高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

对中国钢琴作品教学现状的思考

本文分析了钢琴教学中轻视中国钢琴作品的教学现状的成因,指出在钢琴教学中要明确教学目的、重视中国钢琴作品的学习,并对如何推进中国钢琴作品教学的发展提出个人观点.     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

简析西方钢琴前奏曲的发展及其历史地位

钢琴前奏曲是西方音乐中早期产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一.在数目庞大的钢琴作品中,"前奏曲"以其短小精练、想象丰富、结构巧妙而深得人们的喜爱.笔者试对西方钢琴前奏曲的发展及其历史地位作以简要分析.     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

谈钢琴教学中的语言艺术

钢琴教学是较为复杂、繁难的,钢琴教师在教学过程中,运用形象、具体、准确、通俗的教学语言.教授学生正确的练习方法,让学生较快理解、接受和掌握音乐专业知识和提高钢琴弹奏技能,从而有效促进钢琴教学的效果.     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

儿童早期钢琴教育的育人功能之探讨

目前儿童培训活动火热的市场上,钢琴成为许多家长为孩子选择的培训项目,儿童钢琴教育得到一定程度的普及.本文试图从教育的育人功能角度出发,探讨钢琴教育在儿童早期阶段对其影响以及其是否可能产生正、负甚至是零功能等问题.钢琴就自身而言具有其独特的魅力,但钢琴的学习也许并非适合每一个孩子.家长在为自己的孩子选择某一项学习特长的时候,必须慎重考虑,因为天赋绝非是跟风就能得到的东西.     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

大学钢琴主体性教学模式的探讨

教师主导、学生主体是大学钢琴主体性教学模式的基本理念.大学钢琴主体性教学模式改革,要求坚持引导性的教学原则,运用多样性的教学组织形式和综合性的教学评价,以促进学生在钢琴音乐知识、能力、个性等各方面素质的发展,全面提升钢琴教学质量.     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

钢琴文化产业的价值探讨与发展对策

钢琴是重要的文化娱乐消费品,钢琴文化产业是中国文化产业的重要组成部分,是需求旺盛的朝阳产业。新常态下中国经济要进一步动能转换、提质发展、转型升级,钢琴文化产业是重要的发展选项之一。中国虽为全球增长最快的钢琴消费市场,但对钢琴及其文化产业的定位、对钢琴文化产业范畴的认识、对钢琴技术与产品的认识还不到位,对钢琴及其文化产业的研究尚显不足。因此需要进一步提高对钢琴文化产业发展的认识,深入研究钢琴文化产业特质,加快钢琴制造技术与现代科技融合的突破,促进钢琴业态的高增长与生态发展。     

从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

改革创新的典范--贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征初探

贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲,是钢琴艺术的高峰,被人们称为钢琴音乐文献中的圣经.其巨大的社会价值和艺术价值在于深刻地反映了作曲家的资产阶级民主思想和人道主义精神,表达了他反封建、反暴政、反侵略的英雄主义气概;并且自始至终充满了对这一体裁形式、结构框架、创作思维、表现手段的改革创新精神.     

大学生与儿童钢琴学习动机之比较研究

学习动机是推动和维持学生进行学习活动的内部力量和机制.在钢琴学习中,动机同样发挥着非常重要的作用.本文采用问卷调查的方法,对大学生和儿童钢琴学习动机的特点以及形成这种特点的原因进行了系统的分析.另外,本文对大学生和儿童在钢琴学习中的抱负水平及归因特点也作了分析和比较.     

阿劳音乐诠释观初探

克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau 1903-1991)出生于智利中部.3岁随母亲学钢琴,5岁举行首次钢琴独奏会,6岁进入圣地牙哥音乐学院,8岁在圣地牙哥举行正式独奏音乐会,在智利引起轰动,被称为"智利的莫扎特".10岁跟从克劳塞(MartinKrause1853-1918)系统学习钢琴.克劳塞是李斯特的学生,精通于对贝多芬和李斯特音乐作品的诠释.尽管阿劳仅仅师从克劳塞6年,但这段学习经历对阿劳终生钢琴表演实践具有重大影响.     

论音乐素质教育中的钢琴教育

钢琴教育在全面实施音乐素质教育中起到重要的作用,本研究重点分析了钢琴教育在音乐素质教育中的地位,并对目前艺术学校钢琴教育存在的问题进行了剖析和思考,以此为音乐素质教育者提供参考和借鉴.     

高师音乐专业钢琴课教学及课程体系改革探讨

当前,高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着启蒙教师缺乏、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题,因此,必须对高师音乐专业钢琴课程内容与体系进行改革.要改变当前高师钢琴课程中的曲目选取范围较窄的现状,开阔学生的音乐视野,丰富学生的伴奏色彩,使他们了解不同时期不同风格的音乐作品在写作技法、和声运用等方面存在的差异,提高学生的演奏能力和与别人交流协作的能力;要注重钢琴教学法,使学生准确地把握钢琴学习的基本知识和理论;同时,应增加钢琴艺术史与钢琴作品赏析的内容,以提高学生的审美能力;要采用多种形式的授课方式,建立科学、完善的课程体系,以适应教育发展趋势和新型人才培养的需求,从而使高师音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感.     

论普罗柯菲耶夫钢琴奏鸣曲的艺术创新特色

谢尔盖@谢尔盖耶维奇@普罗科菲耶夫是20世纪上半叶俄罗斯著名的作曲家.他年少有成又博采众家之长,创作了许多优秀的作品.代表作九首钢琴奏鸣曲集中展示了他丰富的创作经历和奇丽独特的艺术风格.此外,他在钢琴奏鸣曲的和声、节奏和演奏技巧方面不断探索、大胆革新,创造出一种含"稳定剂"的奇丽乐曲综合形式,对钢琴艺术作出了重要贡献,由此奠定了他在音乐史上不可替代的地位.