对声乐教学艺术的初探

声乐艺术是一门很具规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不应只是继承传统,还应该借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,来丰富我们的演唱技巧。如何更好地传承、借鉴为我所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是关系到学生奠定基础和未来发展进步的关键,作者根据自己从事声乐教学所总结的经验和体会从歌唱的基本状态训练、嗓音判断、发声训练、歌曲选择及表现等方面来论述声乐教育的方法以期能达到交流探讨的作用。     

轻声唱法——开启声乐之门的钥匙

"轻声唱法"具有科学性、实用性、易学等特点,能把复杂难学的声乐技能化繁为简,可以纠正声乐学习中的种种问题,使真假混声自然,字正腔圆,声区统一,歌唱技巧得到明显提高.     

流行唱法的演唱技巧

流行音乐从19世纪的欧洲出现,发展到今天已成为音乐领域的重要组成部分,它强大的发展趋势来源于时代科技赋予音乐新的生命力。流行唱法的多样性和感官音响的刺激性,使流行音乐成为音乐舞台事实的主流。随着社会对流行唱法人才的需求量越来越多,对流行唱法的水平要求越来越高,高等音乐院校的声乐课堂也出现了流行唱法教学,这是摆在声乐教师面前的全新课题。虽然欧美很早以前就出现了流行唱法教学,但一味地照搬照抄,缺少了科学性和我国的本土性。本文通过自己多年的教学积累和实践,结合学生自身的演唱特点,从流行唱法的声音训练和歌唱技巧两方面对流行唱法做了系统的分析和初步的探索,为中国流行唱法的教学更加完善尽自己的绵薄之力。     

谈民族唱法声音训练的技巧

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点及歌唱中各个环节的整体要求 ,本文在民族唱法训练一般原则的基础上 ,针对目前民族唱法声音训练存在的问题 ,结合自己教学及演唱的经验 ,提出一些技巧和方法     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

试论声乐公共课的教学特点与基础训练

音乐教育是全面推进大学生素质教育的重要手段之一。公共声乐选修课主要讲授声乐的基本理论和演唱方法,采用分层次教学、分声部训练、分唱法辅导等方式开展教学活动。美声、民族、通俗三种演唱方法及其特点简介。各种唱法都要首先学习科学的发声方法,而科学发声方法最重要的基础训练是呼吸练习。     

20世纪80年代前的中国民族声乐发展研究

中国的民族声乐源远流长,论证了对中国民族声乐唱法的探讨,要以民族声乐的发展历程及中国社会的时代变迁为基础,民族声乐唱法的不断变化与发展是与复杂的社会因素有关的。     

试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响

美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派,他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来,以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者,使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。     

西洋传统唱法的演唱技能及训练

论题从技能和训练的角度,阐述了西洋传统唱法演唱的特点、规律、方法及实践要点,详尽地指出训练这些技能应注意的方方面面,同时还集中地反映了西洋传统唱法演唱技能所表现的不同特点及掌握这些具体方法的要领、步骤及切身感受。     

浅谈发声训练中的形象思维

针对声乐教学中以实践为主的发声训练不具直观性的特点 ,应在发声训练中运用形象思维 ,声乐教师如何才能在发声训练教学中运用形象思维 ,有着较为具体的、可操作的方法     

多元视野中的民族声乐唱法

在多元文化视野中,中国民族声乐唱法应在重视本民族传统唱法的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味的唱法的创新,以丰富民族声乐艺术的内涵,让中国民族声乐与时代接轨,与国际交融,朝着更宽广的道路发展。     

多元视野中的民族声乐唱法

在多元文化视野中,中国民族声乐唱法应在重视本民族传统唱法的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味的唱法的创新,以丰富民族声乐艺术的内涵,让中国民族声乐与时代接轨,与国际交融,朝着更宽广的道路发展。     

民族声乐教学中几个关系的处理

文章论述了在民族声乐教学中民族唱法应着重解决的几个问题,并对在教学中民族唱法如何与西洋唱法相互借鉴、突出民族风格等问题进行了探讨。     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

民族民间唱法与美声唱法之比较（二）

民族民间唱法与美声唱法之比较（二）夏美君民族民间唱法和美声唱法是我国声乐界学院派教学的两大主要唱法流派。为了推动声乐教育和声乐理论研究的进步，有必要对这两种唱法进行一番全面的分析和比较。以便使我们对这两种唱法有个进一步的了解和认识，帮助解决声乐教育和...     

重新认识声乐练声曲的教学训练功能

声乐练声曲不仅是一种特殊的音乐体裁形式,更是一类十分重要的声乐演唱训练材料。除极少数情况外,练声曲演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。然而,作为西洋声乐教学训练有机组成部分的练声曲演唱训练,却在今天的声乐教学活动中日渐为人们忽略,因此,重新认识练声曲在声乐教学训练活动中的功能,使之成为有效的歌唱训练手段,仍显得十分必要。     

浅谈混合声的唱法

混声唱法是声乐学习者必须掌握的及其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲不可缺少的组成部分.声乐学习者只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎每首不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高至关重要.     

西洋唱法与我国民族唱法之异同

近百年来,在我国声乐艺术领域中,既有我们自己的“民族唱法”,也有来自欧洲的“西洋唱法”。这两支声乐艺术之花,在我国音乐艺术的花园里,争奇斗妍,竞相开放,为我国声乐艺术事业的发展和提高,做出了巨大的贡献。     

民族新唱法浅论

<正>中华民族的声乐艺术经历了数千年的发展过程,在不断适应人民群众的审美需求中发展提高,日臻完美。本世纪中叶,随着我国政治经济状况的巨大变化,民族声乐艺术出现了一次历史性的飞跃。有别于传统民族民间唱法的民族新唱法脱颖而出,使民族声乐进入了崭新的发展阶段。目前,对民族新唱法的研究还只是刚刚起步,在一些重大问题上还未形成比较系统和一致的认识。这种理论研究落后于实践的状况,直接影响着民族声乐事业的发展与提高,不利于建立中国的民族声乐学派。因此,对民族新唱法的概念、技巧、发展趋势等问题进行深入的研究,是当前声乐界的一个重要课题。     

谈声乐教学中的发声训练

发声训练是声乐教学中,培养学生科学歌唱的重要训练内容之一。在对学生进行发声训练过程中,教师要根据学生的生理、心理特点,本着因人而宜、循序渐进的原则,有针对性地施教。本文总结了发声训练中一些带有规律性的教学方法,并提出了不为人们所注意(或不为人们所重视)的、发声训练中的语音训练问题。