第三空间:理解真人秀节目与电视文化的现代性之维

电视是一种现代性的文化形式,它是现代艺术与文化生产、传播、接受的中心.当代流行的真人秀节目,典范地呈现出现代艺术文本与当代大众审美接受之间的不平衡关系,它特别地表现在电视审美接受中的第三空间之中.第三空间来源于审美人类学的仪式和精神分析的误认.它作为一种不存在之存在的证明,是我们理解电视艺术的关键所在.第三空间集中地表现在电视收视、复制性艺术生产诸领域,它与真实、艺术共同建构了艺术审美的三维空间.     

论中国古代艺术的审丑精神

中国古代文化和艺术中大致说来,其深层所表现的丑,首先是与(羞)恶相联系的,进而与道德发生联系.唐宋后,在艺术领域丑演变成一种无关道德的精神和旨趣,丑其实是怪异,艺术对丑怪的表现也就表征了一种追求个性独立和自由的审丑精神.总体看来,中国古代的审丑艺术实际上体现了"以丑为美"或"化丑为(中和)美"的精神追求.     

当代社会的艺术审美趋势

艺术是人类社会的一种需要,是才智创造的产物.艺术会随着社会的发展而变化,但并不意味着社会越发达,艺术就越进步.因为艺术是人性的体现,是人本的需要,具有强烈的感性、感情表现的成分.当我们走出艺术院校、走出艺术沙龙、走入社会时便会发现,在主流艺术之外还有流行时尚、大众消费文化和前卫艺术的同台演出.这是一种没有明确分界的混合演出,其对民众的实际影响超乎意料.     

略论艺术真实性与艺术真实性表现

艺术真实性属于反映论的范畴,表示艺术与现实之间的正确反映关系."艺术真实性表现"则用于表示艺术真实性在艺术作品中的体现.由于单独使用"艺术真实性"术语容易引起含混,我觉得应当以"艺术真实性表现"术语作为补充.本文将就比作些探讨.艺术真实性表现是真实性在艺术上的特殊表现承认艺术是一种特殊的意识形态,就不能不承认艺术真实性在艺术作品中的表现有其特殊性.有的人不承认这简单的道理.比如说,西方过去有人在观看莎士比亚的《奥赛罗》戏剧演出时愤怒地拔枪打死了扮演坏蛋雅各的演员.我国扮演《白毛女》歌剧中的恶霸地主黄世仁的演员陈强也有过多次几乎丧命的遭遇.这是把艺术表现(通过演员)等同于普通实际生活的例子.还有的人对艺术的种类体裁的特征和艺术假定性不理解、不重视、不承认,责难京剧里的手势和台步,说"简直一点也不     

试论老舍小说的幽默艺术

老舍小说幽默艺术的形成与时代、家庭和其生活阅历有着密切的关系.他幽默艺术的审美心态有其独特的表现一是"笑的哲人"心态;二是"改造国民性"救治心态.老舍小说采用了独特的"自然"和"智慧"两种幽默表现方式.喜感因素与悲感因素相交织,构成了老舍小说幽默艺术的独特景观.这种悲喜剧美学构成,使老舍小说的幽默艺术产生了巨大而独特的魅力.     

大众文化语境下中国当代艳俗艺术问题的再反思

艳俗艺术是和其他艺术一样具有双重特质的艺术文本,它既是现实的又是超现实的.现实性构成艳俗艺术的基础,超现实性决定艳俗艺术阐释空间的深度和广度.中国当代艳俗艺术从一开始就试图在现实与超现实之间寻找一种新的叙事方式,然而,现实的影响使艳俗艺术在历史先天性上表现出了与大众文化一样明显的偏颇.因此,在未来文化发展进程中,艳俗艺术如何提升自己的文化品位,强化文化的价值功能,这将是其面临的重要课题.     

郁达夫的"自卑情结"及其小说创作

自卑情结"是郁达夫小说作品中主人公常见的一种精神状态,它是一种病态时代的病态反映.郁达夫的"自卑情结"有着复杂的形成因素和鲜明的时代意义,它直接决定了作者的艺术选择和人物形象的塑造."自卑"艺术的表现方式,为我们构筑了一个别具特色的精神价值世界.     

《周易》的生命哲学及其对中国艺术观念的影响

<周易>的宇宙哲学是一种广义的生命哲学,其核心思想是将整个宇宙视为一个动态而有序的生命有机体.这种思想对中国古代艺术观念的形成产生了深远的影响.其影响最突出地表现在以下三个方面:第一.从对象物的表现和表现效果上说,中国艺术将生命的表现而非形相的描摹作为最高的创作目标;第二.从艺术形式、意境及艺术美的构成上说,中国艺术将阴阳、刚柔、动静等对立要素的统一与和谐作为主要的结构方法和美的理想;第三,从如何处理艺术与对象世界的关系上说,中国艺术将比象天地、功同造化作为根本的创作原则和要求.     

论中国艺术中的气韵观

气韵是中国艺术的核心范畴,体现了中国艺术的生命精神.它既是一种感性风采,也是一种特征,更是一种层次与境界.气韵流布于作品的感性形态中,是生命律动和精神韵味的统一.气与韵的关系是一种体与用的关系.在艺术作品中,气韵以形似为基础,重在传神,乃至余味无穷.它是自然之道的体现,也反映了精神生命的特征与艺术家的个性风采,与艺术家的人品有着密切的关系,具有风格特征,并体现和谐原则.在作品气韵的创构中,艺术家的天赋气质尤为重要,而后天的陶养也很重要,并使其得法,通过技巧和艺术语言加以表现.     

艺术反映说和艺术表现说的系统分析

艺术是对现实世界的形象反映,抑或是对艺术家个人心灵的情感表现?这是文艺理论上引起多次论争的重大课题.艺术反映说和艺术表现说分别代表了一个方面的观点.这两种理论主张都有悠久的历史渊源,它们的产生是同一定的社会历史条件结合着的,因而组成了一个历史——文化的系统;这两种理论主张也都是对艺术活动过程的说明,因而又组成了一个过程系统.我们下面用系统分析的方法来论证两种理论观点的适用范围和不足之处,同时通过这一论证来说明我们当前文艺理论研究中的一些偏差,使理论探讨具有现实针对性.恩格斯曾经指出,“每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域,都具有由它的先驱者传给它而它使由以出发的特定的思想资料作为前提.”文艺的反映说和表现说也是如此,它们都有悠远的历史传统.文艺的反映说,在古希腊哲学家赫拉克利特那里就已露端倪,他提出过艺术是自然的摹仿的命题,稍后于他的德谟克利特也阐发了这一观点.他们的艺术思想成了当时希腊人对艺术的普遍看法.到后来柏拉图和亚理斯多德分别对艺术提出责难和进行辩护时,也是以文艺摹仿现实的观点为依据的.柏拉图认为,存在着理念、现实和艺术三个不同的世界,理念是永恒的,现实是实在而短暂的,艺术是虚幻的.艺术是对现实的摹仿,现实是对理念的摹仿.     

河北平山"渔家乐"与非物质文化遗产的传承发展

一、"渔家乐"文化基本情况 "渔家乐"是一种流传于河北省平山县一带的传统民间舞蹈,是表现打渔人家载歌载舞欢度新春、庆社丰年的自娱性广场艺术.     

《史记》历史叙事虚实艺术论

虚实是我国一种古老的艺术辩证法.早在2000多年前的司马迁<史记>历史叙事中就有虚实艺术技法的大量运用,并且达到了非常成熟的程度.<史记>历史叙事虚实艺术的主要成就表现在两个方面,一是虚写设置的多样性:通过旁人叙述、议论表现人物或事物而形成的虚写,运用概括叙述所形成的虚写,采用合理想象而形成的虚写等;二是运用虚实结合方法的多样性:以虚写实,以实写虚,虚实相间,虚实互见等.<史记>历史叙事虚实艺术技法的运用和创新,直到今天都还是空前的,值得我们继续挖掘、学习和借鉴.     

第三批判:《西游记》的美学批判

《西游记》文本潜藏着儒道释三种思想混杂的“生命即游戏”的美学主题,表现等级森严的世界模式和“取经修正果”的人生价值观.在艺术表现方面,混合的母题结构和循环的叙事策略及其重复性的空间描写构成其审美特性.简言之,《西游记》是一部思想内涵有限和呈现世俗化美学趣味的民间文学文本,游戏性和娱乐性是它最重要的艺术价值构成,荒诞和非理性则是其重要的审美修辞.     

互补与悖立--克罗齐、卡西尔表现论的共时观照

克罗齐和卡西尔都认为人类认识的起源在于直觉,艺术是直觉的艺术。但是二者对直觉的理解很不相同:前者认为直觉和抽象是对立的,是可以脱离理性独立存在的,而且直觉是纯内在的,没有外在的形式表现,直觉即内在的情感表现,即语言,即艺术;后者认为直觉和抽象是统一的,直觉是抽象完成的前提条件,是人类认识的起点,艺术虽然反映直觉形象,但那是一种外在的直觉形式,艺术本质上是一种外在的符号形式。     

现代主义"图像表象"的身体转向

西方现代主义艺术通过直觉、灵感、想象等创造出与现代都市生活在本质结构上具有相似性的象征图像,这种图像表象是一种身体的活动,是对世界上生活-身体(lived-body)存在方式的一种表达.从身体维度来审视现代主义"图像表象",不仅可以揭橥这种图像表象活动是一种由艺术家亲历参与的图像意识行为,从而把握现代主义艺术"意义"发生的深层机制,在此基础上,还可以明了现代主义为何把艺术表现的"情境性"、"事件性"推到极端的缘由.     

论歌剧中音乐与文学的互渗及影响

在歌剧艺术中,音乐总是占据主导地位,吞并着文学.在文学母本向歌剧剧本的转变过程中,文学母本变得支离破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正是在这种同化和异变过程中,文学与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质.歌剧由此被称为是一种最激动人心、最壮观的艺术形式.     

对具象的超越

象征艺术愈来愈受到文学艺术家的重视,这是文学艺术的创作方法趋向多样化的一种表现;是艺术表现能力与水平要求提高,以便更好地反映丰富多采的社会生活的一种显示;也是作品开始追求寓意感、暗示性、哲理味的一种反映。其实,象征艺术也是文学艺术家艺术地掌握世界(包括自然、社会与精神对象)的一种主要手段与方式。它是通过某一特定的具体形象以表明与之相近似的某一抽象的概念或思想,它常被用来暗示作品的主题与情节的发     

宣传招贴设计教学札记——浅谈构思

“构思是作家、艺术家所运用的心思”,是写文章的布局安排、美术创作拟定草图前的思想准备.宣传招贴设计和其他美术创作一样,首先要根据命题的要求,深化主题,确定立意,然后将大脑中积储的生活素材,设计成结构的雏形,这就是构思.“艺术构思是艺术创作的中心环节,是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动.不经过艺术构思,生活就不能升华为艺术,也就不会有真正的艺术创作.”构思这一环节,在教学中是不可忽视的.否则设计教学就会出现下列两种情况:一、部分同学接过命题不由分说,拿笔就画,边想边画,边画边想,表现出极大的盲目性.这是一种忽视构思的表现.二、部分同学面对命题,抓耳挠腮,紧锁眉头,瞑思苦想,少则几小     

迷人的风俗：文化语境中的人性影像 一风俗画小说的人性描写

风俗画小说所展现的富于地域色彩的文化习俗和人情世态,就其深刻层面上,透视的是一种由历史积淀、文化承传、地理囿限等因素所形成的一种特定的人性形态.风俗画小说的人性描写,事实上是作家对某一特定文化语境中人物心理和人物关系所作的艺术表现,由此从风俗人文的视域,对人性作了深度审视和表现.     

艺术空白美的几个问题

论艺术空白美的文章,并不少见,然而从理论角度对艺术空白美进行较详细研究的文章却不多.艺术空白美可表现在艺术创作的各个方面.就我的理解,艺术空白的意思就是对那一些能够引起激发人们想象的地方进行画龙点睛的提示,通过暗示和隐喻这一中介,将真正艺术想象的空间及作品所要表达的真正艺术内涵和意蕴留给欣赏者,接受者,以最少的笔墨从侧面间接地而不是直接地展示作品的艺术魅力,中国国画的“疏可走马”,影视的“空镜头”和.书法的“飞白”之说等等,就既是一种表现手法同时也是一种对艺术空白美的表达.