从民族性到精神性——对朝戈绘画的剖析

民族性一直是艺术界讨论的热门话题,而本文所要讨论的却是一种狭义的民族性,是关于一个蒙古族画家与他所描述的蒙古族绘画。本文以蒙古族画家朝戈的作品作为嵌入点,来剖析其绘画中的民族性,逐渐深入发掘他画里的精神性,并通过画家自己的表述来了解画家与其绘画的精神世界。     

两个绘画小故事

点滴小事能长期坚持,离大功告成近在咫尺。有两个绘画的小故事很能说明这一道理。一个国王听说有位画家擅长水彩画,便专程去拜访这位画家,订购一副孔雀的画。一年后,他登门取画。我订购的水彩画在哪儿?你的孔雀就要画好了。画家说。他拿出了画纸,不一会儿工夫,画了一只非常美丽的孔雀。     

石涛《画语录》蕴涵探究

石涛是我国古代绘画史上不可多得的人才,他精通画、书、诗,并能够在作品中完美融合;他的<画语录>系统地将画家的宇宙观、绘画技法、绘画理论和绘画实践结合起来,开启了一个对后人影响深远的绘画美学体系.他的"一画"论,他对法则与自由、继承与创新关系的处理都有着深厚的哲学文化思想渊源,值得认真学习研究.     

谈钱选的青绿山水画

钱选是南宋末年壳朝初年的画家，他恪守青绿山水画的传统，并能有所创新。文章通过分析画家的生活背景、身份，比较了钱选所作的青绿山水与他之前的青绿山水画的异同，总结了他的画面内容、境界及绘画实践对后世山水画家所产生的影响，并试图客观评价他在中国画史上的地位。     

石涛“一画”初探

中国绘画源远流长,作品丰富,著述亦丰。号称"明遗民画家"之一的石涛以别样的绘画风格独立于清初画坛之上,他的专著《苦瓜和尚画语录》是历来众多学者颇有评议的,尤其是他的绘画核心"一画"。     

老舍与齐白石的情谊

正老舍先生和齐白石老人是好朋友。老舍认为齐白石是一代大师,他的作品"承袭古法而推陈出新","作品变而不幻,新而不怪","笔墨所至,又能形色鲜明,状物传神,雅俗共赏"。而齐白石则佩服老舍的文笔与为人。一个绘画,一个写作,两个行当,两人在艺术上却是心灵相通。1933年老舍得长女舒济,写信求好友许地山代为向白石老人索画,不过自然要照章付费。画好后邮到济南,老舍     

黄山豫——访根系祖籍国的美籍华裔画家瞿谷量

得知美籍华裔画家瞿谷量回国到沪举办山水画展,专门拜访了他,在他的上海寓所畅谈至深夜。 瞿谷量30年代生于上海嘉定。他称,“余幼年赢弱,自不能习武,读书则是习文,亦鲜妙语。适性莫如涂抹,凡有所画,皆吾目之所察,心之所爱,非宣泄于丹青笔墨不快,遂渐爱习画”。瞿先生自幼便显露了非凡的绘画     

顾恺之《洛神赋图》的艺术创造与特点

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著名作品之一。顾恺之,字长康,小字虎头,江苏无锡人。是东晋时期杰出的画家、美术理论家。他的绘画理论著作主要有:《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《画论》等。他的传世作品有《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋     

一生只挖一口井

法国画家雷杜德,他一生就是画花,尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭,人头落地血流成河,他只管画他的玫瑰,整整20年,以一种＂将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格＂记录了170种玫瑰的姿容,绘成了《玫瑰图谱》。     

塞尚绘画中的现象深度

塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。     

文人画的形成及审美风格

文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题,甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时,影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题,也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。     

意境与空间

中国画意境与西方绘画空间在各自表现形式中具有一定的共性,但中国画意境并不具备与西方绘画空间构成一样的可遵循规律。中国画不受空间和时间的局限,注重意境的营造;西方绘画空间中的关系则严格遵守空间和实践的界限。中国画中所表现的意境与西方绘画所表现的空间关系遵循的客观规律具有相同之处,但意境不等同于空间。     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

浅谈中国画欣赏

中国画在世界绘画艺术中独树一帜,是中华民族文化遗产的重要组成部分.她具有悠久的历史和优良的传统,体现出我国人民高度的文化修养和审美水平.通过认识传统中国画的形式语言特点及其折射的精神内涵,有助于提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华和发展.     

文人画:历史起源与重建

“重建文人画”首先要对文人画的历史源流进行梳理.文人画的美学话语起源远比现有的艺术史或绘画史立论要早得多,它起源于仰韶文明陶器绘画中的“象其物宜”的主体性;文人画以线条为重要的手段,进而提倡“书画同源”,将书法与绘画结合起来,形成诗文书画为总体的特性.文人画的美学观念集中于所谓的笔墨,文人画主张笔与墨结合,意在笔先。     

明代宫廷画家李在考略

李在是明代前中期重要的宫廷画家,他精通山水和人物画。由于古代宫廷画家的身份和史学家对宫廷画家的轻视,包括李在在内的众多宫廷画家的历史资料记载极为稀少。在现代,随着画界和史学界对院体画以及宫廷绘画价值的重新审视,院体画家开始得到一定的重视,众多的宫廷画家也被人们列为重要课题进行深入的探讨和研究。文章通过对李在现有的史料进行梳理和分析,从李在的生卒时间以及在宫廷画院的人际关系和艺术特色几个方面勾勒出李在人生的足迹,以期引起同仁和专家们的关注。     

论北宋画学的文学化进程

诗画本一律,诗与画本质上趋同性,但两者的融合过程却漫长。作为中国古代美术教育史上唯一的有明确教学制度的皇家绘画机构——画学,实行了以诗立题创意的创作引导,使绘画从单纯的再现性艺术向表现性转化,较好地体现了文化交融、文化变格的北宋独特的时代品性,推动了宋代绘画的文学化进程。     

二十世纪中国画教育综议

从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。