵润泽,氤氲绵绸,层次分明,清丽幽雅,水墨渗透自然妙化。中国古今绘画史上,一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向,如贯休、巨然、朱耷、石涛、弘一法师等等,他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式,我用我法,坐禅入定,返璞归真,书写内心情感世界。     

守望传统,鉴古出新 ——读青年画家张宇山水作品

张宇是一位很有想法、很有追求且基本功很好的青年山水画家.他的画,求古意,有文气,善造境,喜虚静,用笔干练,水墨雅致,虚实有法,张弛有度.     

黄永玉：把心掰下一半留在家乡

黄永玉先生,中央美术学院教授。曾任中国美术家协会副主席。1924年生,祖籍湘西凤凰,土家族。早年研习木刻,20世纪四十年代在上海参加中华全国木刻协会,从事木刻运动与创作活动;五十年代以木刻闻名画坛;七十年代至九十年代在中国、美国,意大利等先后举办个人画展十五次。近年他创作的水墨花卉作品独具风格并以画荷闻名于世。黄先生尤爱荷,善画荷。 1998年于北京东郊建起一座万荷堂,万荷堂内有一片荷塘。一年四季;万菏堂主人黄永玉先生欣赏着“鱼戏新荷动”、“漠蓉散其华”．“园中观采莲”、“阿阁望雪飞”的景致。     

董其昌"以禅喻画"思想以及对清初"四僧"的影响

佛教经过两千多年的传播与发展,与中国儒家、道家的传统思想和思辨方式的相互激荡、不断交融过程中形成了禅宗.明代董其昌完成了总结禅宗与绘画之间关系的任务,提出"以禅喻画"思想.清初"四僧"受该思想的影响,将"以禅喻画"融入到个人理论、绘画创作中,赋予中国画新的思想,在那个时代显现出独特的画风.     

董其昌“以禅喻画”思想以及对清初“四僧”的影响

佛教经过两千多年的传播与发展,与中国儒家、道家的传统思想和思辨方式的相互激荡、不断交融过程中形成了禅宗。明代董其昌完成了总结禅宗与绘画之间关系的任务,提出"以禅喻画"思想。清初"四僧"受该思想的影响,将"以禅喻画"融入到个人理论、绘画创作中,赋予中国画新的思想,在那个时代显现出独特的画风。     

水墨心象 ——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性.虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画.算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市.到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景.不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念.因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例.它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现.概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类.本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理.同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索.最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解.笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照.     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。     

美哉水墨大海

我常以"大海之子"自居,以"大海是我故乡"而自豪。这是因为,我的艺术气质受益于大海,我的创新胆略受惠于大海。最近一些年,发现我的学生王晨光也以大海为母题,以海浪为基本语言符号,在画大海方面来势如潮,海浪成为了他歌唱的舞台。他画大海也是因为他生长在荣成的海滨,耳濡目染,他画大海是在画大海的回声,     

望不尽苍原的禅境

随着时代的变迁,人们对禅的理解各有己见。在新时期发展的环境中,有一名为追求心灵禅境,一走就是40余年的老教授,他就是武星宽教授。在新形势下,艺术与设计跨界融合已经成为一种趋势。武星宽教授在传统水墨及现代设计中有着独特的见解,他把传统水墨与现代材料相结合,表现出一种大象无形、画由心生的独特风格。以解构、重构、打散、组合等方式向我们阐述了叹为观止的民族地标性建筑与水墨重彩。我们用现代的设计方式与艺术眼光及思维方法去理解他的作品,感受他所表现出的禅境,以及对不同创作方法的理解与创新。     

望不尽苍原的禅境

随着时代的变迁,人们对禅的理解各有己见.在新时期发展的环境中,有一名为追求心灵禅境,一走就是40余年的老教授,他就是武星宽教授.在新形势下,艺术与设计跨界融合已经成为一种趋势.武星宽教授在传统水墨及现代设计中有着独特的见解,他把传统水墨与现代材料相结合,表现出一种大象无形、画由心生的独特风格.以解构、重构、打散、组合等方式向我们阐述了叹为观止的民族地标性建筑与水墨重彩.我们用现代的设计方式与艺术眼光及思维方法去理解他的作品,感受他所表现出的禅境,以及对不同创作方法的理解与创新.     

关于生活、精神与形式的三位一体——李小可的“水墨家园”

正李小可先生是当代中国著名山水画家,对中国画艺术尤其是山水画的发展做出了卓越贡献,产生深远影响。小可先生自幼受父亲李可染艺术思想的熏染,坚守文化使命,深研传统画学,坚持深入生活,致力艺术创新,为山水画表现形式和水墨语言的现代创变作出了可贵的探索。他勤于耕耘,奋力探索,身体力行到全世界各地采风写生,尤其对西藏和黄山两处格外钟爱,分别踏访三十余次之多,创作出以西藏为主题的"雪域藏迹"、以黄山为主题的"山水黄山"和以北京为主题的"水墨家园"等系列作品,为我们留下了大批宝贵的艺术财富。     

当代现实主义绘画创作的一面镜子——读著名画家秦嗣德笔下的水墨人物作品

正秦嗣德,男,1968年出生于山东日照,先后毕业于解放军艺术学院、中央美术学院中国画学院,获中央美术学院文学硕士学位。师从李少文、田黎明教授。现为首都师范大学教授,硕士研究生导师,吉林艺术学院特聘教授,中国美术家协会会员,中国美术家协会教育委员会会员,国家人事部书画人才委员会委员。秦嗣德是当代中国画坛一位以现实主义手法表现当下众生百态见长的优秀中青年水墨人物画家。他怀抱一颗悲天悯人的慈悲心,以当代人视角,悉心洞察当下身边所发生的一切变化,并以质朴清新的水     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

骆驼王──舒春光

徐悲鸿善画马，黄胄善画驴，舒春光则擅画骆驼；人们称他骆驼王。从150多个国家选出两位获世界和平文化大奖，他获得一席。美丽而辽阔的新疆大地，以它那特有的地理环境和文化氛围，造就了一批艺术个性鲜明、作品特色浓郁的优秀画家，舒春光就是其中一位。出生于甘肃临夏回族自治州康乐县的舒春光，60年代从西北师范学院艺术系美术专业毕业后，采到新疆工作。他热爱大西北这块苍凉雄壮的土地，热爱这里各民族独特的生活方式和精神气质。从童年感受荡气回肠的“花儿”起，到参加工作后足迹踏遍天山南北，丰厚的生活底蕴，为他的艺术创作打下…     

回忆白石老人和苦禅先生

我是个裱画工人,曾经很郑重地叩头拜齐白石为师学过画,所以,也能抹几笔虾。齐白石对我们裱画工人很尊重,因为他自己也是穷苦人出身。1948年的春节,我陪徐悲鸿先生去看望齐白石老人,徐先生推荐我给他裱画,老人高兴地答应了。他说:"我也是裱画的,我跟师傅学了好几年裱画。我不但会裱新画,还会裱旧画。"说着,他就叫夏文珠女士取来两张画,一幅是他早年画的山水,一幅是乌鸦     

“大俗”之集——品读《刘勇先生水墨人物画》有感

<正>刘勇简介1962年11月出生于安徽颍州,现工作居住北京。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,师从王孟奇教授。2013年进入中国国家画院高研班王孟奇工作室研修。美国威廉帕特森大学美术学院客座教授。美国威廉帕特森大学"中国艺术中心"荣誉主任。中国美术家协会会员。《当代美术精品报》主编。中国文联《文艺报》美术专刊推荐的"中国画坛百杰艺术家"。北京水墨空间文化艺术产业园总裁。水墨空间美术馆馆长。     

礼赞壮乡,讴歌生命——初读黎小强笔下的写意水墨人物画

正黎小强,男,1996年毕业于广西艺术学院美术系国画专业,获文学学士学位并留校任教。2004年毕业于中央美术学院中国画学院水墨人物专业研究生班;2005年毕业于文化部与哥伦比亚大学联合举办的全国高等院校美术教育研修班;2014年获厦门大学硕士学位;2017年,获广西教育厅广西高校优秀教师出国留学资助项目资助,赴英国做访问学者。现为广西艺术学院中国画学院副教授,硕士研究生导师,研究生部主任,中国美术家协会会员,广西美术家协会理事,     

王蒙山水皴法中的书意化表达

书法用笔用之于画,体现在书意化的线条表现中,赵孟頫提出的“以书入画”观念启迪了王蒙等一代“元画”风貌的形成。王蒙山水画主要成就在于皴法方面的创新,他所创造的解索皴和牛毛皴在定程度上丰富了书意化皴法的表现技法,呈现出简率秀逸、苍茫润泽的审美特征正好体现了赵孟頫理论引导的画学观念,以此来表现江南植被茂密、草木繁盛的景色,这对明清乃至近现代绘画都产生了较大的影响。     

王维诗歌“诗中有画”艺术探微

王维是隋唐一代的全能作家,其诗歌中所体现出的＂诗中有画＂的艺术特征,一向为后世学者津津乐道。他以画理入诗,融画技于诗情的高妙笔法,有其深刻的文化内涵。这与诗人所具有的独特的艺术造诣和人格修养是互为表里的。诗人徜徉于自然的灵秀之中,品味山水田园之乐,追求诗与画的完美结合,意与境的形神之美。