人民记忆的符号传播与精神寄寓的文化表达——再论“新写实”

“新写实”的创作主体试图苦心经营出一个“普通百姓的生存空间”,但实际看到的却是一切“生存空间都已经被集体意志所侵蚀、所消解化了”。他们共同努力,用“人民记忆”抵抗第一世界的“话语渗透”和本土文明的“自茧行为”。这个时期的经典文本虽然隐喻着创作主体的生存“尴尬”,但也寄寓着作者透过文化生产现实生活反思的精神指归。     

虚拟与实在二重景观下多元交互主体价值存在的探讨——网络生活场景的公共性价值理想的反思与吁求

网络是当代人不得不面对的新的生存境遇.虚拟与真实共在,造成了一种交互场景的生存状况.本文立足网络社会的多元交互主体平台,力图从公共性的价值理想视角出发,试图建构出一种网络多元生存空间,这是一种人按照网络虚拟共同体所引导的正确的价值存在方式来实现自己、创造自己的情景,在其中人们能够超越个体私人理性的"所指",达到社会公共理性的"能指".     

鲁迅影响下的萧红与张爱玲——萧红张爱玲创作比较研究

鲁迅和萧红的关系尽人皆知,他们被称之为文坛上的"父与女",萧红可称之为鲁迅的"嫡子".萧红在最初的创作中表现了自由主义作家的立场,但受鲁迅影响以后自由主义立场减弱.张爱玲没有萧红和鲁迅之间的亲密关系,但其创作却也明显表现出了对鲁迅精神的承继性,在这个意义上说,张爱玲是鲁迅的"庶子".但张爱玲的创作不但遵循鲁迅精神而且还走向极端.     

"史补"与"情补"——中国古代小说创作意识论略

在中国古代小说创作中,为史补遗、发其英华的"史补"意识和为史补情、为情补史的"情补"意识,是最为突出的两大类型."史补"意识的发生,既源自对小说与史传关系的认知,复来自对小说功能的理解,同时又隐含着提高小说地位的深刻用心."情补"意识则是沿着先秦儒家"道始于情"的人道观和"情本体"论而来的.所谓"为史补情",就是对史传或民间流行的情爱故事,作敷衍增饰,以补史记之不足或遗漏.而冯梦龙<情史>的编纂和以"史"命名的目的,则在于"为情补史",并以此宣扬他的"情教观".这一"情补"的创作意识,一直延续至<红楼梦>.二者所"补",形成了经史等"大帐簿"之外的"小帐簿",丰富了中国的"史文化"和"情文化",并构成正统文化之外的"第二文化".     

浅论文学翻译中从“缺无”到“再创作”的过程

译者的翻译心理活动是-个非常复杂的过程,但简而言之,它可表述为这样两个方面,即先理解,后表达.文学翻译有着高度的再创作属性,由于两种语言有着不同的语言符号组合规则及文化涵义,所以语言间的差异和不对等是必然存在的.在一种语言文化中存在的事物,在另外一种语言文化中可能会根本不存在,也就是所谓的语言和文化上的"缺无"(lack).本文认为:1)从微观主体的角度看,译者的"翻译欲"是建立在"渴望"弥补语言文化上的"缺无",而导致了"再创作".这种翻译再创作空间的大小取决于译者的个人整体的知识结构和驾驭语言的能力.2)从宏观主体的角度看,译者的"翻译欲"是由外在的客观环境的不足和主观情感的双重因素造成的.     

也谈报纸副刊的新闻性

报纸,又称"新闻纸".新闻,是报纸的"生命",是报纸的"主体".新闻性是报纸的根本属性,作为报纸的重要组成部分的副刊,当然也应该有新闻性.     

试论巴赫金的“文本理论”

通过确认"文本"是语言学、语文学、文学学诸人文学科的第一性实体,是人文思维的直接现实,巴赫金有力地捍卫了人文科学的"科学性",他通过确认"话语文本"是一种有声的超语言的表述,是主体间的交锋互动的事件,有效地坚守着人文科学的"人文性".通过确认"文学文本"具有"双声语"品质,巴赫金精辟地阐明了文学创作的"对话性"与文学接受的"开放性".     

审美创作主体失落的悲剧——张爱玲个案分析

审美创作主体是沟通艺术世界和现实世界的"过滤器",在创作过程中其主体作用是极其重要的.张爱玲这一创作主体后期因为没有克服自身内外的矛盾冲突,出现了价值观创作观的左摇右摆,演绎出了审美创作主体失落的悲剧.     

论李贽的生死之求——关于卓吾之死的几种观点的辨析

"死所"这个概念,不仅指人死时的空间处所,也包括人死时的时间选择,更涵括赴死的原则与精神信仰在内.李贽所追求的"死所",关键在凸显自我主体的意志,即便生死大事,亦要自我来掌控.李贽的生死现主要是"无生死"之佛说:而李贽自杀的根本原因则是求"烈烈之名".     

快餐文化的消费策略:"夸张的寻常化"--对中国当代媒介文化的批判性研究

大众文化与精英文化正通过"移位"改变着中国当代媒介文化市场的传统格局前者日渐中心化而后者则日渐边缘化.在中国当代平面媒体中,通俗小报所传播的大众文化是一种"快餐式的文化",具有模式化、同质化、易复制、粗俗、浅薄等特征.这种"快餐文化"所运用的消费策略是"夸张的寻常化",这种消费策略虽表现各异,但其手法均为"化雅为俗".这种消费策略之所以能在中国当代媒介文化市场上大行其道.从表面上看与通俗小报的市场化程烫度较高有关,但从深层上分析,则为我国当代媒介发展的失衡所致.     

注重市场办出特色促进发展

本文运用大量生动的典型事例，概括介绍和具体分析了我国民办高等教育的现状，阐述了民办高校应该转变观念，开拓思路，瞄准市场，跟踪市场，适应市场，服务市场，大胆突破旧体制，根据市场对人才的需求，改革专业设置和课程安排，创造自己的特色，赢得民办高校的生存和发展广阔的空间。     

论网络文学的创作群体

网络文学的创作群体丰富了中国当今的文学创作,为中国当代读者提供了新鲜的阅读经验.他们大多是理工科出身的,没有受到正规的文学训练,但他们发自内心热爱文学,网络激发了他们的文学潜能,他们作为一个创作群体的出现冲击了当今的文学体制.对于他们来说,超越商业化,不断地更新自我,让创作有所创新和突破,是他们面临的挑战.     

论李煜李清照词相似的审美特征及其成因

李煜被誉为词中之帝,李清照被称为词中之“婉约主”,他们虽然生活在不同的历史年代,但在词的创作上却具有十分相似的审美特征。主要表现为二李词抒写真感情、真性灵、自然率真,流利天成。他们的词都具有高度的艺术概括性,开拓了词境的时空和跨度;渲染其哀伤的深度、广度,具有普遍的人生意义和永恒的艺术魅力。二李词都善用独特的抒情手法:准确传神的特征写意法,将抽象的思维概念赋予可感可视的形象;绘画的点染法,画龙点睛突出情事;白描法,以寻常语、口语入音律。形成这种“当行本色”审美共性的原因有两方面:一是李清照对李煜创作有意识地借鉴与继承;二是他们都具深厚的文学素养和多方面的艺术才能及相似人生际遇。     

本科生教育与研究生教育结合论

育人是学校—切工作的中心,人才培养质量是学校的生命,高等学校应该培养适应２１世纪的创新型人才。文章主要论述了本科生教育和研究生教育相结合,让本科生和研究生一样尽早参加科研工作。在这一实践教学过程中培养学生的创新素质、 创新精神、创新能力。并提出各高校必须在提高本科生教育质量的基础上,发展研究生 教育。没有高质量的本科生教育,研究生教育就会失去基础。就没有生命力。     

试论二胡音乐创作风格的阶段性衍变

从音乐题材和具体的创作技法看,中国二胡音乐呈现出阶段性衍变的音乐创作风格。这种创作风格分为上世纪20-40年代的“独白”式、上世纪50-70年代的“赞美”式和上世纪80年代以来的多元并存式三个阶段。     

端木蕻良与萧红创作的相互影响

萧红和端木蕻良结合以后，他们的创作发生了相互的影响。萧红在创作情境、情感表现、叙事的完整性和故事性、以及创作的自传性和主体意识的表现等方面，可以看到端木的影响，这些影响是积极的。同时，端木的创作在题材和主题、情感和人物表现方面．也可以看到萧红的影响。但是，萧红的病逝，以及二人的结合所招致的非难，给端木的身心造成极大损害，对他的创作产生了不利影响。     

计算机教学中学生创新实践能力的培养

计算机是一门创造性、实践性很强的学校。学校教学活动中培养学生的创新意识、创新思维和创新能力，对于学生学会探索性、创造性的学习，滚动式提高自己的知识水平和实践技能，以适应信息技术高速发展的需求，成为21世纪信息时代的建设人才，具有十分重要的意义。     

白居易忠州诗文与刘禹锡夔州诗文之比较

白居易与刘禹锡是中唐同年出生的两位名诗人,都曾先后贬谪巴渝分任忠、夔二州刺史。本文从六个方面比较二人巴渝时期的创作异同,并适当扩展到贬巴渝前后的诗作比较,从中可以深入探索他们虽同处逆境,而在人生态度、性格心态和胸襟气量等方面存在的巨大差异。     

学科馆员的学科角色探析

学科馆员制度以其创新的服务理念和强大的服务功能在我国大学图书馆得到较广泛推行。学科馆员在学科建设中扮演着十分重要的角色,学科馆员是学科资源的建设者,是学科用户教育者,是学科信息的传播者,是学科发展的推动者。图书馆应充分考虑自身的条件,由易到难,由点到面,循序渐进地逐步推行学科馆员制度。