物态化意象与自身心灵化意象重合--再论艺术欣赏

艺术欣赏是一种精神活动,它使人类精神生活得到伸展、深入、上升.艺术欣赏是通过对艺术作品再造性想象和创造性想象,创造出新的形象,极大地丰富体现作品中的情感、意境,达到赏心悦目的效果.艺术欣赏是扩大人们的知识、情感领域的重要途径.     

谈作文教学中想象力的培养

想象是人类特有的一种思维方式,在人类创造性的劳动中占有非常重要的地位。不仅科学家、文学家、哲学家、音乐家、画家、建筑师的发明创造需要想象,就是普通人在一般工作中也离不开想象。物理学家迈德尔指出:“一个发明家,他的力量和生产,在很大程度上应归功于想象力给他的激励。”世界科学巨匠爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉,严格地说,想象力是科学研究中的实在因素”。贝鲁斯泰把想象的重要地位提得更高。他把想象的有无和人类能否生存联系起来。他说:“想象是人的肉,若没有想象,人生不过是一堆骸骨。”由此可见,人类生活中如果没有想象,科学就不会进步,技术就不会革新,文艺就不会繁荣,生产就不会发展,人类社会也将要解体。     

艺术与科学:精神品格与真理价值

在人类文化中,艺术与科学都属于人类的精神文化,是人类在精神领域创造的两颗璀璨的明珠;反过来,艺术与科学又滋养着人的精神,滋养着人的感性与理性,培养着人类自身的不断发展和创造能力的不断增强。艺术与科学的精神品格和真理价值是其本质的规定。但在现代和后现代社会,艺术在向技术性、娱乐性、情欲性、物质性滑落,其精神性、思想性、真理性被消解和冷落;科学被理解为技术、工艺、物质手段,科学的文化品格、理性精神、认识功能、真理价值被忽视和遗忘。西方学者黑格尔、文德尔班、雅斯贝斯、迦达默尔等对艺术与科学的精神品格与真理价值做过许多深刻阐述。今天我们深入思考和认识艺术与科学的精神品格与真理价值,在理论和实践方面都具有重要意义。     

艺术的再现与表现

人类的一切意识活动都是起源于对生活的关照。没有生活、人类的意识活动及人类自身也不复存在了,正如马克思所言“艺术起源于劳动”。艺术实际上是生活的产儿,不管这骄子对其母是忠实抑或叛逆,它都无所否认这先天的血缘关系,它的躯体里总有母体遗传的基因,只不过是在态度上有亲近与疏远之别罢了,这种亲疏在艺术形式上的反映有再现与表现之分。再现的艺术,主张客观、真实地描摹生活,作品里应该有生活中物象的塑造,生动的物象使人有似曾相识的亲切感。表现的艺术、强调表现自我感受及个人主观情感,认为艺术不是表达生活的现实,而是表达“精神…     

《山海经》一书中有关母系氏族社会的神话试析

在《山海经》一书里,记载着我国古代大量的神话传说,对研究我国“历史上的人类童年时代”具有极大的参考价值。什么是神话?马克思说,神话“是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”又说:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化。”神话的产生和其他艺术一样,是原始人类在社会生活和劳动中创造的口头文学。神话传说虽然是借助想象把自然力加以人格化和夸张性,但它却反映了远古人类在和自然界长期斗争中的真实历史内容,决不是什么子虚乌有、荒诞不经之谈。尤其《山海经》中对女神形象和地位的描述,更有助于我们研究我国原始社会母权制时期的历史。     

21世纪环境艺术教育的观念与方法

伴随着社会的进步与生活水平的提高,人类越来越注重精神方面的需求,环境艺术概念的提出,则是人类文明与社会进步的必然结果。在我国,环境艺术教育尚属新兴学科,环境艺术大致包括城市规划、建筑、园林绿化、公共空间、城市雕塑、壁画等环境艺术品以及室内空间、公益性设施等。它是人类生存环境中从宏观到微观的整合体,不仅协调着人们的生活方式,同时也引导和设计着社会和人类的行为。今天,人类希望在绿色环境中生活,向往城市环境和自然环境的高度和谐。为此,应当加强环境艺术理论的探讨和设计水准的提高,使环境艺术与高科技相结合,与人类文化相结合,在总结中国传统的设计经验的基础上,吸收国外有益的设计意识和技巧,走出一条符合中国国情的环境艺术教育发展的道路。     

科学想象及其在思维活动中的作用

科学想象是根据现有的科学知识和事实,发挥高度的抽象和联想能力,超越现实条件,猜测未知的客观规律,设想未知的变化过程,描绘科学发展和人类征服客观世界的奇妙远景,提出一种为人们所向往的目标和理想。科学想象具有科学性、想象性、现实性的特点,在本质上是逻辑思维和形象思维的对立统一。在人类思维活动中,科学想象起着最主动、最积极、最有创造性的作用。科学想象与人的知识、所处的环境以及自身的心理素质等有密切的关系。     

意义与世界的可能性相遇——保罗·利科的语义想象理论

想象在艺术与科学中都起着重要作用,但在当代理论界,它面临着认识论和本体论的双重质疑.法国当代哲学家保罗·利科赋予想象以语言的角度,想象被看成是在语言中或通过语言的意义创新——即语义创新中不可或缺的机能.通过对话语——象征、隐喻、叙事——的语义学分析方法和反思的认识,利科的语义想象理论进入了本体论阶段.想象使意义的创新得以实现,为我们展现另一个可能的世界,扩大了我们的认识与经验世界.但作为一种诠释学的想象,它也避免不了各种解释之间的内部冲突.     

论创造活动的极致境界--谈科学创造与艺术创造的审美共性

科学与艺术是人类把握世界的两种主要方式。在人类的审美创造实践中 ,科学与艺术作为富有创造性的活动 ,在美学基础上得到了融合和统一 ,具有更深层面的审美共性。文章主要探讨了科学与艺术的审美创造本质、形式美法则以及科学创造与艺术创造对人的自由全面发展的影响。     

艺术形态与想象类型

想象是中外文艺学、心理学和哲学都关注的问题，但微观研究多于宏观把握。对它的外延及其与文艺学其他命题的关系，却缺少讨论。本文从人类已经创造的艺术形象形态与想象的关系出发，去观照想象的分类及其意义，以期进一步弄清作为艺术现象的想象的内涵，并把它的发展变化与艺术的发展连结起来，这也许是有意义的。　　一、黑格尔的局限和当代对亚里斯多德的误解　　近年来，学界在论及想象时，除根据中国古代文论的“言意关系”外，常提及的还有黑格尔和亚里斯多德。　　然而，黑格尔是有局限的。黑格尔在《美学》中，从历史的角度将人类艺…     

网络成瘾的社会心理分析及对策

因特网给人类社会和生活带来的意义要比人们想象的要深远的多,它对人们的生活方式、心理行为产生了深刻的影响.正如行为心理学家利克莱德所言,网络的功用在于促进了人与人之间的交流,它向每个独立个体提供个人意志、个人创造性等禀性资源平台.①然而,网络亦不可避免地伴随着一些负面作用,网络成瘾就是其中较为典型的一种.     

文学的想象、虚构和夸张

形象思维的联想文学与历史都取材于客观的社会现实,它的源泉均来自人民的生活和斗争。不同的是:“历史学家叙述那些业已发生的事,而诗人却赞美某些可能发生的事”。(亚里士多德语)因此,历史要求用严格的科学精神,如实地记录人类各个社会已发生的事件,排除想象,杜绝虚构,不容夸饰。是故董狐直笔,传为千古美谈。文学则对现实生活进行艺术概括,描绘已经、或将要可能发生的故事,塑造形象,以情动人,以美感人。历     

艺术与科学在创造活动中的同一性

艺术创造活动中包含着认识、客观性、抽象思维、求真等重要的科学因素,科学创造活动中同样也包含着情感、个性化、形象思维、求美等重要的艺术因素。可能正是人类创造活动对情感与认识、个性化与客观性、形象思维与抽象思维、求美与求真的兼容并蓄,搭起了艺术与科学融会贯通的桥梁,从而使两者紧密联系在一起,不可分离。     

论艺术思维的构成

文艺创作、文艺理论中的许多问题,都与对于艺术思维的理解有关。因此,有必要对艺术思维进行深入细致的研究。本文择取艺术思维领域中的一个问题——艺术思维的构成,谈点粗浅看法。 1有那么一种传统观点,认为艺术思维即形象思维。 《辞海·哲学分册》:“形象思维”又称“艺术思维”,就是艺术思维。别林斯基说:“诗歌是寓于形象的思维”。高尔基说:“想象在其本质上也是对于世界的思维,但它主要是用形象来思维,是‘艺术的’思维”。法捷耶夫说:“艺术家则用形象来思考”。王朝闻说:“形象思维是通过作家创造性的想象对生活的现象加以集中和概括”。具体说法不一,实质却一样:艺术思维与形象思维之间可以划等号,艺术思维即形象思维。     

艺术创作中的“联想”与“扩想”

联想是想象的初级形态,艺术的联想,是对主体的有关记忆表象进行提取和组合。想象常以各种联想加工和改造着知觉材料。没有联想的“开启”作用,想象这部“机器”就难以轰鸣起来。巴乌斯托夫斯基说“联想的锁链便是想象的导线”(《金蔷薇》)。正是联想,使记忆表象有可能变成创造性的想象表象。联想,是暂时神经联系的复现,是由当前感知的事物回想起其他事物,或是由想起的一件事物又想到另一件事物的心理过程,它能把分散的,彼此不联贯的思想片断联结     

马克思艺术与社会物质基础发展不平衡理论的现代启示

马克思通过对科学技术、科技理性与艺术在社会生活中的地位、作用的分析,提出了艺术与社会物质基础一般发展不平衡理论这一理论启示我们,艺术与时代生活密切相关,它对社会生活的反映是一个独特的历史过程,虽然时而处于不发达阶段,时而又处于发达阶段,但艺术永远不会停止其脚步,它不断地对社会生活中的新事物进行反映.艺术通过自身独特的规律性,引导着人类社会生活的发展方向.     

也谈直觉、想象与灵感

直觉、想象与灵感在创造性思维中居于重要地位。创造性思维是以人类大脑左右半球的信息交换为基础而产生新观念的思维。创造思维的本质及特点决定了思维过程是一个积极的活动过程,其创造性是人类思维的独特的内在要素,也是人类思维发展的高级阶段,是新观念产生的摇篮,它突出表现为思维活动的成果具有新颖性、开创性和独特性。它和传统的思维有着明显的区别。它常常超越思维的常规,摆脱已有的成见,构筑新意,达到科学认识上的新突破。虽然创造性思维是一种看来似乎违反常规的思维活动,但它决不是凭空产生的,它是对已有的知识和经验重新进行排列、组合而成。直觉是我们通过感官对外界事物的观察而直接把握事物本质的内在直观认识,是依据已有的知识     

论想象——一种社会学的概念化

尽管想象并非一个被广泛使用和讨论的社会学概念，但是在社会学思想中并不缺乏隐含的想象研究。通过对这些研究中的代表性案例的分析与反思，我们发展出一种想象概念的形式化模型。想象是一种有意或无意地制造社会表象的创造性的过程及其结果，它与社会历史现实之间有一种辩证的关系。其存在的根源是社会经验世界的不明晰和不确定的特征，它既可能包含着错觉与暴力，也可能体现了理想化的道德期望，而它自身的不确定性则意味着一种创造性的可能。     

论求异性思维

思维,是一个需要进行多方面探讨和研究的无比广阔的领域,在这个领域中,创造性思维无疑是最活跃、最生动、最深刻、最富有生命的。因为它所要开拓的领域是人类的未知天地,担负着发现新事物、揭示新规雒、创立新理论、创建新方法、发明新技术、研制新产品、解决新问题的神圣使命。因此,我们可以毫不含糊的标称:人类社会     

论沈从文抒情小说的文体特色

苏珊·朗格认为，艺术是表现人类情感的符号。但情感并不独立出现，它必须借助于特殊的物质手段（光线，色彩，形体，声音等）具体化为一定的形式．才可能被我们直接感觉和接受。正如卡西尔在《人论》中所说：“在艺术中我们是生活在纯粹的形式王国，而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中。”①对艺术而言，内容是溶化在形式中的，如果离开了表现这种内容的有意味的感性形式，它也就无法被我们掌握。因此．在艺术情感与文字之间，还存在一个中介结构，即艺术情感的形式化。它通过发挥文字的直觉情感和想象功能建…