中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。     

浅谈传统装饰图案在现代设计中的表现形式

传统装饰图案是人类艺术发展史上最重要的组成部分之一,也是人们生活中最普遍、最常见的艺术表达形式。它在不同载体上的表现而形成不同类型的装饰艺术,比如家具装饰图案、建筑装饰图案、民俗装饰图案、宗教装饰图案等。传统的装饰图案蕴含着独特的文化意义及地域特色,它是本民族文化的精髓聚合,也是整个人类文明宝贵的精神财富。在现代艺术迅猛发展的今天,传统装饰图案是现代设计创作的重要灵感源泉。同时,怎样延续传统装饰图案的旺盛生命力也是值得我们深思的重要课题。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

贵州麻塘家人传统服饰蜡染图案探析与创新设计

家蜡染是贵州蜡染的代表,其图案构成形式具有鲜明的艺术特色。本文在对麻塘寨进行实地考察的基础上,以寨中三位蜡染传承人收藏的70余件家传统蜡染服饰为研究对象,分析家蜡染图案的传统造型方法,总结其造型特点,探讨图案背后的家文化与造物思想,并对其进行创新设计,以期在有效传承的基础上发扬传统民族服饰文化。     

藏族传统装饰图案的文化构建解读——对汉文化的吸收与借鉴

由于独特的地理环境与文化背景,以及历史上藏族与周边地区频繁的政治接触与文化交流,使来自不同地域的艺术传统和文化元素在西藏高原激荡碰撞、互动交融。尤其自元代对西藏主权控制的完成,使大量以汉族文化为主体的中原文明源源不断的渗入藏区,融入藏民族博大的精神世界,形成独具特色的藏族装饰图案艺术。藏族装饰图案在吸收内地文化艺术元素的同时,又保持、发展本民族的文化特色,充分体现出藏族装饰图案在多元文化互动下的交流融汇和本土化的发展创造。     

蒙古族工艺美术中的数学文化——以几何图案的解析为中心

蒙古民族从成吉思汗统一北方草原诸部落起,至今已有800多年的历史。蒙古族工艺美术在蒙古族各部落的文物中具有典型性、标志性。它继承了我们优秀的民族文化,承载着愈来愈多的信息,在未来生活、文化等艺术活动中对蒙古族优秀传统文化的传承等具有积极的意义。花纹图案在民间装饰文化当中占有重要位置,对我国的民族学、艺术史研究具有重要意义。在一定程度上也反映了自然界从简单发展到复杂的过程。有几何、动物、植物三个基本类型,花纹图案融于衣裳、器具、饰品、武器、图书、房屋建筑、寺庙等。作者从蒙古族工艺美术的宝库中,采撷一些图案呈献给大家,从数学文化的视角进行解析。     

十三世达赖喇嘛时期中原传统艺术对西藏吉祥图案的影响——以罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章为例

十三世达赖喇嘛土登嘉措时期,从中原地区吸收了内容丰富、富有寓意的文化艺术元素,使西藏吉祥图案的传统崇尚意识呈现出大交流大融合的历史事态,给西藏文化艺术提供广阔的发展空间,罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章等木雕、壁画、器皿上绘制的吉祥装饰图案深受中原传统图案的影响。     

蒙古族图案初探

本文主要就蒙古族图案特点及民俗文化特征从五个方面论述蒙古族民族艺术特征,分析其具体形象特征和文化内涵,从而揭示了图案对人民生活的影响,激发人们进一步发展蒙古族图案艺术,弘扬民族精神.     

朝鲜族服饰艺术研究

朝鲜族是我国55个少数民族之一,其丰富多彩的民族服饰,既是该民族思想意识和精神风貌的体现,又是该民族文化的重要组成部分;客观分析了朝鲜族服饰的历史渊源和艺术演变,依常服、礼服分别阐述了男女服饰的特征,从服饰造型、图案和色彩等方面分析了朝鲜族服饰的艺术特色,从自然崇拜和图腾崇拜等视角概述了朝鲜族服饰艺术蕴含的民族文化信息,并提出保护与传承朝鲜族服饰的对策措施。     

侗锦传统图案的文化意义与内涵探索

侗锦是侗族的文化传承,蕴含了民族传统文化,反映了同族人民文化心理,展示了侗人民的智慧,是侗族民俗文化的载体,是侗族人对美好生活的憧憬与体验,具有鲜明的民族特色.本文从侗锦的历史出发,来描述侗锦传统图案的特色,结合侗族人民的生活习惯与心理特征,来探讨侗锦传统图案的文化内涵.     

侗锦传统图案的文化意义与内涵探索

侗锦是侗族的文化传承,蕴含了民族传统文化,反映了同族人民文化心理,展示了侗人民的智慧,是侗族民俗文化的载体,是侗族人对美好生活的憧憬与体验,具有鲜明的民族特色。本文从侗锦的历史出发,来描述侗锦传统图案的特色,结合侗族人民的生活习惯与心理特征,来探讨侗锦传统图案的文化内涵。     

中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用

传统装饰图案是中华传统文化的重要内容,它在室内设计中体现出了丰富的文化意蕴,能够营造出更具人文气息的室内环境,以满足居住者的美学要求。因此,当代室内设计师应当将传统设计风格与现代装饰风格融合在一起,展露出独特的文化特色。中国传统装饰图案种类繁多、形象生动、实用性强,具有深厚的意识形态和精神内涵。本文首先论述了传统装饰图案在现代室内设计中的应用原则,之后从室内设计模块和空间分类两方面展开应用论述。     

彝族传统刺绣图案在现代产品中的创新与活化

本文从彝族传统刺绣图案入手,从宗教信仰、传统文化等方面探寻彝族刺绣图案的深刻内涵.对图案的来源、色彩、结构进行分析与研究.从形式、结构、工艺等方面进行综合分析后,探寻规律,与现代审美融合,将彝族传统刺绣纹样与现代图案设计相结合,在传统的基础上有所创新.在原有色彩与构图形式上,对现代设计进行探讨与深化,大胆尝试,保留原有文化内涵的情况下,作者自己做了尝试性的设计实践.     

视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值

中国民族图案的形成具有悠久的历史,每一种民族图案都蕴含着劳动人民对生活的美好向往,体现着劳动人民的审美趣味,具有深厚的文化内涵和审美艺术价值。民族图案通常会和一些艺术设计作品同时呈现,其立足于传统,体现着传统的美术精神和民间艺术。图案本身也是一种文化的象征,代表了中华民族的精神和情感,体现着我国传统的审美观念。在现代视觉传达艺术设计中,中国传统的民族图案依然能够被创新和应用,并体现出独特的审美价值。     

传统元素在室内设计中的传承与创新探究

传统元素是传统文化的载体,也是中华民族文明的结晶,其在现代室内设计中得到了越来越广泛的应用.本文首先分析了传统元素的特征与内涵,同时基于艺术形式应用、图案纹样应用几个方面探讨了传统元素在现代室内设计中的具体应用形式,最后则提出了传统元素在室内设计中的传承与创新对策.     

传统元素在室内设计中的传承与创新探究

传统元素是传统文化的载体,也是中华民族文明的结晶,其在现代室内设计中得到了越来越广泛的应用。本文首先分析了传统元素的特征与内涵,同时基于艺术形式应用、图案纹样应用几个方面探讨了传统元素在现代室内设计中的具体应用形式,最后则提出了传统元素在室内设计中的传承与创新对策。     

论传统文化与现代设计的结合

本文从文化与设计间的渊源谈起,论述了我国现代设计艺术与传统文化艺术的关系,反映了中国的现代设计艺术必须要建立在中国的传统基础之上。高度现代化、信息化的社会,新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新科技新观念的出现也为我们传统文化的再发展提供了更多样的可能性。     

中国传统图案中的和谐之美

中国传统文化中关于和谐概念的体现有很多,传统图案是最直观的视觉展现,其蕴含着中华民族关于"和合"的思想观念与对和谐的追求。本文就从图案的表现和内容寓意两个方面探究中国传统图案中的和谐之美。     

土家族西兰卡普图案在广告设计教学中的应用

从湘西土家族西兰卡普图案符号的形式、传统色彩搭配和图案寓意三个方面进行了阐述,将西兰卡普图案所传递的形式感、观念、情感、个性化特征应用于现代广告设计中.探讨了在广告设计教学中如何将民族性的传统图案与现代感的设计元素有机融合,使民族传统图案在现代广告设计中得到升华,更有助于学生创作出寓意深刻具有中国传统的文化内涵的广告作品.