教你几招写作的“秘诀”

据说，早在800多年前，宋徽宗赵信发现宣和殿前的荔枝结果了，一群孔雀正在树下啄食一些掉落的荔枝，于是他想借此考一考那些宫廷画院的画师们，让画师来个当场写生。不久，画师们画出了一幅幅漂亮的孔雀荔枝图，宋徽宗看后，夸奖他们面得不错，只可惜都犯了同一个错误。听后，画师们个个纳闷不解。于是，赵估就说：“孔雀上土堆，你们都画成了先抬右脚，     

善于刻画

宋代画院考试画师，以唐代诗人韦应物的诗句“野渡无人舟自横”为题。画师们以为这没什么难的，有的画一只小船系在岸边孤树下；有的画一只鹭鸶栖息在船篷上，使人感到四野无声，万分寂寞。可一幅幅都落选了。只有一幅，画一个船工坐在船尾吹笛。笛音引来了几只小鸟。此外再无一人了。“野渡无人”，并不是连船工也没有，只是说无人渡河。     

宽容是一种挽救

麦德卢是17世纪中叶意大利著名画家。他年轻时有相当长一段时间，只是在威尼斯的一家画廊里做仿造世界名画的画师。     

深藏若虚

春秋时,宋元公选人作画,于是天下画师齐集客馆。一日国君召见,都争先恐后到了宫室,室内挤不下,有一半在室外。先到的拜了国君,受了国君揖礼,急忙各自就座,舐笔调墨。有一位画师,来得最晚,缓步而行,并不急于见国君。他见画师们熙熙攘攘,受过揖礼之后,不去就座,转身回了客馆。宋元     

荷之韵——罗仕芬水墨画作品欣赏

作者简介：罗仕芬，女，1950年出生于四川万源。曾深造于中央美术学院国画系研修班，主攻写意花鸟，尤其以画荷花见长。现为北京国博国际文化交流中心画院名誉院士、当代藏典书画艺术研究院特约画家、中国书画艺术委员会艺术委员、北京清华沁族画院画师。     

忆峥嵘岁月——闫祥田版画作品选

作者简介 闫祥田，1938年生，山西省文水县人。就读于北京艺术学院美术系油画专业，师从卫天霖、吴冠中、邵晶坤等油画前辈，1961年毕业后被分配到晋东南工作，曾为一百多个各种剧目设计制作。现为晋城书画院画师、中国版画家协会会员、中国舞美学会会员、山西省美协会员，曾任晋城市美协副主席、晋城市政协委员。     

匠与师

画家有徒弟二人。大徒弟聪慧，心思活络，悟性极高，常常有惊人的构思；而小徒弟则略显笨拙，常年只知临摹，不知变通。大徒弟立志做一代画师，开宗立派，创新出异。他先学古时技法，然后又研究西方技巧，豪放派、婉约派……他都有所涉及，     

耿一川 工笔花鸟画作品欣赏

耿一川，男，1964年11月生。1990年毕业于山西大学艺术系美术专业，现为山西省美术家协会会员，省工笔画协会主席，国家二级美术师，山西省工笔花鸟画艺委会副会长．山西省盂子学会常务副会长。工笔花鸟画师从中国工笔花鸟画泰斗俞致贞得意弟子史秉有教授。还先后师从中国著名画家吴尔魁、赵志田学艺。     

作文学会构思之找准角度

"横看成岭侧成峰,远近高低各不同",相同的事物可以从不同的角度去观察、去理解,所得到的结果也是不一样的。有个国王喜欢打猎,有一次打猎时受伤了,瞎了一只眼,断了一条腿。一天,国王想请一个画师画一张像。画师认真地打量着国王,认     

公务员才艺秀之十四

姜明力 供职于南京市环境保护局。才艺涉猎美术、摄影等方面,并多次获奖。现为江苏省摄影家协会会员、山东省美术家协会会员、北京书画艺术研究院特聘画师。     

丰富的空无

一流的思考。不是要告诉你怎么从“实有”里看出“虚幻”，而是要教你如何从“空无”里看出“妙有”。 一位画家的画颇有禅意。人称“禅画师”。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响，取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景，也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景，才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

试论中国画审美的距离把握方式

试论中国画审美的距离把握方式戚序旋转着的无限—太极图，形象地告诉我们，中国人的艺术所营造的空间是一个用心，而不是用肉眼所能看到的世界。在古典哲学影响下的思维方式产生了中国的艺术精神、造型观念、造型形态，不论是从敦煌壁画或文人画师之作到民间艺术品都可以...     

文本里的枷锁与实践中的自由——论唐卡佛像量度理论与绘画实践的出入

在诸多唐卡佛像量度文本中阐述了遵循量度的功德以及不遵循量度的罪孽,阐明了佛像量度的重要性及不可逾越性。然而,由于画师审美情感的介入、多余量度的使用、量度单位的不一致以及根据绘画粉本作画和小型佛像无需测量量度等原因,在作画过程中难免存在一定程度的自由发挥空间,进而逾越了量度的束缚,并对唐卡佛像比例进行适当调整,因此画师绘制的唐卡佛像比例有悖于文本中的量度规定。     

指责画师毛延寿的要求实在太过分 王昭君怒揭后宫潜规则

有“后宫第一美女”之称的王昭君在后宫妃子遴选中失利,未获天子宠幸。事后她在博客上披露,因自己无法满足画师毛延寿的过分要求,导致呈献给天子的画像被丑化,最终没有得到皇上的青睐。她在博客上还声明画师向后宫女人“提要求”是后宫潜规则,不只是她一个人遇到的事情。     

绘述楚骚辞,绘文难绘情——《钦定补绘离骚图》研究

《钦定补绘离骚图》是目前最完备的《楚辞》图绘本.它运用多种展现方式对《楚辞》诗歌内容进行摹绘,记录了画师对诗的阐释过程.画师过分忠实地还原诗歌文本,出现了诗歌内涵的消解.《钦定补绘离骚图》在编绘体例上有因袭萧云从《离骚图》的痕迹.由于创作背景不同,两书创作的目的、展现的现实风貌和表达的情感也大异其趣.     

画家切题的启示

北宋皇帝宁徽宗给翰林图画院的画家们出题作画。画师中有的作画极有创意。下如:题为竹锁桥边卖酒家:多画出酒家,而以小桥、流水、竹林为陪衬。     

荷兰的秋天

骑着自行车穿行在小城里，随时会被眼前的一幕吸引得无法移开视线——有时是拐角处一株不知名的树，顶着一树或浓或淡的红色，那么真实，又那么明艳，绚丽得让人着迷。不敢相信一棵树上居然能呈现出那么多种红色，它们交融在一起，却毫不冲突，让人不得不感叹自然界才是色彩的天才画师。     

清代西洋画题跋所见清人之西洋画观

自明代后期尚形似、重光影、重透视的近代西洋画传入中国，清人在比较中西绘画本质区别的基础上，对其褒贬不一，但整体上以表达赞赏者居多，尤其推崇其重写实、真切生动的优长，并提出“西洋绘事好结撰，欣赏须当具只眼”的西洋画观。特别是乾隆时期，由于皇帝的喜好和对西洋画师创作的鼓励，西洋画在“西学东渐”的浪潮中不断得到士人的肯定，开启了中国画向近代转型的先声。     

唐宋时期成都的大圣慈寺壁画

成都大圣慈寺曾是唐宋时期最具代表性的寺院之一。本根据有关史料，对当时成都大圣慈寺壁画的规模，宗教意韵，艺术风格及其作多为第一流的画师作了论述，指出成都大圣慈寺壁画不仅精美绝伦，数量繁多，而且对我国佛教化的普及和敦煌绘画以及巴蜀大地化均有关深刻的影响。