“博鳌之父”蒋晓松

他是著名电影导演将君超和电影表演艺术家白杨的儿子，早年负笈东瀛学习影视导演，捧回中国第一个电视导演大奖；他是中日电视节的发起人之一，营建了中日电视交流与沟通的桥梁；他创造了新中国民间外交史上的奇迹，演绎出了中国房地产业和会展业的经典传奇--“博鳌神话“。     

后殖民主义视角下西方电影中的中国元素

以电影为切入点,分析了近年来西方电影中的中国元素,阐释西方电影在对中国进行描绘时所带有的东方主义和后殖民主义因素.认为在西方人眼中,东方文明依然是一种"他者"的存在,西方对东方依然具有很强的误读性,想在文化上再现他们殖民主义时代的"辉煌".对于中国人来说,要打破这种现状,必须重建自身的文化主体性,并加强自身文化的输出.     

洪深及中国现代戏剧导演制的建立

洪深是中国现代戏剧史上的第一个导演。他从美国留学回国后，首先通过上海戏剧协社，在话剧导演实践中使导演制得以确立，并且通过导演电影、残剧教育和积极参与其它戏剧活动，使导演制在中国现代戏剧史上产生广泛而深远的影响。     

“和弦论”：回归电影本体，重构电影美学——钟惦棐美学思想疏证

在中国影坛，钟惦棐是一位成就卓著的文艺评论家、电影美学理论家。他的《电影的锣鼓》重在一个“破”字；而他在20世纪70年代末提出的“和弦论”，通篇强调的则是一个“立”字。他的“和弦论”为中国电影美学的重构奠定了坚实的理论基石。尽管岁月流转，他的“和弦论”到今天依然具有活泼、新鲜的思想力量，对当代中国电影创作及其产业化的推进，无疑依然具有很深刻的理论启迪意义。     

希区柯克给中国导演的六堂课

正用三个词描述希区柯克,可能是:拍恐怖片的、电影大师、导演中的导演。1960年,希区柯克61岁,获奖无数,著作等身。然而,他依然面临电影人常见的尴尬:缺钱。拍摄经费上的捉襟见肘,没有成为他拍不出好片子的借口。最终,他用80万美元的成本,拍出了名垂影史的恐怖经典《惊魂记》,在赢得口碑的同时,也取得了1500万美元的票房。票房也疯狂今年,张艺谋也是61岁,距离他被影迷赠以"国师"的称号已有数年。作为电影导演,他近十年来几乎只干两     

简论李安电影作品艺术性与商业性的统一

关于电影的艺术性与商业性的问题，历来是电影艺术家们关注的焦点。我国大陆电影由于种种原因近年来上座率不高，这引起新老艺术家的极大不安。著名的电影导演谢晋1997年初回上虞老家过年后发现电影院已不复存在，观众已不看电影，感触颇深。他在肯定了探索电影的创新之后，尖锐地指出其与观众脱离的后果是十分严重的，国际电影节上的奖杯不能弥补国内市场萎缩的沉重代价，并大声疾呼：“中国的电影艺术家真的该惊醒了！”谢晋的话的确发人深省。电影不能没有艺术，也不能没有观众。台湾导演李安的作品可算是一种尝试，他的成功可给大陆电影…     

“博鳌之父”蒋晓松

他是著名电影导演蒋君超和电影表演艺术家白杨的儿子,早年负笈东瀛学习影视导演,捧回中国第一个电视导演大奖:他是中日电视节的发起人之一,营建了中日电视交流与沟通的桥梁;他创造了新中国民间外交史上的奇迹,演绎出了中国房地产业和会展业的经典传奇——“博鳌神话”。 他,就是将海南的一个小渔村,魔术般变为举世瞩目的国际交流与对话平台——博鳌亚洲论坛的“总导演”,被誉为“博鳌之父”的蒋晓松先生。     

论第五代导演早期电影的启蒙叙事

第五代导演的电影是革命传奇包装下的“新电影”，具有现代启蒙性的基本内涵。第五代导演早期电影对于革命传奇的借用基于二者的内在同一性：现代性的匮乏与渴望。第五代导演的电影是一种现代性的话语建构，但其个人主义的启蒙叙事最终是关于民族国家之现代性想象的民族寓言。     

谢晋,中国电影的“红烛”

谢晋,中国电影的"红烛"。谢晋一生,百分之九十九的光照和暖意都留给了中国电影,他的作品"光合作用"了中国几十年几代人的社会记忆。不管是过去,还是现在,他都是唯一一个真正能够代表"中国民族电影"的作品缔造者。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典,     

冯小刚谈电影艺术

冯小刚谈电影艺术冯小刚是近年来在电视剧创作领域里十分活跃的一位导演，而且他还出任过多部影视作品的编剧。但是冯小刚并不满足于眼下的成就，而是把目光瞄准了电影，扮演起电影导演的角色。继广受好评的十集电视连续剧《一地鸡毛》拍竣之后，他又执导了根据王朔同名小...     

梁赞诺夫近年电影创作论

在俄罗斯电影蓬勃复兴的潮流中,一位年近八旬的老导演牵动着人们的目光。他就是艾利达尔·梁赞诺夫,他是近年来为数不多的仍然活跃在俄罗斯电影第一线的老导演。他的电影创作连接了两个时代,对考察俄罗斯电影的变化和发展具有不可多得的价值。     

本土与全球的纠葛:贾樟柯电影中的焦虑与不确定性

贾樟柯作品对于时代有独特意义,他给电影带来了另外一种表现途径。20世纪70年代出生的这一代人及其青年亚文化是贾樟柯关注的中心。这一代人面临着社会经济高速转型,因此焦虑与不确定性就促成了对身份的寻找和发散性的表达方式。导演把他年轻的主人公置身于对本土与全球,政治往昔与当下大众文化之间的地域/空间纠葛之中。这种空间想象和时间变迁的创造性作品用例证说明了本土中国是如何抗争以及适应社会的转型,电影导演又是如何在独立与主流规范之间跨越。     

日本电影理论在中国——以20世纪80年代为中心

20世纪80年代,日本电影理论论著论文在中国被译介并产生影响。电影史论方面:60年代就在中国"内部发行"的岩崎昶的《日本电影史》正式出版,电影理论家佐藤忠男的《小津安二郎的艺术》、《沟口健二的世界》、《上海电影港口》、《中国电影百年》等文发表对中国电影的指导意义很大,山本喜久男的《日美欧比较电影史》用历史比较方法进行电影研究的成功尝试具有普遍意义。电影导演方面:山本萨夫的《电影制作的实际》对刚进入电影学院的中国第五代导演具有很强的指导意义,山田洋次的《素材与剧本》指出导演和编剧一样需要有源于生活的创作"冲动",大岛渚的《日本电影的形势和主题》对画面以及蒙太奇的强调给人启发。在电影编剧方面:田板启在中国所做的系列讲座提出电影观念问题,新藤兼人的《电影剧作中的改编》讲述如何将长篇小说改编成电影脚本,野田高梧的《电影剧作结构论》中谈到"事实"和"真实"的区别很有见地。在表演艺术方面:山田五十铃的《演员的直觉与训练》认为一个艺术家必须具有浓厚的职业敏感与职业兴趣,要善于在生活中发现模仿对象。对于刚刚走出"文革"的中国电影来说,这些电影论著论文往往以自己的电影实践为例证,真正起到了"现身说法"的作用。     

爱我，请用笑话点燃欲火

著名导演张艺谋曾说过，他偏爱红色，偏爱穿红色衣服的女子。所以在他的电影里有穿着红旗袍风情万种的巩俐，有穿着红棉袄美丽青春的章子怡。也许，中国女子更适合红色衣服，电影《我的父亲母亲》中穿着红棉袄的母亲给我们留下深刻的印象，而本文中穿着红棉袄的小姨，留给我们的将是温暖的浓得化不开的亲情……     

电影《东邪西毒》旁白浅析

王家卫作为当今世界华语电影杰出导演之一,他独特的电影语言使他的电影风格独树一帜。他导演的《东邪西毒》一度被推为经典。其中大量的旁白就是王家卫电影中几乎不可缺少的一个元素。这些旁白代表着一种记忆和拒绝的符号,自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感,是零散化后飘泊于表面意象世界中个体的内心独白。     

触目惊心的栏目纪录片《塑料王国》

<正>2016年11月24日,第29届阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)上,这部由中国导演王久良执导的纪录片《塑料王国》在新晋纪录片竞赛单元获得评委会特别奖。“此次获奖的纪录长片《塑料王国》可以说是一个故事(长达81分钟),产业状况则变成了人物故事的一个大背景。”在潍坊农村长大的王久良称,《塑料王国》这部片子,是对“外国垃圾在中国的处理”这一基本事实的深度调查。这个项目整体来说新闻性很强,但是对于纪录片来说,电影的艺术性也很重要,他也一直遵守其创作准则。     

张嘉佳：我最特殊的地方就在于我很普通

7月9日，张嘉佳首任导演的电影《摆渡人》开机。他坦言，此前觉得不就是拍个电影嘛，顺其自然就可以。但是真正开机的那天，当梁朝伟站在镜头前的那一刻，他突然知道了什么是紧张。     

谢晋:中国电影的一面旗帜

谢晋导演走了……2008年10月18日,在浙江上虞,他的家乡,这位85岁的中国电影泰斗,默默地停止了呼吸。消息传开,中国电影界为之震惊……谢晋,中国电影的一面旗帜     

从张艺谋电影看我国“第五代”导演文化观念的转换

本文是作者在主编《第五代导演丛书》后，对中国第五代电影导演文化观念转换特征与原因的一些思考，主要通过张艺谋电影创作“通变”、“象征”、“求俗’等美学风格，联系当代中国大众文化勃兴与文化经验的裂变展开论述。     

谢晋电影导演美学观初探

在中国电影界,谢晋是不可多得的导演,他在艺术上有着鲜明的追求和崇高的理想,总结他的创作美学观,无疑是对我国现代电影发展的一个积极的推进。