琵琶“轮指”技巧的应用

＂轮指＂是琵琶演奏技巧中最基本、最难的技巧之一,掌握了基本功只是运用＂轮指＂的初级阶段,如何在演奏中合理地运用、准确地表现,则更为重要,其次,是如何与其它手法技巧组合成具有对比和层次的手法群,以加强其表现功能,让乐曲注入丰富的情感,使其具有强烈的感染力。     

琵琶“轮指”技巧的应用

＂轮指＂是琵琶演奏技巧中最基本、最难的技巧之一,掌握了基本功只是运用＂轮指＂的初级阶段,如何在演奏中合理地运用、准确地表现,则更为重要,其次,是如何与其它手法技巧组合成具有对比和层次的手法群,以加强其表现功能,让乐曲注入丰富的情感,使其具有强烈的感染力。     

琵琶训练中的"轮指"技法论略

“轮指”是琵琶最为独特而又极富表现力的演奏技法之一 ,它的好坏直接关系到琵琶演奏的成败。因此应对琵琶“轮指”的演奏方法、训练步骤、学习方法以及学习的思维方式等进行理论上的探讨和总结 ,力求为琵琶学习者提供理性指导。     

关于琵琶教学的探讨

琵琶是我国传统的民族乐器,琵琶演奏艺术深受国内外学者的喜爱。为了更好地发展琵琶艺术,应加强琵琶教学的学术研究,下面就琵琶教学的有关问题谈谈自己的看法。 一、琵琶的启蒙教学 琵琶的演奏技巧比较复杂,因此,学习琵琶是较难的,但只要掌握其规律还是可以入门的。琵琶右手的演奏技巧是由弹、挑的技法发展而来的。因此初学琵琶者应首先练习弹和挑技法。大多数初     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

对琵琶艺术现状的思考与展望

本文从琵琶乐器的形制、教学、音乐作品的演奏与欣赏三个方面论述了琵琶艺术的现状,提出对于琵琶艺术发展的展望。     

琵琶音乐及文化内涵

琵琶是我国优秀的民族乐器,她以丰富的演奏技巧和音乐表现力,展示出无穷的艺术魅力,使琵琶音乐成为我国民族音乐中重要的组成部分,并蕴涵了丰富的文化内涵。文章通过对琵琶及音乐特征的审视,来探讨我国民族音乐之本质特征。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

论琵琶作品中的秦腔音乐风格

琵琶作为我国民族乐器代表之一,被称为"弹拨乐器之王",其复杂多变的演奏技巧使琵琶具有丰富的音乐表现力。在三秦大地,艺术家们将具有西北地域特色的秦腔音乐与琵琶融合在一起,创作了很多具有秦腔音乐风格特色的琵琶作品。在这些作品中,秦腔曲牌、苦音与欢音、节奏板式等元素的运用极大地丰富了琵琶的风格性演奏技法以及当代琵琶音乐创作的多样性。     

论琵琶右手技术规范性的培养与建立

从琵琶的右手演奏技巧入手,论述了规范的演奏技术的培养与建立,据此表明规范的演奏技术对于一个演奏者来说的重要性和必要性。     

南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期

琵琶在秦汉至唐代，为多种弹拨乐器的总称，它包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。有关“琵琶”二字的文字记载．最早见于东汉时期的典籍。琵琶在不同时期不同乐种及剧种中的运用决定了它的演奏艺术的不同与变化．但它们都叫琵琶。至于为什么有“南音琵琶”之称呢？那是因为它除了在南音中运用及为了和目前的北琶区分开来才特称的．在南音演奏艺术中．也照常称之为“琵琶”。曲项琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、铜钹、贝、义嘴笛以及某些形制的鼓则是北朝前后由西域传入的乐器。由于民族的迁移．国内各民族的音乐文化以及中外音乐文化都得到了广泛的交流，石窟中的伎乐人和伎乐天提供形象的材料。此时期的音乐，上承秦汉传统音乐．又融合了国内各民族和外来音乐。而获得新的发展。     

琵琶乐曲《龙船》作品分析

《龙船》是清代浦东派琵琶演奏家陈子敬以端午节赛龙舟这一风俗为背景 ,根据流行于浙江奉化地区三大吹打名曲创作而成 ,其中展示了琵琶模仿锣鼓演奏时的丰富音色和复杂的演奏技巧。     

道教太极图与琵琶艺术"体圆和"之关联

本文用道教太极图阐释琵琶艺术"体圆和"演奏态的理论根据及哲学内涵,道教太极图用圆圈代表"道"循环往复的运行轨迹,与琵琶艺术的基本、最佳"体圆"演奏态完全吻合;道教太极图黑白两条阴阳鱼头尾交接,妙合相凝解释了琵琶技艺的两种肌肉状态放松--用力--放松的循环往复运动过程;道教太极图中划分并连接阴阳界限的"S"线也准确的阐释了琵琶艺术中的"S"线型游动问题.     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

浅谈浦东派传人林石诚琵琶演奏艺术

流派的传承与研究 ,是一个重要的学术问题 ,研究流派、继承流派是巩固和发展、创新的一个重要手段。本文系统地研究和介绍了一代琵琶宗师、浦东派琵琶传人林石诚的演奏艺术和风格     

浅谈建国后琵琶的改进与发展

琵琶 ,是我国流行很广的弹拨乐器。初名批把。东汉刘熙《释名·释乐器》中指出 :“批把本出胡中 ,马上所鼓也 ,推手前曰批 ,引手却曰把 ,象其鼓时 ,因此为名也。”即以弹奏方法而得名。在漫长的发展过程中 ,经过历代琵琶艺人的不断探索和改革 ,积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目。尤其建国以后 ,琵琶无论在乐器制作、演奏技巧和演奏风格等方面都有了更大的变化和发展 ,它以一种全新的姿态展现在世人面前。在琵琶制作上 ,经过不断实践与改进 ,对琵琶覆手的用料改用竹料 (过去用象牙、牛角、木料等 ) ,同时对覆手的大小、高低、位置及面板 ,箱…     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

陈天乐琵琶教学体系探微

我国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、贵州琵琶专业教育的一代宗师陈天乐教授，从1937年18岁创办“大成乐社”开始执教至1993年的56个春秋，孜孜不倦，辛勤耕耘，为我国的琵琶演奏和教育事业的发展奉献了毕生精力，作出了重大贡献。研究先生的琵琶教学体系，对其教育思想的形成和发展、教学原则及方法、教材创编与选用等进行多层次、多方位的探索，将有益于琵琶教育事业的发展。　　一、教育思想　　先生在不断的学习与探索以及长期的社会实践中形成和发展起来的思想体系，有以下几个主要观点：1、立足民族，融会中西，兼收并蓄先生出生于音…