中外古代绘画比较研究

中外古代绘画艺术各有不同的渊源、继承、发展,经过漫长的历史发展,形成了以中国画和油画为主的两大东西方绘画体系。外国古代绘画主要是继承了欧洲洞穴壁画的立体、写实的传统,进而发展到以体面造型为主的绘画,后又经历了古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴时期等几个历史阶段,形成了以油画为主的绘画艺术。而中国绘画则是继承了中国远古时代岩画、彩陶、青铜器艺术平面装饰性的传统,进而发展到以线造型为主的中国画。中外古代绘画艺术发展的共同规律是:都经历了绘画程式化的时期、以描绘宗教神话为主题内容的时代、以绘画材料的不断改革促进绘画的大发展时期。     

浅论中国传统绘画的气势

浅论中国传统绘画的气势戚序清代画家石涛说；“笔墨当随时代。”传统绘画艺术理应在基于中国艺术精神的基础上，突破传统绘画创作思维及手法等因素的束缚，对其形式体系和风格体系进行大的变革，使作品具有鲜明的时代特征。实际上形式体系的改变直接影响风格体系的形成，...     

浅谈中西绘画的差异

世界绘画主要分为东西方绘画两大体系 ,东方绘画以中国画 (水墨画 )为代表 ,西方绘画以西洋画 (油画 )为代表 ,在各自的发展历程中 ,由于形成民族文化的因素不同 ,造成了中西绘画的差异 ,了解了中西绘画的这些不同点 ,有利于在各自的发展中 ,互相取长补短 ,创造出更加完美的艺术。     

从透视看中西传统绘画审美观念的不同

中西方传统绘画有着不同的透视方法,中国画在其漫长的文化历史演变中形成了“散点透视”的审美观照方式,西方绘画通过自身的文化演变形成了“焦点透视”的观照方式。两种不同的透视观念来自于中西两民族不同的文化形态及审美意识。中国传统绘画的主流是文人画,而文人画注重表现及创作主体情感的抒发,注重“自娱”,强调感性。西方绘画由于偏重于写实主义及对科学的崇尚,所以表达方式倾向于理性化。中西传统绘画的作用也不尽相同,中国传统绘画是一种表现性绘画,而西方绘画是一种再现性方式。不同的透视观实际上反映出中西方审美心理结构的差异。     

古代少数民族画家对祖国传统繪画的贡献

我国的传统绘画——中国画,以其独特的表现形式、深遨的艺术境界、鲜明的民族风格,雄踞东方画坛的颠峰,成为人类宝贵的精神财富。根据现有资料分析,中国画大约萌芽于战国和秦汉时期,形成于三国、两晋、南北朝,唐宋时期发展到高度成熟和繁荣的阶段,元、明、清三代,虽然中国画总的趋势已开始走向衰落,但仍然出现了许多杰出的画家,把中国画继常推向前进。在中国画漫长的发展过程中,我国许多民族的画家都作出过不可磨灭的贡献。历史证明,中国画并不仅仅是汉民族的绘画,而是我国众多民族绘画互相交流、渗透和融合所形成的结晶。但过去由于种种原因,一些对祖国传统绘画作     

论欧洲风景画的风格转型及其特征

欧洲风景画始于庞贝时期,再生于文艺复兴,成熟于17世纪,至19世纪臻于完备。经历了众多的艺术风格演变,各时期艺术风格形成了不同的绘画特性与品质。从荷兰画派到后期印象绘画,欧洲风景画以表现的形式和追求的内容两个层面,显示了它们各自的绘画风格特征。     

伊斯兰星占学与中国传统星占学的比较——以《明译天文书》与《开元占经》的比较为例

伊斯兰星占学和中国传统星占学分属不同的体系,均拥有悠久的历史和丰富的内涵。二者在基本理论、占事主题、天象范围及关注点以及分野体系等方面各有特点,而伊斯兰星占学中的“选择”与中国传统星占学中的“修救”则分别为本体系所独有。从总体上观之,两大体系异大于同。形成差异的基本原因,应归结于星占学体系以及中阿政治文化背景等的不同。     

中西法治传统的比较研究——以伦理学为视角

先秦与古希腊时期作为华夏文明与西方文明的两大源头，对于东西方法治传统的形成具有重要的历史意义，某种意义上说，两大文明的法治传统基本上是在它们的基础上展开的。从伦理学角度来探寻中西法治传统时我们必然回溯到以儒家思想为代表的先秦与古希腊时期，“家国同构”的亲属社会和“家国分离”的市民社会、“天人合一”与“天人分离”的哲学基础以及对人性善恶的不同认识，导致了东西方文明在国家治理方式不同的价值选择，并型构了两种不同的法治传统。     

中国传统绘画写实风格衰微的原因

中国传统的绘画艺术可分为写实性和写意性两种不同的艺术风格。自唐代以前的很长历史时期,工整、清丽、写实的风格一直是画坛的主流。南齐时期的谢赫将中国绘画的要旨进行了系统的总结：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。谢赫很清楚地告诉后人：用笔、写实、色彩、构图以及写生是画面组成的要素,     

西方传统绘画的具象性再现空间

绘画的艺术价值观念决定了绘画空间表现。西方传统绘画在客观再现的价值观念下以具象手段追求三维空间幻象。本文从绘画的空间表现形式出发,探讨西方传统绘画的具象性再现空间表现方式,并归纳了其"静止空间"和"焦点透视"两个基本特征,并据此特征确定了西方传统绘画的历史断代、演进过程及其形成的思想渊源。     

明清彩绘地图的艺术特征及设计转化

明清彩绘地图是中国传统地图的典型代表和精华,包含着丰富的中华文化记忆,是我国重要的传统文化资源。通过对古地图资料的梳理与分析,从构图、符号、色彩、标尺等方面对明清彩绘地图的艺术特征进行了归纳与总结,深层次剖析了其独特艺术风格的成因,同时,基于当下创意经济发展的时代背景,探讨了中国古地图文化资源设计转化的途径,对传统文化的价值传承和创新发展进行了思考并提出了相关建议。     

论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年 ,都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致 ,最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果 ,主要有 :线的空间感、线的质量感、线的情感、线的韵律感     

《红楼梦》英译本的审美再现

我国四大古典名著之一的《红楼梦》具有极高的美学艺术价值,体现在其语言的绘画美、修辞美和节奏韵律美等方面。众多英译本中最有影响力的是杨宪益夫妇的译本和霍克斯的译本,译者以非凡的文学功底再现了《红楼梦》原作风采,给读者带来美的艺术享受。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性 ,同时也体现出不同的个人素质 ,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。文章对艺术想象力与绘画创作规律的关系、绘画创作中艺术想象力的特点、培养艺术想象力的途径进行了论述。     

诗心莹夜月文藻溢江流--顾毓琇诗词三题

顾毓是当代诗坛的一位大家 ,他的诗词风格温雅、和婉、清丽、俊逸 ,刚柔兼济。在诗论上提倡重、大、拙的审美取向 ,并在自己的创作上得到了充分的体现。他极善唱和之作 ,与古人的唱和成为其诗词的一大特色。通过与古人唱和 ,达到了向古代名作学习、感发个人情志和表达丰富复杂难以言述情怀的多种目标。     

土家织锦“大蛇花”纹样审美文化内涵探究

“大蛇花”是土家织锦传统纹样中一个较为独特的艺术形象。蕴涵着极其丰富的审美文化内涵，它是土家族远古巴蛇图腾崇拜的历史见证，寄托了土家先民对蛇超乎人类生存与繁殖能力的钦佩与羡慕之情。传递出土家人生存繁衍的本能理想。     

抽象与世俗:建本《西游记》插图的文本接受

受制于上图下文的插图版式,象征、传神便成为建本《西游记》插图绘工所追求的共同目标。绘工运用多种艺术手法如依题作图、以一代多、变相式"双页连"、抽象化的时空处理、人物局部特征的强化以及程式化的插图等,简洁的构图充分张扬了文本的意义。建本《西游记》繁复出现的"礼节化"模式正是绘工以儒家仪礼改造原文本的反映,而其以写实表达神幻、以世俗解读佛教,均体现了建阳地区下层民众对于《西游记》的接受。其艺术处理与接受方式,更多体现了底层民众的观念。     

浅谈中国古典诗歌中的虚实妙用

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容,作为一种美学理论,“虚实”说根植于老子的哲学思想;作为一种艺术表现技巧,“虚实”说对我国古典诗歌的创作起着积极的作用。中国古典诗歌非常讲究“虚”与“实”的妙用,以实写虚,虚出灵韵;化虚为实,实中见虚;虚实相生,境界全出,这是中国古代诗人所追求的虚实结合的三种常见形式。     

广告设计中的水墨意境之审美特征

从古至今,水墨从单纯的用来书写和绘画的媒介转变成了今天广告设计中的一种艺术语言。历代中国画家都在笔墨技巧上不断的求新求变,形成了丰富的笔墨运用方法,这对于现代设计创作都有着很好的启发和借鉴作用。     

浅析《荷马史诗》与彝族史诗《支格阿鲁》的艺术结构

古希腊的《荷马史诗》与彝族的史诗《支格阿鲁》同属于世界各民族史诗中英雄史诗的范畴,这两部史诗内容丰富,艺术技巧高超,具有相当高的艺术性,它们的审美价值是多方面的,具有永久的艺术魅力,对后世文化的发展产生了深远的影响。这充分说明在人类的童年时期,各民族的史诗文化虽所处的时代、历史、文化的环境不同,但由于人类审美心理的共通性,使得我们的史诗,这一人类童年时期的文学创作在艺术结构方面也表现出很多的相似性,这对于我们研究并探讨世界文化的成因与发展具有较大的意义。本文拟通过对《荷马史诗》与《支格阿鲁》史诗艺术结构的分析,探讨这两部史诗在艺术结构方面的类同。