莫言小说的怪诞现实主义

莫言的作品总能给人带来新鲜的感觉。他的小说的叙述充满怪诞现实主义色彩,以怪诞的方式叙述了现代社会现象,在荒诞性原则下建立起虚构话语世界,与制度化的生存世界之间形成鲜明对照。荒诞性的场景和民间的怪诞场景表现了小说对现实的批判和反思。     

莫言对中国传统小说叙事模式的突破——谈莫言小说的复调

以莫言的小说为例，阐述巴赫金的复调理论，论述复调理论论对中国小说的叙事模式冲击和重新构建。打破了传统的作家与主人公的控制与被控制关系，拓展了叙述者的视角；改变了传统的线性叙述顺序，采取了共时的、平面的、多声部的叙述结构；也改重情节为重人物心里冲突的叙述。同时也从他的童年经验、成长经历和创作观念、创作兴趣等几个方面分析莫言小说的复调的根源。     

乡土文学史中的莫言乡土小说

莫言的作品大多是以乡土为背景来描写乡村生活的,应该说莫言小说是新时期乡土小说的代表,因此,将莫言的作品置于中国乡土小说背景中将有利于突显出其在乡土文学史上的独特之处.与写实主义和写意主义乡土作家不同,莫言的乡土小说更多的是以一种平民姿态表达着对于乡土中国苦难的体验乃至认同.     

莫言小说研究述评

莫言是新时期以来极具个性的小说家。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。特别是1985年以来,莫言研究在深度、广度、角度、方法和数量等方面,均取得了一定的实绩,但也存在着某些不足。依据其研究的阶段性特点,可划为三个研究时期,文章在历时性的考察中对各个时期研究的特点与问题做了共时性的归纳与概括。     

莫言小说中的人称使用

人称问题是叙述学研究的一个基本问题,但莫言作品对现有的人称理论提出了一些新的启迪。在其创作喷涌时期,莫言凭着内在的艺术冲动,无所畏惧、知难而上、别出心裁地使用了“第二人称”、特殊第三人称“伊”、特殊的“我爷爷我奶奶”称呼方式以及第一二三人称交错混用等多种形式。不管哪种形式,我们都能看到,它们无不或自然或突兀地反映出莫言对于生命主体精神的发现与表达、理解与沟通的强烈动机。     

关于莫言小说的五种描述

莫言的小说文本具有鲜明的独特性,这种独特性既是极端的人物性格,狂欢的叙述气质,壮丽的文本面貌,也是轻松的写作状态,以及愉悦的阅读效果.     

怪诞美浅说

怪诞这一概念,恐怕历来不被看做美,但是怪诞之中确实有美.怪诞作为事物的一种异态,有时表现为异于常态的美.人们对怪诞美的认可,反映了审美活动的深化、审美观念的异化以及审美对象的精细化.     

出色的怪诞也是一种新的美——从审美角度看新时期小说人物形象塑造

怪诞既是传统又有借鉴,是美学范畴讨论的问题.探讨新时期的小说家们塑造出系列怪诞的人物形象的生活基础,分析怪诞与圆形人物、内外互补、性格层次联系以及怪诞与变形在美学上的关系.通过审美判断,引导读者对人的本质、人生价值做更进一步的深入思考,让人在悲愤、痛恨中反省、自悟,萌发生活的信心和勇气.     

透视莫言小说中的道家思想倾向

20世纪80年代后期以来关于莫言小说的研究,更多的是从小说观念、叙事方式、意象表现等方面进行的。莫言小说无论是在思想内容、小说结构,还是在人物塑造上,我们都可以感受到莫言受到道家思想的影响。他的小说有的具有母性崇拜思想;有的具有鲜明的宿命论;有的拥有诸多具体的特征。     

莫言小说的绘画性

美学思想、文学与绘画在互动中发展,美学思想、文学深刻影响着绘画的风尚,而美学思想、绘画也会反映在文学作品中。莫言的小说展现了一种极具特色的绘画性。他在文学创作中十分重视色彩的描绘与运用,且注重利用场景来构建意境。色彩和画境这对艺术范畴,和谐统一于莫言小说所构筑的感觉世界中。莫言对色彩语言特别青睐,其很多小说标题都含有色彩语汇。他在对语言赋色着彩时不只是停留在感觉的捕捉上而以此悦目,更多的是在色彩的铺陈中艺术地埋进了一层深义,使读者能透过色彩的表面见“色外之画”、闻“弦外之音”。莫言小说的画境体现为：在富于主观创造性的写意建构中,使用遵照现实主义原则的局部工笔描写、油画式的场景描写与人物描写的手法,以增强作品的真实感,给予主观意象以一个坚实有力的负载物。此外,莫言在其小说叙事中,还充分使用了复合双层色彩的油画式的描摹方法,这种层次透视效果使得小说魅力大增。总之,绘画性是莫言小说之所以引人入胜、成为优秀文学作品的一个重要因素与特征。     

论莫言小说的复调叙事模式

复调是莫言小说的一种重要叙事模式。他的很多小说打破固有的单一的表现方式,采用开放性的结构,通过主人公的“诉说”揭示主题;小说以“他者”的角度去观察世界,对主人公的视野进行补充;创作主体也发出自己的声音。     

试论哲学美

哲学的功能是通过哲学修养的潜移默化给人们以“爱智”的“审美”享受,从而达到提升人们的灵魂,教化人们情趣的目的。从这个意义上说,哲学也是“美”的。哲学美主要表现在:以宏大的叙事结构为表达手段的博大的境界美,以穷根究底的对存在和思维的关系反思为特征的深沉的思辨美,以现实生活为源泉但又不拘泥于生活细节真实而达到理论真实的抽象美,以及在以上三者统一的基础上表现出来的超越的人性美。从美学的观点出发审视哲学,才能真正找到哲学历数千年而不衰的奥秘。     

论美与数学

"美”与"数学”似乎是相隔遥远的两个领域.美现实而单纯,数学抽象而复杂.数学美正是本文要诠释的观点.     

美的单面形态面面观

美是物的形象 ,具有立体的结构。形式美、科学美、道德美、宗教美等只是美的单面形态 ,分别展现了美的不同维面 ,它们的有机统一才是严格意义上的美     

含蓄逸雅和浮华媚艳——中国仕女画与日本美人画散论

中国仕女画发端于战国时代,兴盛于唐宋时代,衰微于明清时代。日本美人画胎息于中国的唐代仕女画,并且长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展,直到江户时代浮世绘美人画的崛起,才形成日本民族风格的特点。与日本美人画相比较,中国仕女画的艺术形象具有柔和恬静典雅内美的特征,而日本浮世绘美人画则浓艳媚俗浮燥外华,两者在艺术风格上的显著差异乃中日两国不同的社会历史文化背景,不同的民族传统和习俗所造就。     

试论体育运动美的表现形式

"体育运动美"作为一个具有鲜明时代性的新概念,是应人们对文化娱乐更高的需求而产生的。体育运动美的表现形式主要有以下四种:竞技美表现在运动员的技术、技巧和比赛的结果之中,竞技体育对体育运动的发展起着巨大的推动作用;艺术美包括建筑、音乐、舞蹈、雕塑等,各类艺术与体育有着千丝万缕的联系;风格美体现在运动员的语言、心灵、行为和精神等方面,体育风格是体育运动的行为准则;观赏美表现在我们可以从观赏运动员的表演中感受到体育运动带来的无穷乐趣,从而激励人们对体育更高、更深的追求,从观赏体育走到实践体育运动美的行列。     

论健美操运动之美

健美操是一项美的运动,它以独具的艺术魅力,在体育与艺术长河中放射出璀璨夺目的光芒,美给予健美操永恒的生命力。健美操是通过人的智慧创编的,并通过音乐、意境、动作、服装等形式表现美。它以这些和谐和颇具艺术感染力的形式,使人们充分感受到美的魅力。     

道家美本质观——以“无”为美

以“无”为美的思想，由老、庄发端，《吕氏春秋》、《淮南子》发展，王弼集大成，自魏晋起，成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。中国美学因而出现了“无为”之美、“无声”之美、“无形”之美、“无言”之美、“无味”之美等一系列“全美”、“大美”的表现形态。     

论美与宏伟

美可分为绝对美和相对美.绝对美仅仅诉诸感觉,相对美则伴随一个理解和反思的活动.宏伟与美都遵循形式规律,都是令人愉快的,但宏伟区别于美的地方,是前者具有巨大的体积,并且产生强烈的情感效果.     

论自然美高于艺术美——黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思

黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是:(1)美是理念的感性显现;(2)美是心灵的自由创造;(3)美是自由与无限。但是,自然和生活是艺术创作的源泉,是艺术的尺度和追寻的目标。所以,不是艺术美高于自然美,而是自然美高于艺术美。