“为艺术而艺术”与形式主义——西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系分析

西方唯美主义文艺思潮的艺术理论 ,其源头可上溯到德国的康德美学 ,是唯美主义者把艺术(尤其是诗)划归为康德所说的纯粹美的领域的结果。文章循着康德关于纯粹美的论述的逻辑 ,从艺术不同于功利与道德训诫、艺术不同于科学知识、艺术的价值重在形式和重在用语言再现感官的印象三个方面 ,对西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系进行了分析与整理     

当代艺术与生活的同一趋势——从“何为艺术”到“何时为艺术”

艺术与非艺术的界限模糊,艺术与生活的混同,已经成为西方当代艺术的一个趋势。当杜桑把小便器直接提交艺术博物馆展出的时候,"艺术是什么",实际上就成为一个重要的难题。但是,这一趋势并非意味着艺术与生活毫无区别,而是人们对于艺术的追问方式的转变。这种转变的核心,就在于从传统的"何为艺术"的追问方式,转向当代的"何时为艺术"的追问方式。当代美学把艺术看作一个"开放的家族",关心的问题就是"艺术如何",而传统美学关心的问题则是"艺术是什么",前者是通过"艺术如何"来知道"艺术是什么",而在后者那里,"艺术是什么"是知道"艺术如何"的前提。     

虚而不屈 动而愈出——浅谈高校艺术教育的特性

要培养全面发展的大学生,高校的艺术教育不容忽视。艺术教育的特性是虚而不屈,动而愈出。从传统的教育与文化及西方教育思想可以看出高校艺术教育“虚而不屈”的必要性。从艺术教育对被教育者所能产生的生理影响、心理影响和社会道德影响三方面可以看出“动而愈出”的教育作用与效果。     

从“ 为增长而竞争” 到“ 为发展而竞争”

中国正进入新发展阶段,过去中央主导的地方官员“为增长而竞争”的发展模式面临风险与挑 战,需要向新发展模式进行探索与转型。基于中国发展处于新的历史方位的重大背景,将转型目标概括 为“为发展而竞争”模式。这一新模式将由中央科学引领,激励地方政府与官员“为发展而竞争”,重点通 过创新为国家和民族贡献发展绩效乃至制度资产。梳理与提炼这一发展模式的可行性、影响效应、机制 设计以及具体做法,分析新发展模式与经济绩效的内在关系,最后基于区域经济发展格局的视角呈现发 展模式转型的真实样本。理论分析表明:中国由中央主导的地方政府竞争模式的演进与完善,构成了中 国国家治理体系构建及国家治理能力现代化的重要组成部分与宝贵实践探索,有望为世界文明发展贡献 中国的制度智慧。     

美国“以学生为中心”教育理念的启示——兼论从“以教师为中心”到“以学生为中心”的转变

自古以来,对于教育理念有着许多不同的理解,但大致可分为两类:一是以教师为中心,片面强调教师和教材的作用;二是以学生为中心,强调激发学生内心向学的积极性。不同的教育理念带来不同的教育后果。目前我国以教师为中心的应试教育备受人们的批评。而美国以学生为中心的独特教育理念,在美国的人才培养方面起到了不可忽视的主导作用。我国要成为科技强国,就应当尽快转变传统的教育理念,实现向以学生为中心的教育模式的转变。     

“因为P而Q”与“为了P而Q”多角度辨异——兼论“为P而Q”

＂因为P而Q＂与＂为了P而Q＂两个格式可以从原因与目的、已然与未然、静态与动态、客观与主观、P和Q的构成等五个方面来区分,进而可以利用以上差异和外加的两条标记规律、三个语用倾向对＂为P而Q＂功能扭结现象作出进一步分化。     

"为艺术而艺术"与形式主义 --西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系分析

西方唯美主义文艺思潮的艺术理论,其源头可上溯到德国的康德美学,是唯美主义者把艺术(尤其是诗)划归为康德所说的纯粹美的领域的结果.文章循着康德关于纯粹美的论述的逻辑,从艺术不同于功利与道德训诫、艺术不同于科学知识、艺术的价值重在形式和重在用语言再现感官的印象三个方面,对西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系进行了分析与整理.     

高等教育“以学生为本”教育理念简析

加入WTO后,在经济全球化推动教育国际化的新形势下,我国高等教育中固有的问题更加突出.因此,应按国际通行的高等教育发展规律与管理经验进行改革.强调"以学生为本",并将其理念渗透到人才培养模式、教育管理体制以及教育资源管理中将是一种有益探索.     

从肯德基的“为客疯狂”服务理念谈辅导员工作

随着我国高等院校扩招以来,学生人数不断增加,这给高校辅导员工作增加了新的难度和挑战,那么在新的形势和挑战下,我们作为辅导员不能再循规蹈矩,守着所谓的经验过日子,而是要与时俱进地寻找出一条新的道路,从一个新的视角去看待辅导员工作,那就是：凭着一种为学生服务的理念——以一种服务者的心态去帮助教育学生,本文把肯德基为客疯狂的服务理念,也就是更执著于多付出一些以让顾客更满意的服务理念,引入辅导员工作,使之用真心感染学生,用爱心温暖学生,用细心感动学生,实现辅导员工作方针创新。     

“为理解而教”教学模式的实践探索

“为理解而教”是20世纪90年代,由零点项目和哈佛大学教育研究生院联合研发的一种教学模式,2006年开始引入中国,在多个地区开展了教师培训工作.其对深化新课程改革有着重要的现实意义:有利于提高学生的创新能力和问题解决能力,转变教师的教学观和学生观等当前我国课堂教学中的痼疾等优势.但是其在实践中也存在着诸多问题,可以通过提出组织教研小组梳理启发性论题、将学生容易混淆的内容设为理解目标、依据理解的六个层次设计“问题链”、多种渠道收集学生评价信息、营造支持性的课堂教学氛围等策略,提高“为理解而教”教学模式的应用效果.     

“为A而X”的基本特征及语义分析

在前人研究的基础上,通过语例考察与分析,概括出“为A而X”构式的主要特征,并归纳出“为A而X”所表示的三种语义关系,即“目的-方式”“原因-结果”“对象-活动”。“为A而X”主要表达的是：为了A而采取某种方式、措施。     

为权利而斗争：民法的＂精神教育＂

为权利而斗争就是为法律而斗争,推动权利人为权利而斗争的是法感情,这些都是权利心理学的主题,可以成为初习民法乃至初习法律的精神教育。《为权利而斗争》著述中的诸多创见为我们提供了理解法律的产生与发展、法律的效力与实效、法律与权利的相互关系、权利的概念、法感情等基础理论问题的新视角,促使我们反思并完善既有的相关通说见解。     

高校艺术教育和艺术学科建设的传统、使命和实践——“北京大学与艺术教育学术研讨会暨北京大学书法艺术研究所成立大会”综述

2003年11月8日，北京大学隆重举办了“北京大学与艺术教育学术研讨会暨北京大学书法艺术研究所成立大会”。李岚清同志专门为大会及北京大学即将成立的艺术学院题词：“文化艺术是人类不可缺少的精神食粮。”93岁高龄的季羡林教授发表了书面讲话并为大会题词：“德艺双培”。     

“经世致用”与“为学问而学问”——柳诒徵“史学致用”论发微

在史学研究之中,经世致用与为学问而学问两种治学态度常被相提并论。孰是孰非,众说纷纭。一代史家柳诒徵高张经世致用之旗,明确反对为学问而学问。对其史学致用论潜研深探,并与当时相关论说相互比较,则可发现经世致用与为学问而学问之争,层面有二:第一层面易有共识,第二层面则殊难调和。当代论者探讨两者之争,多将两个层面混而为一,益发淆乱。因此回顾柳氏史学致用之论,梳理二者之争,也就极有必要。     

抽象艺术的文化政治——形式主义与社会艺术史的论争

抽象艺术已经发展了将近一个半世纪,但由于最初形式主义占据了批评的主流,而后又多政治意识形态的关切,艺术史一直缺乏合适的契机更好地思考其特征、价值和产生的原因。形式主义批评方法继承了德国传统对艺术自身的形式特征进行分析的特点,并从巴尔到格林伯格建立起一个合理化的现代主义批评范式;也造成了许多对抽象艺术的刻板印象。社会历史方法弥补了形式主义的不足,尤其是夏皮罗对巴尔、格林伯格的纠正,揭示了使抽象艺术具有价值的那种艺术观念并非永恒,而是现代特定的社会历史的产物,为艺术而艺术和纯审美等现代艺术观念具有其时代的阶级根源,抽象艺术乃至现代艺术的价值不是在于纯形式,而是在于它承载了现代特有的价值。这些论争打破了形式主义批评的霸权,对于中国当下对抽象艺术的理解、实践和讨论都具有重要的启示。     

走向生活──对艺术教育模式的一点思考

艺术教育是培养创造性艺术人才的一种高超的教育。在这种应用性极强的教育教学过程中，仅靠经典和经验是不能达到培养“艺术人”的目的。要让生活走进课堂，让课堂融入生活，而且，教师的每一节课，都要一五一十地“操练”生活，只有这样，学生才能真正地学会透视，领悟生活、将生活磨碎，冲压，搅拌，而后重新再现，学生才会走出课堂，通过舞台走进人们的心灵。     

艺术与科学的融合——科学理念融入艺术教育之探析

随着社会的不断进步以及人对自身全面发展的不断追求,艺术与科学在走过了彼此的分离之后,要求重新融合在一起。时代对艺术与科学融合的呼唤,要求高等艺术教育在外在层面、内在层面和实践层面上都要做到二者的有机融合,才能满足社会对创新艺术人才的需求。     

艺术的“远行”与“回归”——兼论艺术教育的当代性

人类艺术的发展经历了从"远行"到"回归"的过程,从而呈现出前艺术——纯艺术——后艺术三个发展阶段。在这个发展过程中,艺术从最初与人类日常生活及实用技术一体化的状态出发,逐步"远行",不断净化自身,直至与技术的最终分离。到了现时代,技术性作为一种看得见的因素又重新参与到艺术当中来,并促使跨媒体艺术的形成;艺术在技术的引领下再次与生活"跨界"融合,实现对人类日常生活的"回归"。在跨媒体艺术空前发展的背景下,艺术教育应当具有"跨界"思维方式和方法特点。     

国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考

艺术教育思想源于对艺术教育发展规律的研究和思考,是艺术教育科学发展的重要理论依据.“艺术教育国家标准”概念始见于1994年《美国教育法》,它以立法形式实现了对国家艺术教育思想的贯彻实施.依法制定艺术教育国家标准,通过立法依法保障体制机制、资金师资、课程教材和教学实践等环节的顺畅运行,能够从根本上推进艺术教育教学的健康发展.我国《学校艺术教育工作规程》长期得不到有效落实,其深层原因就在于教育行政部门和高校领导者对艺术教育思想的理解尚不到位,尤其是依法办学的理念和体制机制的运行与发达国家相比有较大差距.以国内外艺术教育思想的贯彻及艺术教育标准的实践为参照,拟对法制视域中普通高校公共艺术教育发展进行思考.     

论中国近代艺术教育理念之嬗变

梁启超发起的"诗界革命"和"小说界革命",为中国近代艺术教育理念的生成做了启蒙的开创性工作;王国维的美学思想为近代艺术教育思想奠定了坚实的理论基础;蔡元培对美育的学制性倡导促进了近代艺术教育的普及;而以李叔同为代表的学堂艺术教育实践则充分融合了上述三者的艺术教育理念,深刻地影响着近代艺术教育思想的发展趋势.他们艺术教育思想的生成与嬗变也体现了中国近代艺术教育由功利性向"全人格觉悟,,的超功利性方向发展的规律,是中国艺术教育从古代走向现代的重要界碑.近代艺术教育理念的嬗变也为当代中国艺术教育的发展提供诸多借鉴.