普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

舞蹈艺术启蒙教育的优与劣,取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中,成为最主要的参与者和主导者,对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响,所以,地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。     

论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养

钢琴伴奏作为舞蹈教师、编导的第一助手 ,它不仅与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系 ,还在舞蹈的各个阶段都起着极其重要的作用 ,但具有高度音乐水平的现代舞蹈艺术 ,却又向舞蹈钢琴伴奏提出了严肃的专业要求。钢琴伴奏者既要综合掌握相应的演奏手法和技能 ,还要认真去理解舞蹈艺术的属性和特点 ,以及音乐和舞蹈表现相互关系的规律 ,努力提高专业素养     

高师音乐专业技能课的教学改革

音乐技能课教学是高师音乐专业课程教学体系中的重要内容。长期以来由于受专业音乐教育技能教学模式的影响,高师音乐专业各技能课程教学不同程度地偏离了师范教育的培养目标,制约了音乐教育专业和学校音乐教育事业的进步与发展。因此,必须从高师音乐专业和普教音乐教育教学实际出发,遵循师范音乐技能课程的基本教学规律,研究和探索新型的符合时代发展的教学改革新思路,建立音乐技能教学的新模式,从而推动高师音乐专业的教学改革     

师范大学舞蹈编创课程群特征分析

舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。     

高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究

高职高专院校学前教育音乐教育课程改革是一个全新的课题,本文对目前高职高专院校的学前教育专业音乐课程的重要性、学生的音乐素质、学校的音乐教育现状进行了了解和总结,分析高职高专院校学前教育音乐课程设置中存在的问题,同时,根据存在的问题从音乐课程目标、音乐课程设置、音乐教材、音乐教学实践、音乐课程评价阐述课程改革的思路.     

作曲专业《视唱练耳》课程分级制教学研究

《视唱练耳》课程是音乐专业的必修课程,它有理论性和技术性兼具的特点。通过对课程性质、培养目标及教学价值的分析,并结合作曲专业的教学现状,《视唱练耳》课程应采用分级教学的方式,为学生提供音乐文化的综合思维经验和情感体验渠道。     

安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

高等职业教育音乐表演专业声乐课改革的探索

从高等职业技术教育音乐表演专业声乐课的教学实践和理论研究入手,借鉴本科音乐表演专业的教学经验,以高等职业教育课程改革后的音乐表演专业教学计划为基础,从课时分配、授课形式、实践环节等方面探索适合两年制音乐表演专业学生声乐课的教学模式。     

高师专业音乐教育与课程改革思路

依据2001年7月《音乐课程标准》教育总目标,音乐美育教育为主干线,贯穿高师专业音乐教育的全过程。在长期的教学实践中,课程的设置与架构一直是影响专业音乐教育总的进程与发展,改革课程教学对推动高师专业音乐素质的提高具有重要的意义。     

浅谈高专音乐教育学生舞蹈形体训练

舞蹈作为一门独立的学科,在音乐教育专业中起着非常重要的作用,也是音乐教育专业的必修课程,其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,为开展第二课堂奠定坚实的专业基础.通过多年的教学总结及小学实际考察,从实际出发,将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练、儿童舞及舞蹈创编作为教学内容,以口传身授为主要教学方法,示范与模仿相结合,提高学生的表现能力和创造能力.     

提高师范音乐专业舞蹈教学质量的几点设想

由于社会的发展，高等师范院校音乐专业的舞蹈教学，必须打破以往培养高、精、尖专业人才的模式，以基础性、针对性、师范性、综合性教学为主要原则，以适应普及舞蹈教育的需要。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

确立人才目标 完善教学体系──高师音乐专业舞蹈教学断想

创立独具特色的音乐专业舞蹈教学体系，对实现人才的培养目标至关重要。教学的各个环节必须基本具备专业的系统性、规范性、技术性及科学性。充分发挥教师的创造性和主导作用。注重教学与实践相结合，课堂与舞台一体化，把教学、创编、表演同时体现在教学实践中。     

高师音乐专业舞蹈教学的探索与创新

本文针对高师音乐专业舞蹈教学长期沿用专业院校的模式这一现状,在新课程标准实施以来的新形势下,对教学大纲的修订、教学方法的改革、教学特色的创新进行了一些探索,力求联系实际,培养创新人才,真正实现高师院校的培养目标。     

创新视野下的高校基础舞蹈理论教学:现状、价值及优化策略

高校舞蹈教育应更新教学观念, 合理配置教学资源, 以学生为中心, 建立舞蹈理论与实践高度整合的教学体系, 并通过课堂实践、教研会议和社会实践等活动, 全面提升学生的舞蹈审美能力和理论应用能力, 为学生的职业规划奠定坚实的基础.同时, 舞蹈教育需着重培养学生认知心理, 关注舞蹈发展趋势, 完善舞蹈课程设置和教学评价机制, 进一步改善现有教学体系, 提出相应的优化策略及其实施路径, 逐步构建科学完备的舞蹈教学模式, 从而培养出综合素质高、专业能力强、理论功底深的新时代优秀舞蹈人才.     

新时代高职学前教育专业声乐教学的问题及对策

<正>一、高职学前教育专业声乐教学概述（一）高职学前教育专业声乐教学情况高职学前教育专业声乐课是在幼儿教育理念与体制的变革中产生的。当前,幼儿教育作为我国教育体系的奠基阶段,日益受到社会的重视,学校注重培养幼儿德智体美等多方面素质,并大力开设音乐、舞蹈、绘画、手工等不同类型的课程,以更好地开发幼儿的思维与能力,促进幼儿身心健康发展。     

高师学前教育专业音乐课程的改革与发展

针对高师学前教育专业音乐课程设置中存在的问题,提出音乐课程的改革与发展思路：注重音乐教学的实用性、整合音乐课程内容、转变音乐教育观念,要从强调知识技能的学习向运用知识和技能来表现生活、表达情感转移,重视音乐实践环节,课程设置、音乐教材、教学的内容、教学方法都应适合幼儿教育的特点。     

音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见

钢琴基础课是音乐表演专业的一门非常重要的基础课程。为提高音乐表演专业钢琴基础课程的教学质量,本人根据目前钢琴基础课教学的实际情况,从提高入学考试的标准、提高教学标准、有针对性地选择教材、教学方法的创新以及如何提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手,提出自己的浅见,希望对提高这门课程的教学水平有所帮助。     

二维视角下湘西民族地区音乐资源的课程价值

湘西地区的民歌、舞蹈、器乐、戏剧、传统民族民间音乐活动是与湘西独特的人文和自然生态环境息息相关的。从横向维度看,这些音乐资源引入课堂教学有助于培养青少年学生的民族文化价值观和民族文化认同感,提升学生的综合文化素质;从纵向维度看,有助于培养学生音乐艺术的鉴赏能力和审美能力,丰富和提升学生的音乐专业素养。为此,湘西民族民间音乐可为地方音乐课程资源的开发与利用提供丰富的音乐素材。