山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较

山西秧歌与东北秧歌同为民间舞的一种类型,也同为秧歌,但二者之间却有着不同的艺术特点,本文通过对这两种秧歌的发展历程及艺术特点进行研究,对比分析两种秧歌的动作特点、表演风格及历史背景呈现的不同形式与内容,探索中国"根"文化,并从文化角度展望中国民间舞的发展前景,为民间舞蹈的传承与发展提供些许参考。     

太谷秧歌与晋商文化的浅析

"太谷秧歌"也称"祁太秧歌","晋中秧歌",是源于太谷的一种民间小戏,以其曲调优美、通俗易懂、短小精悍、朗朗上口而流行于山西的太谷、祁县,榆次,平遥等地,具有浓郁的泥土气息和独特的艺术风格,为广大人民群众所喜爱.本文主要写了从太谷秧歌中所表现的晋商文化与经济,分析了太谷秧歌的特点与对背景,以及太谷秧歌与晋商经济的关系,又浅谈了晋商文化与太谷秧歌关系让人们对太谷秧歌有一个认识,使更多的人了解太古秧歌.     

定襄高跷秧歌中“跷”的发展变迁

秧歌是社会文化不断发展的产物，秧歌的出现展现了劳动人民跃动的生命活力和丰富的精神世界。在定襄高跷秧歌中，各种人物扮相将生活中的不同角色特征进行艺术加工为其增添了人物色彩，通过动作造型、故事情景等加持，“演”“唱”“扭”相结合传达对理想生活的愿景及情感寄托。随着现代化城市的不断发展，新鲜事物的交流碰撞，为了适应人们日益提高的审美需求，优秀传统文化艺术也在不断的演变。定襄高跷秧歌这一极具地方特色的传统民间舞蹈艺术也在不断发展变迁。本文通过收集整理大量定襄高跷秧歌的相关资料，着重对定襄高跷秧歌中“跷”的演变过程，以及“跷”的演变背后所体现的文化内涵进行研究，探寻其发展价值与意义。希望可以让更多人了解定襄高跷秧歌这一地方特色文化，为民间艺术的传承发展服务。     

秧歌戏音乐地域性研究——基于襄垣秧歌田野调查

文章通过对上党千年古县襄垣的“襄垣秧歌”音乐地域性分析,运用民俗学知识,力求阐释一普通县域秧歌戏的发展过程、唱腔结构、方言念白、乐器状况等及秧歌戏的生存空间和文化内涵。     

舞蹈生态学视域下陕北秧歌形态研究

陕北秧歌是流传于我国陕北地区的特色民间舞蹈，多年来始终保持着古朴的形态特征，并被列为我国的非物质文化遗产，是陕北民间舞蹈文化的重要产物。本文从舞蹈生态学的角度出发，通过对陕北秧歌舞蹈形态、历史发展变迁的分析，阐述了生态环境对于陕北秧歌形态的影响，并总结了陕北秧歌的文化内涵及当代价值，以期为陕北秧歌的传承及发展提供理论依据。     

太谷秧歌创新性传承发展路径探究

太谷秧歌是山西晋中一带民间流行的伴随农事活动而传唱的地方小戏。它发端于五代十国,兴盛于明清时期。于2008年列入国家非物质文化遗产保护名录。随着社会的发展和不断进步,作为非物质文化遗产的太谷秧歌随之面临巨大的挑战。为了维护民族优秀传统文化的活化石,保障太谷秧歌能够更好地传承发展,本文以太谷秧歌为研究对象,通过收集整理和调查资料,对太谷秧歌的历史变革进行梳理,同时为太谷秧歌的传承与创新提供新思路。     

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法

秧歌舞蹈在特定的环境与气氛中,人们自然地把握了舞蹈的风格性,在舞蹈当中即兴创作,共同表演,相互激发情感。这种最纯朴的舞蹈形式,不仅让我们深切感受到了最传统的民族舞蹈文化,还对秧歌舞蹈起到了传承的作用。学习民间舞最重要的是掌握风格,这样才能感受它的民族文化,从肢体到情感体现舞蹈的风格特征,从而达到训练的目的。汉族秧歌舞蹈作为民间舞学科的必修课,训练中的方法和训练的重点体现了它的训练价值。     

太谷秧歌与晋商文化的浅析

"太谷秧歌"也称"祁太秧歌","晋中秧歌",是源于太谷的一种民间小戏,以其曲调优美、通俗易懂、短小精悍、朗朗上口而流行于山西的太谷、祁县,榆次,平遥等地,具有浓郁的泥土气息和独特的艺术风格,为广大人民群众所喜爱。本文主要写了从太谷秧歌中所表现的晋商文化与经济,分析了太谷秧歌的特点与对背景,以及太谷秧歌与晋商经济的关系,又浅谈了晋商文化与太谷秧歌关系让人们对太谷秧歌有一个认识,使更多的人了解太古秧歌。     

中国民族民间舞现代发展际遇的思考

中国民族民间舞历史悠久,在长期的发展以及融合过程中不断得以丰富。在文化强国战略背景下,如何创新民族民间舞形式、充实民族民间舞的内容,进而增强民族民间舞在国际上的影响力,是现阶段民族舞艺术领域重点关注的课题。伴随艺术环境的变迁,我国民族民间舞在受到现代舞蹈文化冲击的同时,也迎来了传承与发展的新际遇,呈现出融合化、现代化以及多元化的特征。本文立足于时代背景,就中国民族民间舞现代发展际遇展开阐述,希望能够丰富民族民间舞的相关理论研究,为我国民族民间舞注入新鲜的理论活力。     

土家族民间舞艺术态势解构

作为民族传统艺术形态的土家族民间舞,处身波澜壮阔的社会文化变革中,不可避免地面临着严峻的挑战。原生态的衰落与蜕变形的生发,便构成土家族民间舞艺术随社会文化变革而呈现的两种基本态势。     

山西“霍县秧歌”艺术特色探析

秧歌最初是农耕劳作时所唱之歌,后以民间农歌为基础,吸收地方小戏、舞蹈表演、角色装扮等元素,逐渐发展成为汉族最具代表性的民间传统舞蹈形式。"霍县秧歌"流行于霍州市大张、靳比、库拔、北杜比等村一带~([1]),风格独特,底蕴深厚,是山西临汾地区众多优秀的社火艺术项目之一。本文从表演形式、人物形象、演唱曲调等方面对霍县秧歌这一鲜为人知的民间艺术进行深入分析,以期能引起读者对这一珍贵文化遗产的关注、研究和重视,使其得到更好的传承和保护。     

民族民间舞教学改革与学生创造力的培养分析

我国的民族民间舞具有十分悠久的历史,民族民间舞经常会进行戏曲舞蹈、武术身法等多种元素融合的创作。在我国的民族民间舞之中,融合了不同地区的地域文化以及我国各民族之间的不同信仰,是我国数千年文化的艺术瑰宝。开展对于民族民间舞的教学,有利于我们继承与发展我国的民族民间舞文化。近些年来,我国对于民族民间舞的教学工作不断进行改革,取得了令人瞩目的成就。但是与此同时也发现了许多问题,限制了我国民族民间舞教育改革的深化发展。同时,如何对于学生的创造力进行培养,如何鼓励学生在继承民族民间舞这种传统文化的同时结合现代文化元素进行创作,也是一个亟待解决的问题。     

基于实践视角下的中国民族民间舞的教学探讨

中国民族民间舞蹈是我国艺术殿堂中的重要组成部分,在艺术发展和传承中起着至关重要的作用。基于此,本文主要以我国的民族民间舞为主要研究对象,分析中国的民族民间舞具有的民族性、多样性和丰富性特征,然后研究民族民间舞教学的目标、内容和教学方式等,为开展民族民间舞教学提供借鉴。针对当下的舞蹈教学情况,本文提出优化民族民间舞教学的措施,旨在通过这种传统的艺术形式,促进传统文化的传承和发展。     

现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究

进入新时代,现代舞蹈也随之出现,这一舞蹈形式的出现对中国传统民族民间舞蹈的发展具有一定的促进作用,使两种不同类别的舞蹈实现了文化的融合。现代舞与民族民间舞的碰撞与交流,为民族民间舞蹈的发展提供了大量的素材。本文主要研究现代舞对民族民间舞发展的影响,并提出当代民族民间舞蹈的发展路径。     

中国蒙古民间舞的审美价值——以《格格其玛》为例

民间舞蹈源自民间并广为流传,还与民俗文化、即兴表演等多种风格相衔接,在舞蹈形式上,稳定性和娱乐性程度较高。少数民族尤其是中国蒙古民间舞作为其间的有机组成部分,在我国的历史文化中熠熠生辉。《格格其玛》作为其间的翘楚,从该舞蹈出发,以挖掘中国蒙古民间舞的审美价值,深入挖掘我国少数民族文化,在文化的交流碰撞中更好地实现对民族舞的传承和发扬。本文概述了《格格其玛》的舞蹈艺术形式,进一步总结了中国蒙古民间舞的审美价值,为实现中国蒙古民间舞更好地发展提供可行性借鉴。     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

四川地区中国民族民间舞学科建设中的“教、研、创”探讨

随着中国各个民族区域民间舞学科的建设,四川地区的本科教育已经开始重视对民族民间舞学科的建设,从"教学研"方面进行全方位的分析,集成现有教学体系,开发新的民族民间舞蹈材料,更好地进行文化基因的拓展,提升学科教育质量,增强艺术教育过程中的文化自觉性和自信性。     

中国民族民间舞的继承与现代发展研究

我国的历史文化非常悠久,在这些绚烂的历史文化中,有一种文化叫做民族民间舞,代表了我国劳动人民的艺术形式,是我国古代文化的传承,代表了我国古代劳动人民的生活向往.本文主要对民族民间舞的特征进行概述,并探索民族民间舞在现代社会的发展趋势.     

中国民族民间舞的继承与现代发展研究

我国的历史文化非常悠久,在这些绚烂的历史文化中,有一种文化叫做民族民间舞,代表了我国劳动人民的艺术形式,是我国古代文化的传承,代表了我国古代劳动人民的生活向往。本文主要对民族民间舞的特征进行概述,并探索民族民间舞在现代社会的发展趋势。     

试论高校舞蹈教育中民间舞传承策略

民间舞作为中国舞蹈的重要组成部分,能够体现民族风情与民族文化。随着快餐文化的流行,民间舞的生存空间不断缩小。本文对民间舞生存的现状进行了分析,指出高校民间舞教学中存在的问题。