寂静之音——关于诗歌的音乐性言说

诗与思的另一面是诗与音乐 ,它们都是时间艺术 ,其时间存在不是物理时间 ,而是现象学所谓的本源性时间。诗歌语言是处于先验音乐结构中的语言 ,这种音乐结构渗透于诗歌的各个层面 ,首先是其语言音响的音乐性组合 ,体现为诗歌中的声韵 ;其次是通过语义揭示的神韵流动的生命空间 ;最终归于寂静 ,进入老子“大音希声”的境界     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

《The Triplets of Belleville》声音创作分析

文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明在声音设计上的重大成就.     

感悟式:中国古典诗学批评启示录

导论一:东西方批评史上把诗学批评笼统地归属于文学批评,或者把文学批评通称为诗学,实在是件马马虎虎的事.诗学批评与文学批评由于其对象的质的不同,有着根本的分野.严格地讲,诗并不属于文学.诗起于歌,文学源于故事史传,并非一辙,而且诗符号与文学符号有着质的差异,尽管它们都波认为是语言艺术.诗符号实质上并不是以语言单位、语法规则、常规语义构成的,而是借助文字记号来完成的从语言符号向自然符号的一种转化形态的符号.诗符号恰恰是一种反语言的产物,因此它与文学凭借的语言符号正好是相悖的.此外,文学是由内到外的艺术,多为群体意识的产物,而诗则是由内到内的艺术,是个体生命的投影.因而诗是与音乐、绘画、文学并列的艺术.诗学     

鲁迅小说的语言与音乐

鲁迅小说的语言洗炼、峭拔而幽默,以鲜明的个性彰显了语言的神采与魅力,无论在语音还是言语模式上,都有着音乐般的审美效果.鲁迅在小说中常常借助字、词或符号的语音,像音乐运用音响一样,表达作品内在的意义、人物心态的本质和作家自身的情感倾向.在小说的言语模式中,一方面,人物的言语模式因人物性格和身份的不同而多种多样,这与音乐通过曲式模式来表情达意具有共同性;另一方面,叙事的言语模式也由于其时态性,即通过时间本身来展现意义的特征,达成了与音乐的形式模式之间的契合.     

论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学     

琴声 书韵——中国音乐与书法的亲缘

中国音乐与书法的人本精神和思维方式以及线性时空结构形态是相通的 ,在力结构表现方面也有异质同构现象 ,其审美意向在艺术层面上都有具体体现。中国音乐与书法最具大众接受的基础 ,均强调感物之心性———音乐 (书法 )与个体内在精神的对应 ,以唤起内心深沉情感和超越日常语言与思想的道德良知 ,并展示有限生命获得无限精神超越的自由境界     

寓音乐艺术于书法教学中的尝试

书法是用点、线造型的视觉艺术;音乐是用乐音塑造音乐形象的听觉艺术.从表面上看,一个“静“,一个“响“,好象风马牛不相及,其实书法与音乐之间有着千丝万缕的联系.笔者在长期的书法实践中,巧妙地运用书法与音乐的联系,把音乐艺术寓于书法教学中,收到了很好的效果.     

音乐符号在中国传统文化中的审美价值

音乐符号虽是源于西方的一种音乐艺术的表达工具,但人类文明在某种程度上本就有一种共通性。音符的线条表现可以联系中国书法"线的艺术"的文艺主张,并且传达出一种心灵的洒脱美;音符舞动的构图可以联系中国古代"诗舞乐三位一体"的文艺理论,并且传达出一种生命的动态美;音符的整体造型可以联系中国远古的图腾信仰,并且传达出一种历史的神秘美;音符和谐的比例可以联系中国古代的建筑特色,并且传达出一种人格的至善之美。     

台语诗写作与闽南方言——以方耀乾台语诗为例

闽南方言作为台语诗的语言载体和表达手段,是台语诗人表达乡土情怀、展现地域文化的重要依托,也是台语诗区别于其他华语乡土诗歌的关键所在。从语汇、语音节奏和地域文化三个角度对代表性台语诗人方耀乾的创作进行分析,有助于还原方耀乾一脉台语诗的语言特征和意蕴内涵。台语诗并不是"台独"论者的合法化对象,相反,台语诗仅仅是20世纪方言入诗的种类之一,是方言入诗在台湾地区的特殊呈现。     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

影视动画中声音设计的艺术表现力探究

影视动画是视听相结合的一种艺术表现形式,声音在艺术表现中起着举足轻重的作用。自古以来,人们通过声音相互警示、组织活动、交流信息、娱乐、示爱等。通过声音,能够追述到宗教、音乐、语言、武器、医药、建筑和心理学的发展。文章主要从声音设计的三个要素,即语言要素、音乐要素和音效音响要素方面来进行探析。     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

中国音乐与书法关系浅论

从历史渊源、构成方式和艺术创作三个角度对中国艺术的两个核心音乐与书法的关系进行探讨，可以发现两者有相同的历史背景，构成元素与情感表达亦有相似的对应关系，实际应用中所起的作用也相似。书法接受了中国音乐精神的影响，进而代替音乐起到了稳定中国文化结构的作用。     

“之”字新探

语言是一种符号系统。符号性是语言的基本特征。瑞土语言学家费尔迪南·德·索给尔所指出的所谓“能指”（Signifiant）就是指一切可以代表其他的音响——形象；所谓“所指”（sinitie）就是指用某一音响——形象所指的概念。世界上的任何事物都。可以是能指，而当它在一定场合     

索绪尔与符号理论

索绪尔在《普通语言学教程》中提出了符号理论。该理论认为,语言符号是一种两面的心理实体,概念和音响形象是紧密相连而且彼此响应的。概念和音响形象的结合叫做符号。符号理论有两个基本原则,即符号的任意性以及能指的线条特征。     

视觉诗艺术符号的三度根据性

以符号学的基本观点 ,对视觉诗艺术符号的生成机制、结构机制和审美属性等进行分析 ,从而提出视觉诗艺术符号的三度根据性。具有三度根据性的艺术符号是由规约化语言的客体加上非规约化语言 (二度根据性语言 )的第二客体构成。这种构成就是以具有绘画感的视觉诗的艺术符号为能指 ,其所指是新的客体。对视觉诗艺术符号进行三度根据性分析的观点能使解码者更好的把握视觉诗的语言机制和形态特征 ,了解诗歌语言的意义内涵 ,欣赏其独特的绘画美和建筑美     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

养生贵在先养神

我退休后奉行的养生经是"养形、养心、养神"。形即形体,心即对事物的反应和效果等;神即精神,是生命的本质、生命的协调发展和自我修复等等。为了达到形神兼顾的目的,我为自己规定了几个爱好:音乐、书法、垂钓、博弈、养花。音乐对人心理的影响非常直观,我经常打开音响一边做家务一边欣赏曲调优美、节奏舒缓的音乐,一曲节奏明快、悦耳动听的     

语言风格学之观念与方法

语言风格学是一门新兴的学科 ,它是语言学和文学相结合的产物。换句话说 ,它是利用语言学的观念与方法来分析文学作品的一条新途径。原本广义的语言风格学包含了一切语言形式的风格 ,既涵盖口头语言 ,也涵盖书面语言 ,既处理文学语言 ,也处理非文学语言 ,而“风格”也包含了体裁风格 (或文体风格 )、时代风格、地域风格、个人风格诸方面。目前对于语言风格学的探讨 ,多半采狭义的 ,把关注的焦点放在文学作品的个人风格上。每个文学家、每个诗人造语言、驱遣语言的方式不尽相同 ,这就是个人风格之所在 ,语言学者正是由此而具体地说出作品的语言风格。