加强国际间文化交流,助推苏南民间工艺传承与创新

苏南民间工艺传承与创新,采用走出去,请进来模式,借鉴欧美等国家传统工艺发展经验,以国际标准为依据,以人才培养与苏州制造传统手工艺品牌建设为载体,创新以世界知名技能大师引领的大师+团队的工作模式,搭建苏州手工艺术政、校、行、企国际交流平台,组建集创意设计、教育培养、新工艺新技术研发、品牌运营、电子商务等不同领域的具有国际化大师团队,建立高品位的工作室或技术中心,服务苏州手工艺人才培养与手工艺品牌塑造,加快传统工艺传承与创新人才的培养,推动了传统手工艺的传承与创新,提升了苏州传统手工艺的全球影响力。     

浅谈传统文化传承与创新

中国是一个具有五千年历史传承的国家,不但孕育了璀璨的文明,还具有历史人文的文化传承。当前,我国正在致力于经济建设,所有行业建设都要围绕这个中心展开。本文通过浅谈传统文化传承与创新分析,了解传统文化传承与创新的实现方法:坚持文化自信的建设原则,辨析传统文化中的精华及糟粕,协调传承与创新二者之间的关系,利用多元化的传播方式,加大宣传力度,使传统文化更具现代文化内涵。     

对土家族传统文化传承与创新的辩证思考

在土家族地区全面建设社会主义新农村进程中,随着现代化进程速度加快,土家族传统文化受到巨大冲击,面临着传承与变异、离析与整合、稳定性与创造性等矛盾。正确认识处理这些矛盾,对土家族文化建设和民族地区全面建设小康社会具有重要意义。     

传统节日文化传承与创新的现实意义和路径选择

中国传统节日蕴含着厚重的文化内涵.文章阐述了推动传统节日文化传承与创新的现实意义;分析了中国传统节日在面临现实困境的同时,有更多好的发展机遇;如何推动传统节日文化的传承与创新,可以从坚守传统节日仪式的传承、升华传统节日的文化内涵、为传统节日文化注入新质、突出政府主导作用、学习借鉴国外成功经验等方面入手.     

传承与创新传统文化

非物质文化遗产作为我国传统文化的重要载体,在传承与创新传统文化方面具有十分重要的促进作用。然而,在经济全球化的影响下,越来越多的外来文化开始冲击我国的传统文化,使我国传统文化的传承与创新受到一定的阻碍,发展速度逐渐放缓,发展现状严峻。基于此,本文主要对我国传统文化的传承与创新现状以及价值进行了分析,并提出几点有效的发展途径,以供参考。     

延续、传承与创新

本文以中国人庆祝传统佳节农历新年为个案,以日常生活中人们所说的"过年"为背景,分析了传统节日的庆祝应该本着延续和传承传统为目标,以家庭团聚和维护社会和谐的关系为契机,创新地实践"过年"这一家喻户晓、人人参与的节日。     

延续、传承与创新

本文以中国人庆祝传统佳节农历新年为个案,以日常生活中人们所说的“过年”为背景,分析了传统节日的庆祝应该本着延续和传承传统为目标,以家庭团聚和维护社会和谐的关系为契机,创新地实践“过年”这一家喻户晓、人人参与的节日.     

我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐,其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上,分析其传承与创新的现实困境,从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度,提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径,以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

群众文化活动的组织策划中文化传承与创新模式研究

群众文化活动的组织策划在文化传承与创新方面起着重要的作用。本文旨在探讨群众文化活动的组织策划中文化传承与创新模式,并分析其对社会发展的影响。通过分析发现,群众文化活动的组织策划在传承优秀传统文化、激发创新思维、促进社会融合等方面发挥着重要作用。同时,本文还提出了一些改进和完善群众文化活动的组织策划建议,以进一步推动文化传承与创新的发展。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

论中国民族音乐教育的传承与创新

本文论述了民族音乐教育的内涵、介绍了中国民族音乐教育所取得的成绩、指出了中国民族音乐教育存在的主要问题,并对传承与创新中国的民族音乐教育提出了相关的对策与建议.     

传承与创新中的土家族服饰

民族服饰既是一个民族物质文明的结晶,又是一个民族精神文明的外化。民族服饰以丰富的文化意蕴和工艺美术的完美结合,构成有形有感的物质文化载体。民族服饰多具有民族自我认同、民族标志和识别象征的功能。在历史发展进程中,我国各民族都有自己独特的民族服饰,并成为各民族外部特征的重要标识,其功能和用途与本民族的生活紧紧相连,是各民族生活的重要组成部分。     

浅谈儒家文化的当代传承与创新发展

儒家文化在我国具有上千年历史,是我国民族文化瑰宝,不仅对古人的言行举止具有指导作用,也对现代人的思想道德具有借鉴作用。近些年国内兴起一股国学热潮,儒家文化作为国学代表,成为当代人学习的典范。加上儒家文化本身具有开放性和包容性,能够吸收百家所长,自然能够吸收现代文化与精神,促进儒家文化在现代社会的传承与创新,使得儒家文化在新时代焕发新生机。本文简单介绍了儒家文化的内涵,并分析了目前儒家文化发展现状,从思想道德、文化和时代精神三方面分析了儒家文化创新发展路径,促进儒家文化在新时代的传承与发展。     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

扬派山子雕的传承与创新

对于我们玉雕工作者,首先要具有创新的意识,因为意识是我们日常行动的指南和动力;其次要有深厚的知识积累,正所谓厚积薄发,创新是一个发生质变的过程,需要有量变的积累.     

试析当代中国画的传承和创新

中国画是中国传统艺术形式,中国画根植于民族文化土壤,中国画自身取得了非凡的艺术成就,中国画蕴含着民族的审美特征,形成独特的审美形式,它运用笔、墨、纸、砚来创造形象,蕴含着独有的“文化精神”.随着中西方艺术文化交流的增多,当代中国画在传承中创新成为必然的要求.     

传承与创新——浅谈语言文化学实践

语言文化学从根本上来看,就是一门对语言进行阐述的文化学,该学科具有阐释学属性,这主要是因为语言文化学与语言本体论、认识过程、阐释结果等一致性较强。语言文化学的实践就是为了更好地展示语言文化的本体论内涵,将语言世界观作为主体进行相关方法论的阐释。语言文化学的发展主要就是需要从一种语言的发展出发,将文本作为基点,全面的对语言文化进行归纳。语言文化学因为有着十分独特的语言优势,被赋予较高的学术价值和时代价值,本文主要从语言文化学实践的实际出发,将学科建设作为逻辑基点,分析语言文化学的发展潜力,促进语言文化学的传承和创新,为语言文化学的既有理论框架建设提供依据,促进语言文化学的进一步研究,丰富学科建设内涵。     

论广西瑶族民歌的传承与创新

通过对广西瑶族民歌的现状与风格进行分析研究,论证了"传承就是继承和发展,创新才是发展之根本"的论点.并强调:创新必须面向传统、面向未来,才能创作出有价值、有生命力的作品,才能够宣传和保护、传承和发展瑶族人民的文化遗产,才能为增强中华文化的影响力做出贡献.     

国家非遗“八音坐唱”的文化传承与创新发展研究

“八音坐唱”又叫“布依八音”,是布依族人民世代相传的一种说唱艺术形式,具有悠久的历史、广泛的群众基础和鲜明的布依族特色。“八音坐唱”已经成了布依族一项极具代表性的艺术形式,是了解布依族文化的一个重要的切入点,也成了黔西南地区社会发展不可或缺的一部分,目前,八音坐唱的生存和发展面临严重困难,急需加以保护、扶持。本文基于传承发展国家非遗民族文化的角度,通过大量的文献资料及田野调查所得,深入分析国家非遗文化八音坐唱发展现状及其问题,从传承与创新视角,探讨“八音坐唱”的文化传承与创新发展的措施。