浅论古琴的创新与发展

古琴作为中国传统的弹拨乐器,有三千年以上的历史,在我国音乐史中占据极其重要的地位。但随着民间音乐的繁荣和新文化的兴盛,古琴开始走向下坡路。在2003年古琴被选入世界文化遗产后,逐渐有人关注到当今社会古琴的文化地位,并思考古琴艺术是否会在现代社会走向灭亡。本文将结合古琴发展现状,通过对典型曲目的分析,探索我们应怎样在古琴艺术上进行里程碑式的革新,并找到当前创新的主要问题,以此来配合时代的发展,获得翻身的机会。     

古琴艺术与士人审美情操的碰撞

古琴是我国传统音乐当中非常具有代表性的乐器,并且历经时代变化,古琴逐渐被赋予了深厚的文化韵味,甚至已经成为了一种审美符号.古琴也一直被古代士人所推崇,由此古琴艺术与士人审美情操碰撞出震撼人心的火花.而古琴艺术如何与士阶层发生审美情操的碰撞,本文从我国古琴与士阶层出发展开深入的分析.     

古琴艺术与士人审美情操的碰撞

古琴是我国传统音乐当中非常具有代表性的乐器,并且历经时代变化,古琴逐渐被赋予了深厚的文化韵味,甚至已经成为了一种审美符号。古琴也一直被古代士人所推崇,由此古琴艺术与士人审美情操碰撞出震撼人心的火花。而古琴艺术如何与士阶层发生审美情操的碰撞,本文从我国古琴与士阶层出发展开深入的分析。     

古琴音乐传承模式分析——基于“十二个两级传承架构”的应用

本文通过介绍"十二个两级传承架构"理论,将古琴音乐分为传统传承与现代传承两个现象进行一一比对,通过审视古琴音乐传承的现状,分析古琴音乐传承的走向以及多元文化互融的趋势。     

古琴教学中多媒体技术的运用

多媒体教学具有生动直观、表现力强和便于再现的优点,将多媒体技术引入古琴教学中,可以拉近时间和空间的差距,提高古琴教学的新颖性和趣味性,有利于激发学生对于古琴的学习兴趣,优化古琴教学结构,便于创设艺术氛围,促进学生在设置的情景中理解、感悟古琴,拓展学生审美视野,培养学生的想象力和创造力,从而提高古琴教学的教学质量。本文主要针对古琴教学中多媒体技术运用的优势和不足进行分析,希望能为广大古琴教育工作者提供一些参考。     

世界口头文化遗产

前不久,中国的古琴艺术被联合国教科文组织宣布为"人类口头和非物质文化遗产"。与古琴艺术一起被列入"人类口头和非物质文化遗产"的,还有世界各地其他27种文化表达形式。古琴大师稀有了:在世界上至今"活着的"音乐艺术中,中国古琴已有3000多年,是历史最悠久的。在最近的北京国际音乐节上,古琴大师李祥霆举办了个人专场音乐会,他即兴弹奏,以琴声演绎唐诗宋词。像李祥霆这样能把古琴古朴深邃的意境挥洒自如的大师,据说目前中国不超过50个,而练过古琴的,估计也不超过1000人。宫廷乐舞几成绝响:柬埔寨宫廷舞蹈以优雅的手势、炫目的服装让人难以忘怀。这种舞蹈已有上千年历史。那些舞者被认为是神灵和祖先的使者。以前,每逢柬埔寨王室的婚礼、葬礼、加冕礼和高棉民族的传统节日,都能看到宫廷舞者的婀娜身姿。     

探寻古琴与琵琶发展的历史渊源——漫谈古琴对琵琶发展的影响

古琴与琵琶作为我国最为重要的两种传统乐器,其历史相当久远。在古琴与琵琶的发展历史过程之中,两者相互影响。在文中就古琴与琵琶发展的历史渊源进行分析,着重探讨了古琴对琵琶发展的影响。     

探寻古琴与琵琶发展的历史渊源——漫谈古琴对琵琶发展的影响

古琴与琵琶作为我国最为重要的两种传统乐器,其历史相当久远.在古琴与琵琶的发展历史过程之中,两者相互影响.在文中就古琴与琵琶发展的历史渊源进行分析,着重探讨了古琴对琵琶发展的影响.     

对古琴融入现代音乐教育中的思考

古琴在中国已有几千年的历史,古琴是中国众多传统乐器中的一种,其旋律优美动听、扣人心弦.古琴所具备的与生俱来的高雅可以培养人的优良气质和深厚的文化底蕴.但是在现代音乐教育中,对于古琴的教育却有所缺失,导致古琴音乐文化在当前逐渐衰落.所以把古琴音乐文化融入到现代音乐教育中,不仅可以使古琴音乐文化得到发扬,也可以在一定程度上推进现代音乐教育的发展.     

对古琴融入现代音乐教育中的思考

古琴在中国已有几千年的历史,古琴是中国众多传统乐器中的一种,其旋律优美动听、扣人心弦。古琴所具备的与生俱来的高雅可以培养人的优良气质和深厚的文化底蕴。但是在现代音乐教育中,对于古琴的教育却有所缺失,导致古琴音乐文化在当前逐渐衰落。所以把古琴音乐文化融入到现代音乐教育中,不仅可以使古琴音乐文化得到发扬,也可以在一定程度上推进现代音乐教育的发展。     

论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长,近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升,尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎,离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。     

中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色与价值研究

在中国的钢琴改编曲中,对民族器乐曲的改编占了很大的比重,因而中国民族器乐钢琴改编曲在中国音乐史上也占据着举足轻重的地位。经过历代中国音乐家的发展,中国民族器乐钢琴改编曲形成了独具魅力的艺术特色,主要体现在二度创作时根据民族乐器类型的不同灵活运用钢琴的表现技法,在演奏时根据乐曲的音色需求,巧妙运用各类装饰音和琶音以及注重钢琴踏板的使用。中国民族器乐钢琴改编曲凭借其独特的艺术魅力为人们所喜爱,其蕴含的艺术价值和文化价值助力中国民族音乐走向更广阔的世界舞台。     

传播学视阈中的黑衣壮民歌

从传播学视野观照黑衣壮民歌的生存与发展,并着力探讨如何优化整合黑衣壮民歌的各传播要素,促使其自身走向艺术传播的良性循环.     

扬琴教育中传统乐曲现状与反思

传统扬琴乐曲是中国扬琴艺术的重要组成部分。本文主要阐述了在当今社会中传统扬琴乐曲处于何种地位以及当代人对传统扬琴乐曲的态度,重点强调了传统扬琴在当代扬琴艺术发展中所处的重要地位。最后笔者对扬琴教育中传统作品的现状做了浅薄分析,提倡在继承优秀传统文化的同时勇于创新,努力为中国扬琴艺术的发展做出自己的贡献。     

浅谈中西方艺术真实观的发展必然

艺术真实性问题一直是中西文论史的贯穿性问题。中西方早期艺术真实观呈现出明显的差异性,对后世的文学创作及文艺理论产生了巨大的影响。然而,随着时代的变迁、中西方文化的碰撞与交流、人文观念的改变,中西方艺术真实观的壁垒限制被打破并开始融合,走向必然的多元化发展。     

扬琴教育中传统乐曲现状与反思

传统扬琴乐曲是中国扬琴艺术的重要组成部分。本文主要阐述了在当今社会中传统扬琴乐曲处于何种地位以及当代人对传统扬琴乐曲的态度,重点强调了传统扬琴在当代扬琴艺术发展中所处的重要地位。最后笔者对扬琴教育中传统作品的现状做了浅薄分析,提倡在继承优秀传统文化的同时勇于创新,努力为中国扬琴艺术的发展做出自己的贡献。     

浅析侗戏的流程与仪式

<正>侗戏是侗族文化艺术走向成熟的重要标志。相传侗戏是在清朝道光年间(1830年前后)由贵州省黎平县腊洞寨人吴文采等在侗族说唱艺术的基础上创建的。经过100多年的发展,已     

论西藏民族艺术研究的思路

西藏民族艺术历史悠久、形式多样、瑰丽多彩、成能卓著,在中国各民族艺术的百花园中,占有很重要的地位,是中华民族艺术不可缺少的重要组成部分。我认为,西藏民族艺术,可分为古代传统艺术(1951年和平解放西藏以前)和当代社会主义艺术(1951年和平解放西藏以后)两个大的历史时期。自然,解放前的西藏还应划分若干个时期,解放后的西藏还可划分为几个阶段,这里就不详述。虽然当代社会主义艺术,只有三十多年的短暂历史,但它是在西藏悠久的传统艺术基础上发展起来     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

我国当代写实人物油画发展历程探究

写实人物油画,以其独特的艺术表现形式,基于生活素材创作,深受社会大众喜爱。纵观我国当代写实人物油画发展历程,不同的时期,承载着不同的历史使命,并发挥了多样化价值功能,为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用,决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位。本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上,剖释了其中存在问题,并就其未来趋势进行了展望。